Tag Archives: Barcelona

LEM 2018: Crònica de la primera setmana / Crónica de la primera semana / Chronicle of the first week

11 Oct

Ja ha transcorregut la primera setmana del LEM, amb un augment molt important de públic, arribant a un 100% d’ocupació en alguns dels espais amfitrions. El festival va arrencar als cinemes Texas amb el jazz abstracte i intimista de Sergi Sirvent Trumpet Affairs, el primer concert d’un festival ple de sorpreses algunes de les quals s’han anat desvetllant al llarg de la primera setmana. És el cas del segon concert, que va tenir lloc a la seu de GTS i que formava part del cicle transversal d’Encontres en l’Espai-Temps, amb la feliç coincidència de Tuna Pase i Carlos Falanga creant un univers delicat i proper que s’endinsava en el silenci i en els minúsculs detalls de la xarxa sonora que van teixir amb flauta, electrònica i veu. L’endemà, dues singulars propostes van fer vibrar les parets del Convent de Sant Agustí: la contundent poesia sonora de Barba Corsini va donar pas al fascinant viatge sonor de l’acordionista Zbigniew Chojnacki. La nit del dissabte, al Soda Acústic, els espectadors vam experimentar la sensació de vegades tan infreqüent d’estar assistint a una nit irrepetible. Els concerts de Dullmea, amb la seva versàtil veu processada electrònicament, i de Sara Fontán, envoltada de pedals d’efectes, fent del violí una orquestra o una guitarra elèctrica, restaran inoblidables pel que van tenir de suggeridors i d’energètics, i per la seva forma de construir-se orgànicament i capturar l’esperit de tots els presents. La sorpresa positiva és un dels actius del LEM.


Ya ha transcurrido la primera semana del LEM, con un aumento muy importante de público, llegando a un 100% de ocupación en algunos de los espacios anfitriones. El festival arrancó en los cines Texas con el jazz abstracto e intimista de Sergi Sirvent Trumpet Affairs, el primer concierto de un festival lleno de sorpresas algunas de las cuales se han ido desvelando a lo largo de la primera semana. Es el caso del segundo concierto, que tuvo lugar en la sede de GTS y que formaba parte del ciclo transversal de Encuentros en el Espacio-Tiempo, con la feliz coincidencia de Tuna Pase y Carlos Falanga creando un universo delicado y cercano que se adentraba en el silencio y en los minúsculos detalles de la red sonora que tejieron con flauta, electrónica y voz. El día siguiente, dos singulares propuestas hicieron vibrar las paredes del Convent de Sant Agustí: la contundente poesía sonora de Barba Corsini dio paso al fascinante viaje sonoro del acordionista Zbigniew Chojnacki. La noche del sábado, en el Soda Acústic, los espectadores experimentamos la sensación a veces tan infrecuente de estar asistiendo a una noche irrepetible. Los conciertos de Dullmea, con su versátil voz procesada electrónicamente, y de Sara Fontán, rodeada de pedales de efectos, haciendo del violín una orquesta o una guitarra eléctrica, restarán inolvidables por lo que tuvieron de sugerentes y de energéticos, y por su forma de construirse orgánicamente y capturar el espíritu de todos los presentes. La sorpresa positiva es uno de los activos del LEM.


The first week of the LEM has already passed with a very significant increase of public attendance, reaching 100% in some of the host venues. The festival started at the Texas cinemas with the abstract and intimate jazz of Sergi Sirvent Trumpet Affairs, the first concert of a festival full of surprises, some of which have been unveiled throughout the first week. This is the case of the second concert, which took place at the GTS headquarters as part of the transversal cycle called Encounters in the Space-Time with the happy coincidence of Tuna Pase and Carlos Falanga: a delicate and close universe that sank into the silence and the tiny details of the sound network that they weaved with flute, electronics and voice. The following day, two singular proposals made the walls of the Convent of San Agustín vibrate: the strong sound poetry of Barba Corsini made way to the fascinating sound journey of accordionist Zbigniew Chojnacki. On Saturday night, at the Soda Acústic, the audience felt that sometimes uncommon feeling of being attending an unique night. The concerts of Dullmea, with its versatile voice processed electronically, and Sara Fontán, surrounded by effect pedals that turned the violin into an orchestra or an electric guitar, will be unforgettable for its suggestive and powerful character, and also for its organic development which captured the spirit of everyone present. Positive surprise is one of the assets of the LEM.

Advertisements

LEM 2018 SPOT

3 Oct

RECORDA – RECUERDA – REMEMBER

Si tens un dispositiu mòbil equipat amb el sistema operatiu Android, ja pots descarregar gratuitament la app del LEM en aquest enllaç:
https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

Si tienes un dispositivo móvil equipado con el sistema operativo Android, ya puedes descargar gratuitamente la app del LEM en este enlace:
https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

If you have a mobile device equipped with the operating system Android, you can already download free the app of the LEM in this link:
https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

REBMEMER – ADREUCER – ADROCER

DES DEL 28 DE SETEMBRE – DESDE EL 28 DE SEPTIEMBRE – FROM SEPTEMBER THE 28TH
LA VINÍCOLA, TAIFA LLIBRES & GRÀCIA TERRITORI SONOR
ET CONVIDEN A UNA COPA DE VI – TE INVITAN A UNA COPA DE VINO – INVITE YOU TO A CUP OF WINE
* SI DEMANES EL PROGRAMA DE MÀ ALS PUNTS D’INFORMACIÓ LEM 2018 I DIUS LA CLAU “UN ÀTOM FA OMBRA” (1) ET CONVIDEM A UNA COPA DE VI
(UNA PERSONA. EXISTÈNCIES LIMITADES)
* SI PIDES EL PROGRAMA DE MANO EN LOS PUNTOS DE INFORMACIÓN LEM 2018 Y DICES LA CONTRASEÑA “UN ÁTOMO DA SOMBRA” (1), TE INVITAMOS A UNA COPA DE VINO
(UNA POR PERSONA. EXISTENCIAS LIMITADAS)
* IF YOU ASK FOR THE PROGRAMME AT THE LEM 2017 INFO POINTS AND SAY THE PASSWORD AND SAY “AN ATOM CASTS A SHADOW” (1), THEN WE’LL INVITE YOU TO ONE CUP OF WINE
(ONE PER PERSON. LIMITED STOCK)

 

LEM 2018

PUNTS D’INFORMACIÓPUNTOS DE INFORMACIÓNINFO POINTS
1
Llibreria Taifa
carrer Verdi, 12
Gràcia
2
La Vinícola
carrer Girona, 123
Eixample

(1) Pitàgores – Pitágoras – Pythagoras

LEM 2018: primera setmana / primera semana / first week

1 Oct

 

TUNA PASE & CARLOS FALANGA  (Istambul / Buenos Aires)

dijous 4 d’octubre, 20h / jueves 4 de octubre, 20h / Thursday 4th October, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS / ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO / ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME

taquilla inversa

L’artista d’origen turc Tuna Pase i l’argentí Carlos Falanga coincideixen en tres aspectes: són músics, viuen o estan vinculats a Barcelona i els agrada experimentar en l’àmbit de l’electrònica.

Falanga ha fet carrera com a bateria de jazz al servei de Bill McHenry, Jorge Rossy i Marco Mezquida, entre d’altres, i amb el seu propi grup de jazz, però també ha flirtejat amb l’electrònica amb un projecte en solitari: Grösso.

Amant de la música, com li agrada presentar-se, la també etnomusicòloga Tuna Pase va debutar en solitari amb un disc titulat Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). D’aleshores ençà ha col·laborat amb artistes com ara Barkin Engin i Eduard Altaba, a més d’actuar en certàmens d’Europa, EUA i Pròxim Orient.

Dos músics de procedències i àmbits en aparença llunyans conflueixen al LEM.


La artista de origen turco Tuna Pase y el argentino Carlos Falanga coinciden en tres aspectos: son músicos, viven o están vinculados a Barcelona y les gusta experimentar en el ámbito de la electrónica. Falanga ha hecho carrera como baterista de jazz al servicio de Bill McHenry, Jorge Rossy y Marco Mezquida, entre otros, y con su grupo de jazz, pero también ha flirteado con la electrónica con un proyecto en solitario: Grösso. Amante de la música, como le gusta presentarse, la también etnomusicóloga Tuna Pase debutó en solitario con un disco titulado Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). A partir de entonces ha colaborado con artistas como Barkin Engin y Eduard Altaba, además de actuar en certámenes de Europa, EEUU y Oriente Próximo. Dos músicos de procedencias y ámbitos en apariencia alejados confluyen en el LEM.


Turkish-born artist Tuna Pase and Argentinian Carlos Falanga share three features: they are both musicians who live or are linked to Barcelona that like to experiment in the electronics sphere. Falanga has made a career as a jazz drummer in the service of Bill McHenry, Jorge Rossy and Marco Mezquida, among others. He has his own jazz group, and has also been flirting with electronics with a solo project: Grösso. Music lover, as she likes to present herself, the ethnomusicologist Tuna Pase made her debut going solo with a disc entitled Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). Since then she has collaborated with artists such as Barkin Engin and Eduard Altaba, as well as performing at competitions in Europe, the US and the Middle East. Two musicians from seemingly different areas and provenances converging in the LEM.


BARBA CORSINI  (Barcelona / Mendoza)

divendres 5 d’octubre, 21h / viernes 5 de octubre, 21h / Friday 5th October, 21h

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet 7€ (2 concerts)

Barba Corsini és el nou projecte del poeta i agitador cultural Eduard Escoffet i el músic Pablo Volt “Pope”, que ja havien coincidit a Bradien + Eduard Escoffet, la celebrada aventura  que va fruitar en multitud de recitals i dos discs (2009 –  2016). Escoffet, ara centrat en el treball poètic sonor i el recital en directe, ha presentat el seu treball arreu del món i ha publicat tres poemaris i el llibre d’artista Estramps amb  Evru. Pope, explorador del  DIY, participa en projectes subterranis i viscerals com Sally Thompson, STA, Fuego,  Aquófono i Kou Keri Kou. Barba Corsini, nom manllevat de l’arquitecte trencador, és un projecte d’exploració de la veu i l’electrònica entre l’spoken word, la improvisació i la precisió del càlcul, amb estructures pop i espai per al dub i el soroll.


Barba Corsini es el nuevo proyecto del poeta y agitador cultural Eduard Escoffet y el músico Pablo Volt “Pope”, que ya habían coincidido en Bradien + Eduard Escoffet, la celebrada aventura que fructificó en multitud de recitales y dos discos (2009–2016). Escoffet, centrado en el trabajo poético sonoro y el recital, ha presentado su trabajo por todo el mundo y ha publicado tres poemarios y el libro de artista Estramps con Evru. Pope, explorador del DIY, participa en proyectos subterráneos y viscerales como Sally Thompson, STA, Fuego, Aquófono y Kou Keri Kou. Barba Corsini, nombre adoptado del arquitecto rompedor, es un proyecto de exploración de la voz y la electrónica entre el spoken word, la improvisación y la precisión de cálculo, con estructuras pop y espacio para el dub y el ruido.


Barba Corsini is the project gathering together the poet and cultural agitator Eduard Escoffet and the musician Pablo Volt “Pope”, who had already worked together in Bradien + Eduard Escoffet, the celebrated adventure that yielded a number of recitals and two records (2009-2016). Escoffet focuses his work on sound and recitals and has performed around the world. He has published three poem books and the artist book Estramps with Evru. Pope, an explorer of DIY, takes part in emotional underground projects such as Sally Thompson, STA, Fuego, Aquófono and Kou Keri Kou. Barba Corsini, a name borrowed from the innovative architect, is a project on the exploration of voice and electronics, between spoken word, improvisation and calculation accuracy, with pop structures and room for dub and noise.


ZBIGNIEW CHOJNACKI  (Gostynin)

divendres 5 d’octubre, 22h / viernes 5 de octubre, 22h / Friday 5th October, 22h

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet 7€ (2 concerts)

La proposta musical d’aquest brillant acordionista i improvisador significa un enfocament diferent per a un instrument que no sempre s’ha obert camí amb facilitat en la història de la música. Zbigniew Chojnacki incorpora l’ús de l’electrònica per extreure nous colors i ens revela nous aspectes de l’acordió a partir de sons inspirats en objectes quotidians: una rentadora vella, el motor d’un autobús o el cruixir d’una cadira. El vocabulari de Chojnacki prové de diverses fonts, com la música tradicional i el jazz, però l’emotiu so del seu acordió revela en tot moment una ànima contemporània. Chojnacki ha col·laborat amb improvisadors de renom com Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski o Jacek Kochan. Aquest concert serà una oportunitat per explorar les infinites possibilitats de la imaginació, tant per al músic com per a l’oient.


La propuesta musical de este brillante acordeonista e improvisador significa un enfoque distinto para un instrumento que no siempre se ha abierto camino con facilidad en la historia de la música. Zbigniew Chojnacki incorpora el uso de la electrónica para extraer nuevos colores y nos desvela nuevos aspectos del acordeón a partir de sonidos inspirados en objetos cotidianos: una lavadora vieja, el motor de un autobús o el crujir de una silla. El vocabulario de Chojnacki proviene de diversas fuentes, como la música tradicional y el jazz, pero el emotivo sonido de su acordeón revela en todo momento un alma contemporánea. Chojnacki ha colaborado con improvisadores de renombre como Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski o Jacek Kochan. Este concierto será una oportunidad para explorar las infinitas posibilidades de la imaginación, tanto para el músico como para el oyente.


The musical proposal of this brilliant accordionist and improviser implies a different approach to an instrument that has not always been easily set in the history of music. Zbigniew Chojnacki incorporates the use of electronics to extract new colors revealing new aspects of the accordion based on sounds inspired by everyday objects: an old washing machine, the motor of a bus or the grating noise of a chair. Chojnacki’s vocabulary comes from various sources, such as traditional music and jazz, but the emotional sound of its accordion shows a kind of contemporary soul at all times. Chojnacki has collaborated with renowned improvisers such as Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski or Jacek Kochan. This concert will be an opportunity to explore the infinite possibilities of imagination, both for the musician and for the listener.


DULLMEA (Porto)

dissabte 6 d’octubre, 22h / sábado 6 de octubre, 22h / Saturday 6th October, 22h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet 5€ (2 concerts)

La compositora Sofia Faria es pregunta si, en un món en el qual la comunicació és quelcom que ja ve donat, l’ús de llenguatges no verbals pot ser la solució per a un diàleg més profund. Així neix Dullmea, el projecte en el qual treballa des de fa dos anys, després d’una llarga trajectòria a través de la música clàssica i contemporània, el jazz i la composició per a teatre. Partint de pressupostos minimalistes, experimenta amb la seva veu y diversos elements de modificació del so, com ara pedals, improvisant sobre estructures i peces compostes prèviament. En el seu primer concert per aquestes contrades, Dullmea presentarà tot de material nou a més de revisar el seu aclamat disc, Keter, publicat el 2016. La música de Dullmea convida l’oient a una participació atenta i activa en un viatge sonor per establir un diàleg sense paraules i una reflexió sobre la riquesa de l’expressió simple, veritable, i sobre la importància de la vulnerabilitat en l’acte comunicatiu.


La compositora Sofia Faria se pregunta si, en un mundo en el cual la comunicación es algo que ya viene dado, el uso de lenguajes no verbales puede ser la solución para un diálogo más profundo. Así nace Dullmea, el proyecto en el cual trabaja desde hace dos años, después de una larga trayectoria a través de la música clásica y contemporánea, el jazz y la composición para teatro. Partiendo de presupuestos minimalistas, experimenta con su voz y varios elementos de modificación del sonido, como por ejemplo pedales, improvisando sobre estructuras y piezas compuestas previamente. En su primer concierto por estas tierras, Dullmea presentará mucho material nuevo además de revisar su aclamado disco, Keter, publicado en 2016. La música de Dullmea invita el oyente a una participación atenta y activa en un viaje sonoro para establecer un diálogo sin palabras y una reflexión sobre la riqueza de la expresión simple, verdadera, y sobre la importancia de la vulnerabilidad en el acto comunicativo.


Composer Sofia Faria wonders if, in a world in which communication is something that has already been given, the use of non-verbal languages ​​can be the solution for a deeper dialogue. This is how Dullmea was born, after a long career through classical and contemporary music, jazz and theatre composition. Starting from minimalist proposals, she experiments with her voice and various elements of sound modification, improvising on previously composed structures and pieces. In her first concert in these lands, Dullmea will present a lot of new material and will revisite her acclaimed album, Keter (2016). The music of Dullmea invites the listener to an attentive and active participation in a sound trip to establish a dialogue without words and a reflection on the richness of the simple, true expression, and on the importance of vulnerability in the communicative act.


SARA FONTÁN (Vigo)

dissabte 6 d’octubre, 23h / sábado 6 de octubre, 23h / Saturday 6th October, 23h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet 5€ (2 concerts)

photo: Anna Pascual

Sara Fontán és una violinista en el sentit polisèmic més ampli: improvisadora, exploradora, vídeo-artista i pedagoga. Ha participat en diverses formacions, com Árbol o Manos de Topo, actualment és cofundadora del projecte de vídeo-dansa PIÑA (amb Clara Tena) i forma part del grup Big OK (amb Paul Fuster i Edi Pou) i de la Orquesta del Caballo Ganador (improvisació conduïda). Després de 25 anys explorant les possibilitats del violí en tot tipus d’estils i formats (clàssica, rock experimental, electrònica i dansa), Fontán presenta el seu nou projecte en solitari. El seu violí, processat per desenes d’efectes, emociona a través de l’abstracció, sense referències temàtiques ni estilístiques, i atorga llibertat a l’espectador perquè el percebi i l’interpreti de forma personal i única.


Sara Fontán es una violinista en el sentido polisémico más amplio:  improvisadora, exploradora, video-artista y pedagoga. Ha participado en diversas formaciones, como Árbol o Manos de Topo, actualmente es cofundadora del proyecto de video-danza PIÑA (con Clara Tena) y forma parte del grupo Big OK (con Paul Fuster y Edi Pou) y de la Orquesta del Caballo Ganador (improvisación conducida). Después de 25 años explorando las posibilidades del violín en todo tipo de estilos y formatos (clásica, rock experimental, electrónica y danza), Fontán presenta su nuevo proyecto en solitario. Su violín, procesado por decenas de efectos, emociona a través de la abstracción, sin referencias temáticas ni estilísticas, y otorga libertad al espectador para que lo perciba y lo interprete de forma personal y única.


Sara Fontán is a violinist in the broadest polysemous sense: an improviser, explorer, video-artist and pedagogue. She has participated in various bands, such as Árbol or Manos de Topo, is currently co-founder of the PIÑA video-dance project (with Clara Tena) and is a member of the groups Big OK (with Paul Fuster and Edi Pou) and Orquesta del Caballo Ganador (conducted improvisation). After 25 years exploring the possibilities of the violin in all kinds of styles and formats, (classical, experimental rock, electronic and dance), Fontán presents her new solo project. Her violin, processed by dozens of effects, thrills us through abstraction, without thematic or stylistic references, and gives the audience freedom to perceive and interpret it in a personal and unique way.

LEM 2018’app

27 Sep

Si tens un dispositiu mòbil equipat amb el sistema operatiu Android, ja pots descarregar gratuitament la app del LEM en aquest enllaç:

https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts


Si tienes un dispositivo móvil equipado con el sistema operativo Android, ya puedes descargar gratuitamente la app del LEM en este enlace:

https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts


If you have a mobile device equipped with the operating system Android, you can already download free the app of the LEM in this link:

https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

Gramofonia avançada / Gramofonía avanzada / Advanced gramophony

6 Sep
GRÀCIA TERRITORI SONOR
PRESENTA / PRESENTS
XERRADA-TALLER: REFLEXIONS, DESCOBRIMENTS I ENTRETENIMENTS AMB DISCS DE VINIL SEGONA PART
CHARLA-TALLER: REFLEXIONES, DESCUBRIMIENTOS Y ENTRETENIMIENTOS CON DISCOS DE VINILO SEGUNDA PARTE
WORKSHOP-TALK: REFLEXIONS, DISCOVERIES AND ENTERTAINMENTS WITH VINYL RECORDS PART TWO

by ANKI TONER

 

DESCOBREIX COM ES PODEN FER JOCS AMB DISCS I DISCS AMB JOCS
DESCUBRE CÓMO SE PUEDEN HACER JUEGOS CON DISCOS Y DISCOS CON JUEGOS
FIND OUT HOW TO MAKE GAMES WITH RECORDS AND RECORDS WITH GAMES

 

DIVENDRES 14 DE SETEMBRE DE 19 A 21H / VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE DE 19 A 21H / FRIDAY, SEPTEMBER THE 14TH FROM 7 TO 9 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
INSCRIPCIÓ GRATUÏTA + Taquilla inversa / INSCRIPCIÓN GRATUITA + Taquilla inversa / FREE REGISTRATION + Free donations
*Places limitades a 25 persones, per ordre estricte d’inscripció / *Plazas limitadas a 25 personas, por estricto orden de inscripción / *Limited to 25 people, in strict order of registration
aquí / here: produccio@gracia-territori.cominfo@gracia-territori.com  tel / phone: 93 250 35 47
*Aquesta xerrada-taller, tot i ser la continuació de la que va tenir lloc el 13 de juliol, és independent d’aquella. No és necessari haver assistit a la primera part per poder assistir a aquesta segona.
*Esta charla-taller, aún siendo la continuación de la que tuvo lugar el 13 de julio, es independiente de aquella. No es necesario haber asistido a la primera parte para asistir a esta segunda.
* This talk-workshop, although being the continuation of the one that took place on July the 13th, is independent from it. It is not necessary to have attended the first part to attend to this second one.

 

Gramofonia Avançada

Si el juliol vam centrar la xerrada en els discos i els seus formats, mostrant una selecció de curiositats, en aquesta segona part ens centrarem en els solcs dels discos. Analitzarems una sèrie de discos amb solcs no-convencionals, uns d’ells produïts com a novetat comercial, d’altres com a discos-test per provar els equips d’alta fidelitat, i d’altres concebuts com a obres d’art. Veurem fins a quins extrems es pot arribar en la producció de discos no-convencionals i tanmateix operatius.
Per acabar, estudiarem diversos tipus de tocadiscs que funcionen sense electricitat i en fabricarem un.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) és músic, col·leccionista i estudiós de temes diversos relacionats amb el fet sonor. Com a músic destaca la seva participació a Superelvis (1986-1998) i Ankitoner Metamars (2006-2009).  Actualment treballa com a File Under Toner (projecte amb el que explora els límits de la raó en música) o sota el seu propi nom en la seva faceta de cantant i harmonicista. Des de 1998 dirigeix Hazard Records, segell discogràfic dedicat exclusivament a l’edició d’obres de domini públic. En les seves estones lliures col·lecciona i de vegades dissenya jocs de taula. Ha realitzat una sèrie d’exposicions i xerrades sobre la relació entre dics i jocs. + info

Gramofonía Avanzada

Si en julio centramos la charla en los discos y sus formatos, mostrando una selección de curiosidades, en esta segunda parte nos centraremos en los surcos de los discos. Analizaremos una serie de discos con surcos no-convencionales, unos de ellos producidos como novedad comercial, otros como discos-test para probar los equipos de alta fidelidad, y otros concebidos como obra de arte. Veremos hasta qué extremos se puede llegar en la producción de discos no-convencionales y sin embargo operativos.
Para terminar, estudiaremos diversos tipos de tocadiscos que funcionan sin electricidad y fabricaremos uno de ellos.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) es músico, comentarista, coleccionista y estudioso de temas diversos relacionados con el hecho sonoro. Como músico destaca su participación en Superelvis (1986-1998) y Ankitoner Metamars (2006-2009).  Actualmente trabaja como File Under Toner (proyecto con el que explora los límites de la razón en música) o bajo su propio nombre en su faceta de cantante y armonicista. Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. En sus ratos libres colecciona y a veces diseña juegos de mesa. Ha realizado una serie de exposiciones y charlas sobre la relación entre discos y juegos. + info

Advanced Gramophony

Whereas in July, we focused the talk on records and their different formats by showing a selection of curiosities, in this second part we will focus on the grooves of records. We will analyse several records wearing non-conventional grooves, some of them produced as a commercial novelty, others as test-records to check high fidelity devices and further others conceived as art-works. We will find out the extremes we can reach concerning the production of non-conventional records that are nevertheless operational.
Finally, we will study different types of record players working without electricity and we will make one of them.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) is musician, collector and studious of diverse topics related to the sounding fact. As a musician, we can highlight his participation in Superelvis (1986-1998) and Ankitoner Metamars (2006-2009).  He is currently working as File Under Toner (a project that explores the limits of reason in music) or under his own name as singer and harmonica player. Since 1998, he heads Hazard Records, a record label exclusively devoted to the editing of public domain works. In his free time, he collects, and sometimes designs, board games. He has made a series of exhibitions and talks on the relationship between games and records.  + info

EXTRA!: sessió gramofònica d’Anki Toner el diumenge 16 de setembre a partir de les 13h a La Sínia, c/ Banyoles, 11 (Gràcia)
EXTRA!: sesión gramofónica de Anki Toner el domingo 16 de septiembre a partir de las 13h en La Sínia, c/ Banyoles, 11 (Gràcia)
EXTRA!: gramophonic session by Anki Toner, Sunday 16th September from 13h in La Sínia, c/ Banyoles, 11 (Gràcia)

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

LEM 2018 primeres notícies – primeras noticias – first news

23 Jul

La imatge del festival aquest any ha estat creada per

La imagen del festival este año ha sido creada por

The artwork for the festival has been created this year by

Martina Manyà

http://www.martinamanya.com

Passeu un bon estiu – Pasad un buen verano – Have a nice summer !

19 Jul

GRÀCIES A TOTS ELS QUE HEU FET POSSIBLE AQUESTA INTENSA TEMPORADA PRE-LEM!
GRACIAS A TODOS LOS QUE HABÉIS HECHO POSIBLE ESTA INTENSA TEMPORADA PRE-LEM!
THANKS TO ALL THOSE WHO HAVE MADE THIS INTENSE PRE-LEM SEASON POSSIBLE!

GENER-JULIOL 2018
Des del mes de gener hem produït 9 Encontres en l’Espai-Temps, un interessantíssim taller, una convocatòria de Microtopies que ha superat totes les expectatives, hem publicat 3 àlbums més de la col·lecció de concerts del nostre canal a Bandcamp, hem presentat una exposició i hem celebrat el Dia de la Tovallola amb un homenatge a Douglas Adams.
ENERO-JULIO 2018
Desde el mes de enero hemos producido 9 Encuentros en el Espacio-Tiempo, un interesantísimo taller, una convocatoria de Microtopías que ha superado todas las expectativas, hemos publicado 3 àlbums más de la collección de conciertos de nuestro canal en Bandcamp, hemos presentado una exposición y hemos celebrado el Dia de la Toalla con un homenaje a Douglas Adams.
JANUARY-JULY 2018
Since January we have produced nine Encounters in The Space-Time, a very interesting workshop, an exhibition, a call for Microtopies that has exceeded all expectations, we have also published three more live albums in our Bandcamp channel and we have celebrated the Towel Day with a tribute to Douglas Adams
En les activitats d’aquests mesos han participat / En las actividades de estos meses han participado / The names involved in the actions during these months are
Pampa Niwe, Maria Sevilla, Joan Martínez, Mau Boada, Annika Francke, Rafael Zaragoza, Ramon Solé, Roger Atrofe, Sebastià Jovani, Salmones Ahumanos, Adrià Bofarull, Subespai, Òliver Mancebo, Floy Krouchi, Núria Martínez Vernis, Luiz Rocha, Joan Antoni Pich, Llapispanc, Juan Crek, Anki Toner
i els 75 projectes de 15 països que han participat a Microtopies 2018 / Y los 75 proyectos de 15 países que han participado en Microtopies 2018 / And the 75 projects from 15 countries that have also participated in Microtopies 2018

Mentre esteu de vacances anirem preparant la 23 edició del LEM, que tindrà lloc del 27 de setembre al 27 d’octubre.
Molt aviat començarem a avançar noms del programa i molts altres detalls… seguiu-nos aquí
oo0oo
Mientras estéis de vacaciones iremos preparando la 23 edición del LEM, que tendrá lugar del 27 de septiembre al 27 de octubre.
Muy pronto empezaremos a avanzar nombres del programa y muchos otros detalles… seguidnos aquí
oo0oo
While you are on vacation, we will be preparing the 23rd edition of the LEM, which will take place from September 27 to October 27.
Soon we will begin to advance some names of the program and many other details … follow us here