LEM 2018: primera setmana / primera semana / first week

1 Oct

 

TUNA PASE & CARLOS FALANGA  (Istambul / Buenos Aires)

dijous 4 d’octubre, 20h / jueves 4 de octubre, 20h / Thursday 4th October, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS / ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO / ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME

taquilla inversa

L’artista d’origen turc Tuna Pase i l’argentí Carlos Falanga coincideixen en tres aspectes: són músics, viuen o estan vinculats a Barcelona i els agrada experimentar en l’àmbit de l’electrònica.

Falanga ha fet carrera com a bateria de jazz al servei de Bill McHenry, Jorge Rossy i Marco Mezquida, entre d’altres, i amb el seu propi grup de jazz, però també ha flirtejat amb l’electrònica amb un projecte en solitari: Grösso.

Amant de la música, com li agrada presentar-se, la també etnomusicòloga Tuna Pase va debutar en solitari amb un disc titulat Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). D’aleshores ençà ha col·laborat amb artistes com ara Barkin Engin i Eduard Altaba, a més d’actuar en certàmens d’Europa, EUA i Pròxim Orient.

Dos músics de procedències i àmbits en aparença llunyans conflueixen al LEM.


La artista de origen turco Tuna Pase y el argentino Carlos Falanga coinciden en tres aspectos: son músicos, viven o están vinculados a Barcelona y les gusta experimentar en el ámbito de la electrónica. Falanga ha hecho carrera como baterista de jazz al servicio de Bill McHenry, Jorge Rossy y Marco Mezquida, entre otros, y con su grupo de jazz, pero también ha flirteado con la electrónica con un proyecto en solitario: Grösso. Amante de la música, como le gusta presentarse, la también etnomusicóloga Tuna Pase debutó en solitario con un disco titulado Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). A partir de entonces ha colaborado con artistas como Barkin Engin y Eduard Altaba, además de actuar en certámenes de Europa, EEUU y Oriente Próximo. Dos músicos de procedencias y ámbitos en apariencia alejados confluyen en el LEM.


Turkish-born artist Tuna Pase and Argentinian Carlos Falanga share three features: they are both musicians who live or are linked to Barcelona that like to experiment in the electronics sphere. Falanga has made a career as a jazz drummer in the service of Bill McHenry, Jorge Rossy and Marco Mezquida, among others. He has his own jazz group, and has also been flirting with electronics with a solo project: Grösso. Music lover, as she likes to present herself, the ethnomusicologist Tuna Pase made her debut going solo with a disc entitled Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). Since then she has collaborated with artists such as Barkin Engin and Eduard Altaba, as well as performing at competitions in Europe, the US and the Middle East. Two musicians from seemingly different areas and provenances converging in the LEM.


BARBA CORSINI  (Barcelona / Mendoza)

divendres 5 d’octubre, 21h / viernes 5 de octubre, 21h / Friday 5th October, 21h

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet 7€ (2 concerts)

Barba Corsini és el nou projecte del poeta i agitador cultural Eduard Escoffet i el músic Pablo Volt “Pope”, que ja havien coincidit a Bradien + Eduard Escoffet, la celebrada aventura  que va fruitar en multitud de recitals i dos discs (2009 –  2016). Escoffet, ara centrat en el treball poètic sonor i el recital en directe, ha presentat el seu treball arreu del món i ha publicat tres poemaris i el llibre d’artista Estramps amb  Evru. Pope, explorador del  DIY, participa en projectes subterranis i viscerals com Sally Thompson, STA, Fuego,  Aquófono i Kou Keri Kou. Barba Corsini, nom manllevat de l’arquitecte trencador, és un projecte d’exploració de la veu i l’electrònica entre l’spoken word, la improvisació i la precisió del càlcul, amb estructures pop i espai per al dub i el soroll.


Barba Corsini es el nuevo proyecto del poeta y agitador cultural Eduard Escoffet y el músico Pablo Volt “Pope”, que ya habían coincidido en Bradien + Eduard Escoffet, la celebrada aventura que fructificó en multitud de recitales y dos discos (2009–2016). Escoffet, centrado en el trabajo poético sonoro y el recital, ha presentado su trabajo por todo el mundo y ha publicado tres poemarios y el libro de artista Estramps con Evru. Pope, explorador del DIY, participa en proyectos subterráneos y viscerales como Sally Thompson, STA, Fuego, Aquófono y Kou Keri Kou. Barba Corsini, nombre adoptado del arquitecto rompedor, es un proyecto de exploración de la voz y la electrónica entre el spoken word, la improvisación y la precisión de cálculo, con estructuras pop y espacio para el dub y el ruido.


Barba Corsini is the project gathering together the poet and cultural agitator Eduard Escoffet and the musician Pablo Volt “Pope”, who had already worked together in Bradien + Eduard Escoffet, the celebrated adventure that yielded a number of recitals and two records (2009-2016). Escoffet focuses his work on sound and recitals and has performed around the world. He has published three poem books and the artist book Estramps with Evru. Pope, an explorer of DIY, takes part in emotional underground projects such as Sally Thompson, STA, Fuego, Aquófono and Kou Keri Kou. Barba Corsini, a name borrowed from the innovative architect, is a project on the exploration of voice and electronics, between spoken word, improvisation and calculation accuracy, with pop structures and room for dub and noise.


ZBIGNIEW CHOJNACKI  (Gostynin)

divendres 5 d’octubre, 22h / viernes 5 de octubre, 22h / Friday 5th October, 22h

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet 7€ (2 concerts)

La proposta musical d’aquest brillant acordionista i improvisador significa un enfocament diferent per a un instrument que no sempre s’ha obert camí amb facilitat en la història de la música. Zbigniew Chojnacki incorpora l’ús de l’electrònica per extreure nous colors i ens revela nous aspectes de l’acordió a partir de sons inspirats en objectes quotidians: una rentadora vella, el motor d’un autobús o el cruixir d’una cadira. El vocabulari de Chojnacki prové de diverses fonts, com la música tradicional i el jazz, però l’emotiu so del seu acordió revela en tot moment una ànima contemporània. Chojnacki ha col·laborat amb improvisadors de renom com Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski o Jacek Kochan. Aquest concert serà una oportunitat per explorar les infinites possibilitats de la imaginació, tant per al músic com per a l’oient.


La propuesta musical de este brillante acordeonista e improvisador significa un enfoque distinto para un instrumento que no siempre se ha abierto camino con facilidad en la historia de la música. Zbigniew Chojnacki incorpora el uso de la electrónica para extraer nuevos colores y nos desvela nuevos aspectos del acordeón a partir de sonidos inspirados en objetos cotidianos: una lavadora vieja, el motor de un autobús o el crujir de una silla. El vocabulario de Chojnacki proviene de diversas fuentes, como la música tradicional y el jazz, pero el emotivo sonido de su acordeón revela en todo momento un alma contemporánea. Chojnacki ha colaborado con improvisadores de renombre como Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski o Jacek Kochan. Este concierto será una oportunidad para explorar las infinitas posibilidades de la imaginación, tanto para el músico como para el oyente.


The musical proposal of this brilliant accordionist and improviser implies a different approach to an instrument that has not always been easily set in the history of music. Zbigniew Chojnacki incorporates the use of electronics to extract new colors revealing new aspects of the accordion based on sounds inspired by everyday objects: an old washing machine, the motor of a bus or the grating noise of a chair. Chojnacki’s vocabulary comes from various sources, such as traditional music and jazz, but the emotional sound of its accordion shows a kind of contemporary soul at all times. Chojnacki has collaborated with renowned improvisers such as Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski or Jacek Kochan. This concert will be an opportunity to explore the infinite possibilities of imagination, both for the musician and for the listener.


DULLMEA (Porto)

dissabte 6 d’octubre, 22h / sábado 6 de octubre, 22h / Saturday 6th October, 22h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet 5€ (2 concerts)

La compositora Sofia Faria es pregunta si, en un món en el qual la comunicació és quelcom que ja ve donat, l’ús de llenguatges no verbals pot ser la solució per a un diàleg més profund. Així neix Dullmea, el projecte en el qual treballa des de fa dos anys, després d’una llarga trajectòria a través de la música clàssica i contemporània, el jazz i la composició per a teatre. Partint de pressupostos minimalistes, experimenta amb la seva veu y diversos elements de modificació del so, com ara pedals, improvisant sobre estructures i peces compostes prèviament. En el seu primer concert per aquestes contrades, Dullmea presentarà tot de material nou a més de revisar el seu aclamat disc, Keter, publicat el 2016. La música de Dullmea convida l’oient a una participació atenta i activa en un viatge sonor per establir un diàleg sense paraules i una reflexió sobre la riquesa de l’expressió simple, veritable, i sobre la importància de la vulnerabilitat en l’acte comunicatiu.


La compositora Sofia Faria se pregunta si, en un mundo en el cual la comunicación es algo que ya viene dado, el uso de lenguajes no verbales puede ser la solución para un diálogo más profundo. Así nace Dullmea, el proyecto en el cual trabaja desde hace dos años, después de una larga trayectoria a través de la música clásica y contemporánea, el jazz y la composición para teatro. Partiendo de presupuestos minimalistas, experimenta con su voz y varios elementos de modificación del sonido, como por ejemplo pedales, improvisando sobre estructuras y piezas compuestas previamente. En su primer concierto por estas tierras, Dullmea presentará mucho material nuevo además de revisar su aclamado disco, Keter, publicado en 2016. La música de Dullmea invita el oyente a una participación atenta y activa en un viaje sonoro para establecer un diálogo sin palabras y una reflexión sobre la riqueza de la expresión simple, verdadera, y sobre la importancia de la vulnerabilidad en el acto comunicativo.


Composer Sofia Faria wonders if, in a world in which communication is something that has already been given, the use of non-verbal languages ​​can be the solution for a deeper dialogue. This is how Dullmea was born, after a long career through classical and contemporary music, jazz and theatre composition. Starting from minimalist proposals, she experiments with her voice and various elements of sound modification, improvising on previously composed structures and pieces. In her first concert in these lands, Dullmea will present a lot of new material and will revisite her acclaimed album, Keter (2016). The music of Dullmea invites the listener to an attentive and active participation in a sound trip to establish a dialogue without words and a reflection on the richness of the simple, true expression, and on the importance of vulnerability in the communicative act.


SARA FONTÁN (Vigo)

dissabte 6 d’octubre, 23h / sábado 6 de octubre, 23h / Saturday 6th October, 23h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet 5€ (2 concerts)

photo: Anna Pascual

Sara Fontán és una violinista en el sentit polisèmic més ampli: improvisadora, exploradora, vídeo-artista i pedagoga. Ha participat en diverses formacions, com Árbol o Manos de Topo, actualment és cofundadora del projecte de vídeo-dansa PIÑA (amb Clara Tena) i forma part del grup Big OK (amb Paul Fuster i Edi Pou) i de la Orquesta del Caballo Ganador (improvisació conduïda). Després de 25 anys explorant les possibilitats del violí en tot tipus d’estils i formats (clàssica, rock experimental, electrònica i dansa), Fontán presenta el seu nou projecte en solitari. El seu violí, processat per desenes d’efectes, emociona a través de l’abstracció, sense referències temàtiques ni estilístiques, i atorga llibertat a l’espectador perquè el percebi i l’interpreti de forma personal i única.


Sara Fontán es una violinista en el sentido polisémico más amplio:  improvisadora, exploradora, video-artista y pedagoga. Ha participado en diversas formaciones, como Árbol o Manos de Topo, actualmente es cofundadora del proyecto de video-danza PIÑA (con Clara Tena) y forma parte del grupo Big OK (con Paul Fuster y Edi Pou) y de la Orquesta del Caballo Ganador (improvisación conducida). Después de 25 años explorando las posibilidades del violín en todo tipo de estilos y formatos (clásica, rock experimental, electrónica y danza), Fontán presenta su nuevo proyecto en solitario. Su violín, procesado por decenas de efectos, emociona a través de la abstracción, sin referencias temáticas ni estilísticas, y otorga libertad al espectador para que lo perciba y lo interprete de forma personal y única.


Sara Fontán is a violinist in the broadest polysemous sense: an improviser, explorer, video-artist and pedagogue. She has participated in various bands, such as Árbol or Manos de Topo, is currently co-founder of the PIÑA video-dance project (with Clara Tena) and is a member of the groups Big OK (with Paul Fuster and Edi Pou) and Orquesta del Caballo Ganador (conducted improvisation). After 25 years exploring the possibilities of the violin in all kinds of styles and formats, (classical, experimental rock, electronic and dance), Fontán presents her new solo project. Her violin, processed by dozens of effects, thrills us through abstraction, without thematic or stylistic references, and gives the audience freedom to perceive and interpret it in a personal and unique way.

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