Archive | LEM 2014 RSS feed for this section

OBERTA LA INSCRIPCIÓ / ABIERTA LA INSCRIPCIÓN / REGISTRATION OPEN

22 Oct

 

vinfonies

TAST DE VINS I MÚSICA ELECTROACÚSTICA

CATA DE VINOS Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA

WINE-TASTING AND ELECTROACOUSTIC MUSIC

Dissabte 8 de novembre, 19 h / 20 h – Inscripció 10 € (solament anticipada) – Dues sessions – aforament limitat

Tornen els tasts sonors de les Vinfonies al LEM, després de l’èxit de la primera edició a Barcelona, durant el LEM de l’any passat, d’aquest projecte, del col·lectiu del mateix nom, que té lloc a Vilafranca del Penedès des del 2009. Cinc són els cellers que han proposat cinc vins per que s’inspirin en ells cinc compositors que han creat sengles peces d’art sonor: la compositora i violinista sarda Adele Madau, el madrileny Enrique Tomás, que dirigeix el Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien a Linz, l’argentí Federico Monti, fundador de Discosnoise, l’holandès Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatori de La Haia i el resident d’enguany a Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del qual ja us hem parlat en aquestes pàgines. Les seves músiques seran difoses en dues sessions d’escolta profunda i tast a cegues dels vins.

Sábado 8 de noviembre, 19 h / 20 h – Inscripción 10 € (solamente anticipada) – Dos sesiones – aforo limitado

Vuelven las catas sonoras de las Vinfonies al LEM, después del éxito de la primera edición en Barcelona, durante el LEM del año pasado, de este proyecto, del colectivo del mismo nombre, que tiene lugar en Vilafranca del Penedès desde 2009. Cinco son las bodegas que han propuesto cinco vinos para que se inspiren en ellos cinco compositores que han creado sendas piezas de arte sonoro: la compositora y violinista sarda Adele Madau, el madrileño Enrique Tomás, que dirige el Labor für Elektroakustische Musik und Neue Medien en Linz, el argentino Federico Monti, fundador de Discosnoise, el holandés Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatorio de la Haya y el residente de este año en Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del que ya os hemos hablado en estas páginas. Sus músicas serán difundidas en dos sesiones de escucha profunda y cata a ciegas de los vinos.

Saturday 8th November – First session 19 pm / Second session 20 h – 10 € registration only advanced ticket sales – Two sessions – limited places

The sonic tastings of Vinfonies return to LEM after the success of the first edition in Barcelona during last year’s LEM. This project, created by the collective of the same name takes place in Vilafranca del Penedès since 2009. Five cellars have provider five wines to inspire the five composers that have created their sound-art pieces: the sardinian composer and violinist Adele Madau, Enrique Tomás-the director of Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien in Linz- from Madrid, Federico Monti, the founder of Discosnoise from Argentina, from Holland, Edwin van der Heide-director of the Spatial Interaction Lab of the ArtScience Interfaculty of the Conservatory in The Hague and this year’s resident artist at Gràcia Territori Sonor, Rayo-60, from Donostia, whom we’ve already spoken about in these pages. Their music will be played in two blindfolded deep listening sessions with a tasting of the wines.

CINC COMPOSICIONS INÈDITES + CINC VINS

CINCO COMPOSICIONES INÉDITAS + CINCO VINOS

FIVE INEDIT COMPOSITIONS + FIVE WINES

compositors_vinfonies_2014

Els compositors / Los compositores / The composers: Rayo-60, Edwin Van Der Heide, Enrique Tomás, Adele Madau, Federico Monti

Els cinc vins / Los cinco vinos / The five wines

Els cinc vins / Los cinco vinos / The five wines

 

 

Advertisements

RESUM SEGONA SETMANA

21 Oct
Rosalind Hall, Montse Colomé i Joan Vinuesa

Rosalind Hall, Montse Colomé i Joan Vinuesa

CATALÀ

Els seguidors del LEM coneixieu bé les mítiques Impronits que durant molts anys van proposar laboratoris en directe d’improvisació sonora i també de músics i ballarins. Algun poeta es va colar també en aquells programes. En 2014 haviem decidit donar aquest caire multidisciplinar a totes les nits del cicle, que ha passat a anomenar-se Encontres en l’Espai-Temps. La primer experiència va tenir lloc el passat divendres 17 d’octubre i va ser un èxit (artístic i de públic). El saxo manipulat de Rosalind Hall, les paraules de Joan Vinuesa i el moviment de Montse Colomé van projectar-nos cap a un estat hipnagògic en el qual el temps se ralentia o accelerava segons tal com els artistes ens introduien en el seu somni despert o entraven dins els nostres pensaments. Una reveladora i màgica experiència. El mateix dia, vam inaugurar l’exposició de Nomdenoia (Pau Badia), responsable enguany de la imatge del LEM; i dos dies després vem retrobar Badia, aquest cop armat amb les paraules i el clarinet, amb Rosalind Hall de nou i Marco Bellonzi. Tots tres van oficiar l’Àgape a la Casa Almirall. Gran èxit de públic, un cop més, per una cerimònia a estones fosca, a estones lluminosa, de videos inquietants i ironies subtils i no tan subtils sobre la ciutat i l’abandonament, i sempre menjable. En dos dies, el LEM va aplegar música, poesia, dansa, arts plàstiques i cuina, en felices coincidències espaitemporals. Així s’explica en el LEM el concepte de multidisciplinarietat.

221_1er Encontre Espai-Temps_Joan Vinuesa_Rosalind Hall_Montse Colome_r

Pau Badia alias Nomdenoia

CASTELLANO

Los seguidores del LEM conocen bien las míticas Impronits (literalmente “Impronoches”) que durante muchos años propusieron laboratorios en directo de improvisación sonora y también de músicos y bailarines. Algún poeta se coló también en aquellos programas. En 2014 habíamos decidio dar este aire multidisciplinar a todas las noches del ciclo, que han pasado a llamarse Encontres en l’Espai-Temps (Encuentros en el Espacio-Tiempo). La primera de estas experiencias tuvo lugar el pasado viernes 17 de octubre y fue un éxtio (artístico y de público). El saxo manipulado de Rosalind Hall, las palabras de Joan Vinuesa y el movimiento de Montse Colomé nos proyectaron hacia un estado hipnagógico en el que el tiempo se ralentizaba o aceleraba según los artistas nos arrastraban a su sueño despierto o se metían en nuestros pensamientos. Una reveladora y mágica experiencia. Ese mismo dia habíamos inaugurado la exposición de Nomdenoia (Pau Badia), responsable este año de la imagen del LEM; y dos días más tarde nos reencontramos con Badia, esta vez armado con las palabras y un clarinete, con Rosalind Hall de nuevo y con Marco Bellonzi. Los tres oficiaron el Àgape en Casa Almirall. Gran éxito de público, una vez más, para una ceremonia, a ratos oscura, a ratos luminosa, de videos inquietantes e ironías sutiles y no tan sutiles sobre la ciudad y el abandono; y siempre comestible. En dos días, el LEM congregó música, poesía, danza, artes plásticas y cocina en felices coincidencias espacio-temporales. Así se explica en el LEM el concepto de multidisciplinariedad.

5qC55bHWy_Gm4BK9fl5477FuWmve4Qio7lUFNETM1Ms

ENGLISH

LEM followers know well the legendary Impronits (literaly, “Impronights”) that for a long time proposed a live lab of sonic improvisation where musicians and dancers also met. Some poets also sneaked in those nites. In 2014 we decided to give this cross-disciplinary sense to the whole series, so they turned onto Encontres en l’Espai-Temps (Space-Time Encounters). First of this experiences took place las friday october 17th and was a big succes (in artistic and audience terms). The manipulated sax of Rosalind Hall, the words of Joan Vinuesa and the body movements of Montse Colomé throwed us all to an hipnagogic state of mind where time slowed down or speeded up following the artists in their awake dreams or when they went into our toughts. A magic and revealing experience. That same friday we opened the exposition on the work of Nomdenoia (Pau Badia), responsible this year of LEM’s image; and two days after we met Badia again, this time armed with words and a clarinet, with Rosalind Hall again and Marco Bellonzi. They three officiate the Àgape at Casa Almirall. Another great succes for a ceremony, some times dark, some times gleaming, of disturbing videos and subtle (and not so subtle) ironys about the city and the desertion; but edible the whole time. In two days, LEM brought together music, dance, arts and cooking in happy space-time coincidences. This is how LEM explains the cross-disciplinary concept.

Rosalind Hall, Pau Badia i Marco Bellonzi

Rosalind Hall, Pau Badia i Marco Bellonzi

LEM 2014: TERCERA SETMANA / TERCERA SEMANA / THIRD WEEK

19 Oct


Luigi_Russolo

CATALÀ

28è PREMI INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
SESSIÓ OBERTA PREMI DEL PÚBLIC
Divendres 24 d’octubre, 20 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
Entrada lliure

Si vens a l’auditori del MACBA aquesta tarda, podràs escoltar les 10 peces finalistes del 28è Premi Luigi Russolo. Aquesta tria sobre les 48 composicions de 24 països presentades es va realitzar el mes de juny en una primera reunió del jurat. En la jornada de deliberació d’avui el jurat decidirà els premis d’enguany i, per tercer any consecutiu, tindrà lloc la sessió oberta per votar el Premi del Públic. Et proposem que vinguis a escoltar les peces finalistes i participar en la votació, com una manera ben especial d’aproximar-se a les músiques electroacústiques i participar en aquest veterà i prestigiós premi internacional. El palmarès es farà públic aquesta mateixa nit, abans del concert de Théo Martelet i la projecció de Das Kabinett des Dr. Caligari, també a l’auditori del MACBA.

 

CASTELLANO

28 PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
SESIÓN ABIERTA PREMIO DEL PÚBLICO
Viernes 24 de octubre, 20 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
Entrada libre

Si vienes al auditorio del MACBA esta tarde, podrás escuchar las 10 piezas finalistas del 28 Premio Luigi Russolo. Esta selección entre las 48 composiciones de 24 países presentadas se realizó el mes de junio en una primera reunión del jurado. En la jornada de deliberación de hoy el jurado decidirá los premios de este año y, por tercer año consecutivo, tendrá lugar la sesión abierta para votar el premio del Público. Te proponemos que vengas a escuchar las piezas finalistas y participar en la votación, como una manera muy especial de aproximarse a las músicas electroacústicas y participar en este veterano y prestigioso premio internacional. El palmarés se hará público esta misma noche, antes del concierto de Théo Martelet y la proyección de Das Kabinett des Dr. Caligari, también en el auditorio del MACBA.

 

ENGLISH

28 INTERNATIONAL AWARD LUIGI RUSSOLOZ
OPEN SESSION AUDIENCE AWARD
Friday 24th October, 20 h
MACBA Auditorium
Plaça dels Angels, 1
Free admission

If you come to the auditorium at MACBA this afternoon you can listen to the pieces of the 10 finalists of the 28th Luigi Russolo Award . This selection was made from the 48 compositions presented from 24 countries during the month of June in the Jury’s first deliberation. In today’s deliberation session the Jury will decide this year’s awards and for the third consecutive year we’ll host the Audience Award open session. We invite you to come and listen to the finalist’s pieces and participate in the vote as a special occasion to get closer to electroacoustic music and take part in this veteran and prestigious international award. The awards will be made public this same evening before Théo Martelet’s concert with the projection of Das Kabinett des Dr. Caligari in the same auditorium at MACBA.

theo3

CATALÀ

THÉO MARTELET
28è PREMI INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
Divendres 24 d’octubre, 22 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
8 € / 6 € anticipada

Théo Martelet (dispositiu electroacústic, trompeta) és un jove compositor nascut el 2000, a qui el descobriment de la música concreta el va portar a crear una màquina infernal a partir d’objectes sonors en la seva primera composició, Nautilus Progradation, un combat sonor inaudit, i a guanyar als 13 anys el tercer premi del Premi Internacional Luigi Russolo. En la jornada que el LEM dedica anualment a aquest premi al MACBA, Théo Martelet posarà música en directe a la pel·lícula expressionista muda alemanya Das Kabinett des Dr. Caligari de Robert Wiene, que es va estrenar a les sales el 1920, confrontant les noves lutieries amb la pràctica tradicional de l’instrument. Trompeta i música concreta produïda amb AudioSulpt (Ircam) i Soundgrain (Síntesi granular) i tractada amb l’eina GRM Tools a l’Studio Forum d’Annecy. Un DVD de l’esdeveniment serà editat pel segell moscovita Monochromevision.

 

CASTELLANO

THÉO MARTELET (Faverges)
28 PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
Viernes 24 de octubre, 22 h
MACBA Auditorio
Plaça dels Àngels, 1
8 € / 6 € anticipada

Théo Martelet (dispositivo electroacústico, trompeta) es un joven compositor nacido en el 2000, a quien el descubrimiento de la música concreta le llevó a crear una máquina infernal a partir de objetos sonoros en su primera composición, Nautilus Progradation, un combate sonoro inaudito, y a ganar a los 13 años el tercer puesto del Premio Internacional Luigi Russolo. En la jornada que el LEM dedica anualmente a este premio en el MACBA, Théo Martelet pondrá música en directo a la película expresionista muda alemana Das Kabinett des Dr. Caligari, de Robert Wiene, que se estrenó en las salas en 1920, confrontando las nuevas lutierías con la práctica tradicional del instrumento. Trompeta y música concreta producida con AudioSulpt (Ircam) y Soundgrain (Síntesis granular) y tratada con la herramienta GRM Tools en el Studio Forum de Annecy. Un DVD del acontecimiento será editado por el sello moscovita Monochromevision.

 

ENGLISH

THÉO MARTELET (Faverges)
28 INTERNATIONAL AWARD LUIGI RUSSOLO
Friday 24th October, 22 h
MACBA Auditorium
Plaça dels Angels, 1
8€ / 6€ advance ticket sales

Théo Martelet (electroacoustic device, trumpet) is a young composer born in the year 2000 whom upon discovering concrete music decided to create an infernal machine from sound objects with which to create his first composition Nautilus Progradation-an outrageus sonic combat- and to achieve 3rd place in the Luigi Russolo International Sound Art Competition at age 13. On the day which LEM dedicates to the award annually at MACBA, Théo Martelet will perform a live soundtrack to the German expressionist film Das Kabinett des Dr. Caligari, by Robert Wiene, which premiered in theatres in 1920, confronting new luthiers with the traditional form of the instrument. Trumpet and concrete music produced with AudioSulpt (Ircam) and Soundgrain (Granular synthesis) and treated with the GRM Tools at Studio Forum in Annecy. A DVD of the performance will be released by the Moscow label Monochromevision.

RECORDA / RECUERDA / REMEMBER

17 Oct
INSCRIPCIÓ OBERTA / INSCRIPCIÓN ABIERTA / REGISTRATION OPEN

LA MANERA MÉS SALVATGE

LA MANERA MÁS SALVAJE

THE MOST SAVAGE WAY

TALLER DE POESIA / TALLER DE POESÍA / POETRY WORKSHOP
MARTÍ SALES + NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS
 

Dijous 13, 20 i 27 de novembre, 20h
Jueves 13, 20 y 27 de noviembre, 20h
Thursday, 13, 20 and 27 November, 20pm

 

Inscripció per tres sessions 20 €
Inscripción para tres sesiones 20€
Registration for three sessions 20€
solament anticipada / solamente anticipada / only advance ticket sales COMPRA’LS AQUÍ / CÓMPRALOS AQUÍ / BUY IT HERE

Hi ha muntanyes de prejudicis i apriorismes en la construcció del vers i la seva exposició oral: són anys i panys de reblar els mateixos tòpics sobre què és poesia i com s’ha de dir. Aquest taller, que s’estendrà al llarg de tres dijous, pretén localitzar els encarcarments i deixondir-los, esponjar-los, repensar el lloc comú per desballestar-lo. El ritme, els camps semàntics, la rima, el joc escènic, el silenci, els matisos, les distorsions, les maniobres del sentit. Tres jornades intenses i concentrades de capficament sacsejaran els vostres versos, els desprendran d’excrescències sobreres i els deixaran llestos per ser dits de la manera més salvatge. Duració del taller: tres sessions de 2 hores.

Hay montañas de prejuicios y apriorismos en la construcción del verso y su exposición oral: son años ya remachando los mismos tópicos sobre qué es poesía y cómo se tiene que decir. Este taller, que se extenderá a lo largo de tres jueves, pretende localizar las rigideces y espabilarlas, esponjarlas, repensar el lugar común para desguazarlo. El ritmo, los campos semánticos, la rima, el juego escénico, el silencio, los matices, las distorsiones, las maniobras del sentido. Tres jornadas intensas y concentradas que sacudirán vuestros versos, los desprenderán de excrecencias sobreras y los dejarán listos para ser dichos de la manera más salvaje. Duración del taller: tres sesiones de 2 horas.

There’s much prejudice and apriorisms surrounding the creation of verses and their oral exposition: it from many years of hammering home the same topics of what poetry is and how it has to be recited. This workshop which will take place during three consecutive Thursdays seeks to localise these rigidities and liven them up, preen them and re-think the common ground on which to dismantle them. Rythm, semantic fields, rhyme, the game of theatre, silence, nuances, distorsions, maniouvers of meaning. Three intensive and concentrated sessions that will shake up your verses and rid them of spare excrecenses and will leave them ready to be said in the most savage way. Duration of the workshop: three 2h sessions.

NMserie2

 

 

LEM 2014: SEGONA SETMANA / SEGUNDA SEMANA / SECOND WEEK

14 Oct

2014-06-12 obrirull

NOMDENOIA
INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ
Divendres 17 d’octubre, 19 h
Seu de GTS
Igualada, 10
Entrada lliure – aforament limitat / Entrada libre – aforo limitado / free entry – limited capacity

El treball gràfic de Pau Badia sota l’àlies de Nomdenoia és solament una de les facetes d’aquest artista polifacètic, arquitecte, clarinetista de l’orquestra Canvis Vells i malabarista de les paraules. En les seves vinyetes, que són instantanis esclats de sentit, el talent de Pau Badia ens mostra el món d’una manera tan evident com inesperada. Cada imatge de Nomdenoia es forma en el moment que un element qualsevol de la realitat quotidiana esdevé un dilema imprevist que atorga un nou sentit emocional a allò que inicialment es representava. La seva obra gràfica és un infalible exercici d’imaginació analògica i un feliç encontre entre el subconscient i l’aparent tangibilitat de les coses i les idees. Nomdenoia és aquest any responsable de la imatge gràfica del LEM.


 

El trabajo gráfico de Pau Badia bajo, alias Nomdenoia, es solo una de las facetas de este artista polifacético, arquitecto, clarinetista de la orquesta Canvis Vells y malabarista de las palabras. En sus viñetas, que son instantáneos estallidos de sentido, el talento de Pau Badia nos muestra el mundo de una manera tan evidente como inesperada. Cada imagen de Nomdenoia se forma en el momento que un elemento cualquiera de la realidad cotidiana se convierte en un dilema imprevisto que otorga un nuevo sentido emocional a lo que inicialmente se representaba. Su obra gráfica es un infalible ejercicio de imaginación analógica y un feliz encuentro entre el subconsciente y la aparente tangibilidad de las cosas y las ideas. Nomdenoia es este año responsable de la imagen gráfica del LEM.


The graphic work of Pau Badia under the alias Nomdenoia is just one of this multidimensional artist’s facets, he’s also an architect, the clarinetist of Canvis Vells and a juggler of words. In his vignettes- which are sudden explosions of sense- Pau Badia’s talent show us the world in a way that is both evident and unexpected. Each Nomdenoia image is formed the moment that an element of everyday life is transformed into an unpredictable dilemma that provides a new emotional sense to what was originally represented. His graphic oeuvre is an infallible exercise of analogic imagination and the happy encounter between the subconscious and the apparent tangibility of things and ideas. Nomdenoia is behind this year’s LEM graphic art.

 

 

encontres01_e

ROSALIND HALL + MONTSE COLOMÉ + JOAN VINUESA
1er ENCONTRE ESPAI-TEMPS
Divendres 17 d’octubre, 20 h
Seu de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa – aforament limitat / Taquilla inversa – aforo limitado / Donations collection at the end of the show – limited capacity

Els Encontres en l’Espai-temps són el resultat d’una de les mutacions de què parlàvem en la introducció d’aquest programa. Les Impronits, que van néixer l’any 2008 com a laboratori en directe d’improvisació musical i que en la seva evolució van incorporar també la dansa, han ampliat el camp expressiu: música i dansa es troben amb l’escriptura i la veu en clau de creació instantània. Per començar el cicle, s’enfrontaran al misteri del temps i l’espai (oberts) la coreògrafa i ballarina Montse Colomé, que és algú que veu on tots creiem que no es veu res, la saxofonista i performer Rosalind Hall, convidada del LEM aquest any i que pot interpelar l’instrument amb llenguatges veritablement propis, i el pintor, escriptor i disident de la poesia, enamorat de la imaginació,Joan Vinuesa. Valor afegit: improvisaran plegats. Oportunitat: única.


Los “Encuentros en el Espacio-Tiempo” son el resultado de una de las mutaciones de que hablábamos en la introducción de este programa. Las Impronits, que nacieron en 2008 como laboratorio en directo de improvisación musical y que en su evolución incorporaron también la danza, han ampliado el campo expresivo: música y danza se encuentran con la escritura y la voz en clave de creación instantánea. Para empezar el ciclo, se enfrentarán al misterio del tiempo y el espacio (abiertos) la coreógrafa y bailarina Montse Colomé, que es alguien que ve donde todos creemos que no se ve nada, la saxofonista y performer Rosalind Hall, invitada del LEM este año y que puede interpelar el instrumento con lenguajes verdaderamente propios, y el pintor, escritor y disidente de la poesía, enamorado de la imaginación, Joan Vinuesa. Valor añadido: improvisarán juntos. Oportunidad: única.


 

The Space-Time Meetings are the outcome of the mutations we were talking about in the introduction of this programme. The Impronits, which were born in 2008 as a live laboratory of musical improvisation and which evolved to eventually include dance, have expanded its expressive field: music and dance will meet with writing and voice in a context of instantaneous creation.
To start this cycle the choreographer and dancer Montse Colomé– whom is someone that sees where everyone else cannot see anything-, the saxophonist and performer Rosalind Hall, invited to LEM this year and that questions her instrument with truly unique languages and the painter, writer and disident poet, enamoured of imagination, Joan Vinuesa, will confront the mystery of time and space (open). Added value: they’ll improvise together. Oportunity: unique.

 

agape_2014

 

ÀGAPE
Diumenge 19 d’octubre, 13 h
Casa Almirall
c/ Joaquín Costa, 33
Entrada lliure

MÉS INFO / MÁS INFO / MORE INFO

 

La celebració dels sentits té alguns moments àlgids en el LEM i un d’ells és Àgape: el ritual de la cuina, la música, les paraules i les imatges es produirà de forma efectiva a la Casa Almirall, aquest cop de la mà de Marco Bellonzi, un dels fundadors del projecte GulaLab que investiga les relacions entre l’art, la ciència i la gastronomia i que desenvolupa diversos projectes d’intel·ligència artificial en el camp de la cuina, Pau Badia, al qual ja hem definit com a artista polifacètic i la nostra convidada australiana, Rosalind Hall. Han estat treballant unes quantes setmanes per determinar els elements que intervindran en el ritual i que no solament veurem i escoltarem sinó que també ens menjarem en una nodridora cosmologia d’accions i transversions multisensorials, en receptes argumentals i ingredients de les més diverses procedències.


La celebración de los sentidos tiene algunos momentos álgidos en el LEM y uno de ellos es Àgape: el ritual de la cocina, la música, las palabras y las imágenes se producirá de forma efectiva en la Casa Almirall, esta vez de la mano de Marco Bellonzi, uno de los fundadores del proyecto Gulalab que investiga las relaciones entre el arte, la ciencia y la gastronomía y que desarrolla diversos proyectos de inteligencia artificial en el campo de la cocina, Pau Badia, al que ya hemos definido como artista polifacético y nuestra invitada australiana, Rosalind Hall. Han estado trabajando varias semanas para determinar los elementos que intervendrán en el ritual y que no solo veremos y escucharemos sino que también nos comeremos en una nutritiva cosmología de acciones y transversiones multisensoriales, en recetas argumentales e ingredientes de las más diversas procedencias.


At LEM the celebration of the senses reaches its greates height Àgape: the ritual of cuisine, music, words and images that takes place at Casa Almirall, this time at the hand of Marco Bellonzi, one of the founders of the GulaLab project which investigates the relations between art, science and gastronomy which develops several projects of artifitial intelligence in the field of cuisine. Joining him is Pau Badia, whom we’ve already described as a multifaceted artista and our australian guest Rosalind Hall. They’ve been working together for several weeks to determine the elements that will intervene in the ritual and that we’ll not only see and hear but also taste in a nutritious cosmology of actions and multisensorial transversions, in argumental recipes and ingredients of diverse origin.

 

 

SATURDAY NOISE FEVER

13 Oct
03_01_11oct_Noir Noir_08

Noir Noir

CATALÀ
Dissabte dia 11 d’octubre i el soroll (el noise!) irromp al LEM en una nit màgica i mística carregada de sorollisme en totes les seves expresions. Noir Noir obria sessió en un Hangar quasi a les fosques, dèbilment il·luminat amb pinzellades de llum roja, congregant en la seva cerimònia de sons industrials i metal noise a un bon grapat d’adeptes a la liturgia del soroll. El seu show va ser senzillament brillant; psiquedèlic, multiforme i ritualístic, al nivell dels millors del gènere. Tot un descobriment, en definitiva, i un artista de l’escena local a tenir molt en compte. La celebració va continuar amb Dwellings And Druss recollint les vibracions de Noir Noir que encara suraven en l’aire per arrossegar-les fins al seu tech-noise d’espitirualitat radical. Amb textures molt més suaus però la mateixa predilecció pels drones i els “ohms” van tornar a submergir-nos en un viatge de crescendos on la confrontació polirrítmica i el sorollisme anarco-matemàtic treia el cap per reivindicar el llegat de l’electrònica experimental. L’encarregat d’oficiar les exèquies d’aquesta nit va ser l’únic i insuperable DJ Blue, no només geni sino també genial i, sobretot, valent, arriscat, temerari; capaç d’obrir al seva sessió amb grindcore i death metal per recòrrer llavors tota mena de territoris electrònics i fer que tot fos una experiència de psycho-noise captivadora. En resum, una sessió de dark dance que va encaixar perfectament amb la resta d’actuacions i que va suposar el cènit perfecte d’un Saturday Noise Fever.

03_02_11oct_Dwellings and Druss_07

Dwellings And Druss

CASTELLANO
Sábado 11 de octubre y el ruido (¡el noise!) irrumpe en el LEM en una noche mágica y mística cargada de ruidismo en todas sus expresiones. Noir Noir abría la sesión en un Hangar casi a oscuras, débilmente iluminado con pinceladas de luz roja, congregando en su ceremonia de sonidos industriales y metal noise a un grupo de adeptos a la liturgia del ruido. Su show fue sencillamente brillante; psiquedélico, multiforme y ritualístico, al nivel de los mejores del género. Todo un descubrimiento, en definitiva, y un artista de la escena local a tener muy en cuenta. La celebración continuó con  Dwellings And Druss recogiendo las vibraciones de Noir Noir que todavía flotaban en el aire para arrastrarlas a su tech-noise de espiritualidad radical. Con texturas mucho más suaves pero la misma predilección por los drones y los “ohms”, volvieron a sumergirnos en un viaje de crescendos donde la confrontación polirrítmica y el ruidismo anarco-matemático sacaba la cabeza para reivindicar el legado de la electrónica experimental. El encargado de oficiar la exequias de esta noche fue el único e insuperable DJ Blue, no sólo genio sino también genial y, sobre todo, valiente, arriesgado, temerario; capaz de abrir su sesión con grindcore y death metal para recorrer entonces todo tipo de territorios electrónicos y hacer de todo ello una experiencia psycho-noise cautivadora. En resumen, una sesión de dark dance que encajó perfectamente con el resto de actuaciones y que supuso el cénit perfecto de un Saturday Noise Fever.

03_03_11oct_Dj Blue_08

DJ Blue

ENGLISH
Saturday, october 11th and the noise bursts into LEM in a magic and mystic night noisy loaded (in its very different forms). Noir Noir opened the session in a close-to-dark Hangar, weakly lightened by red light strokes, bringing together to his ceremony of industrial sounds and metal noise a group of devotees to the noise liturgy. His show was simply billiant; psiquedelic, multifarious and ritualistic, closer to the best artists in his style. A real discovery and, definetly, a local artist to count on by. The celebration ran over with Dwellings And Druss picking up the vibes of Noir Noir that were still floating all over and draging them to their tech-noise of radical spirituallity. With smoother textures but the same preference for the drones and the “ohms”, they plunged us all in a trip of crescendos where the poli-rythmic confrontation and the anarchic-mathematic noise showed the head to reclaim the electronic experimental legacy. The funeral rites of this night were officiated by the unique and unbeatable DJ Blue, not only genius but also a genius and, over all, brave, risky, reckless; capable of opening his set with grindcore and death metal and, after that, run over electronic fields and make all these a captivating psycho-noise experience. In summary, a dark dance session that perfectly matched with the other shows and became the perfect zenith for a Saturday Noise Fever.

LA SEGONA NIT / LA SEGUNDA NOCHE / THE SECOND NIGHT

12 Oct

 

Rayo-60 & David Soler

Rayo-60 & David Soler

CATALÀ
Per segon any consecutiu el LEM es va intersectar amb la World Space Week, amb un concert de Rayo-60 & David Soler a les naus del Museu Marítim de Barcelona. Celebrem que es va quadruplicar l’afluència de públic respecte de l’edició 2013, la qual cosa va fer possible que moltes persones gaudissin d’un concert interesantíssim en el qual el paisatgisme introspectiu de la música de Rayo-60 es va convertir en un viatge estelar inaudit que la reverberació de l’arquitectura de les Drassanes i les projeccions van potenciar. Pura navegació estratosfèrica. Segurament inoblidable per a molts dels que vam tenir la sort de ser-hi.

02_01_10oct_Rayo60DavidSoler_06

CASTELLANO
Por segundo año consecutivo el LEM se intersectó con la World Space Week, con un concierto de Rayo-60 & David Soler en las naves del Museo Marítimo de Barcelona. Celebramos que se cuadruplicó la afluencia de público respecto de la edición 2013, lo cual hizo posible que muchas personas disfrutaran de un concierto interesantísimo en el cual el paisajismo introspectivo de la música de Rayo-60 se convirtió en un viaje estelar inaudito que la reverberación de la arquitectura de los astilleros y las proyecciones potenciaron. Pura navegación estratosférica. Seguramente inolvidable para muchos de los que tuvimos la suerte de estar.

ENGLISH
For a consecutive second year, The LEM Festival converged with the World Space Week with a concert from Rayo-60 & David Soler at the units of the Museu Marítim in Barcelona. We celebrate that the audience  cuadrupled from the year before, so many people could enjoy a very interesting gig where the introspective landscaping of Rayo-60 became an unprecedented stellar trip that the shipyard’s architecture reverberation ant the visual projections estrenghtened. A complete stratospheric sailing. Probably unforgettable for those so lucky to be there.

02_01_10oct_Rayo60DavidSoler_14