Tag Archives: Festival LEM

Imatges de l’Encontre en l’Espai-Temps número 4

2 May

Natsuko Sugao i Celeste Alías…

La veu i la trompeta… Aire, sons sinuosos, atmosferes canviants, una aventura d’exploració, energia, recerca, emoció… (comentari d’un assistent)

 

Natsuko Sugao y Celeste Alías…La voz y la trompeta… Aire, sonidos sinuosos, atmósferas cambiantes, una aventura de exploración, energía, investigación, emoción… (comentario de un asistente)

 

Natsuko Sugao & Celeste Alías…

The voice and the trumpet… Air, sinuous sounds, changing atmospheres, an exploration adventure, energy, research, emotion… (An attendee’s commentary)

fotos: ©ristian vega

Compenetració màgica / Compenetración mágica / Magical rapport

9 Apr

La trobada de Mike Cooper i Miquel Jordà va revelar no només la qualitat del treball d’aquests dos músics, sinó l’extraordinària capacitat de tots dos per a compenetrar-se en una aventura sònica que, des del primer minut, va mantenir en suspens a l’audiència. Pura màgia (comentari d’un assistent).

El encuentro de Mike Cooper y Miquel Jordà reveló no sólo la calidad del trabajo de estos dos músicos, sino la extraordinaria capacidad de ambos para compenetrarse en una aventura sónica que, desde el primer minuto, mantuvo en vilo a la audiencia. Pura magia (comentario de un asistente).

The encounter between Mike Cooper and Miquel Jordà revealed not only the work quality of these two musicians, but the extraordinary capacity of both of them to build a rapport in a sonic adventure that, from the first minute, held the audience in suspense. Pure magic (commentary of an attendee).

fotos: ©ristian vega

Ambient Music: sempre necessària / siempre necesaria / always necessary

8 Apr

El dia 21 de març, Jason Kolàr i Shelly ens van recordar que la música “ambient”, com se la coneix des dels anys 80 del segle passat, segueix sent un esplèndid camí d’introspecció i recerca d’atmosferes. Entre el paisatgisme i la ciència-ficció, els enregistraments de camp i l’electrònica van produir-nos la sensació de la suspensió del temps (comentari d’un assistent).

El día 21 de marzo, Jason Kolàr y Shelly nos recordaron que la música “ambient”, como se la conoce desde los años 80 del siglo pasado, sigue siendo un espléndido camino de introspección e investigación de atmósferas. Entre el paisajismo y la ciencia ficción, las grabaciones de campo y la electrónica nos produjeron la sensación de la suspensión del tiempo (comentario de un asistente).

The 21st of March, Jason Kolàr and Shelly reminded us that the ambient music, as it is known since the 80s’ of the last century, is still a splendid way of introspection and atmospheres’ research. Between the landscaping and science-fiction, the field recordings and electronics produced us the sensation of suspension of time (commentary of an attendee).

fotos: ©ristian vega

Dos homes savis – Dos hombres sabios – Two wise men

14 Mar

Encontre en l’Espai-Temps del 7 de març de 2019. Impressions d’un espectador:

El cicle d’Encontres en l’Espai-Temps 2019 va començar amb novetats i millores que els seguidors d’aquesta programació única de serendipitats sonores vam apreciar de bon grat mentre assistíem a un concert-recital de dos homes savis: Quicu Samsó, un dels percussionistes més interessants de la ciutat i Víctor Bonet Arbolí, que va aplicar les dues facetes del seu treball artístic, com a poeta i com a clarinetista, van crear una xarxa d’emocions acústiques, de llocs comuns i punts de fuga, de coincidències i velocitats d’escapament que van donar com a resultat una successió de moments esplèndids, etapes d’un viatge sonor que tant surava en la materialitat com s’endinsava en territoris onírics. Un gran principi per a un cicle que any rere any ens proveeix de sorpreses emocionants.


Encuentro en el Espacio-Tiempo del 7 de marzo de 2019. Impresiones de un espectador:

El ciclo de Encuentros en el Espacio-Tiempo 2019 empezó con novedades y mejoras que los seguidores de esta programación única de serendipias sonoras apreciamos de buen grado mientras asistíamos a un concierto-recital de dos hombres sabios: Quicu Samsó, uno de los percusionistas más interesantes de la ciudad y Víctor Bonet Arbolí, que aplicó las dos facetas de su trabajo artístico, como poeta y como clarinetista, crearon una red de emociones acústicas, de lugares comunes y puntos de fuga, de coincidencias y velocidades de escape que dieron como resultado una sucesión de momentos espléndidos, etapas de un viaje sonoro que tanto flotaba en la materialidad como se adentraba en territorios oníricos. Un gran principio para un ciclo que año tras año nos provee de sorpresas emocionantes.


Encounter in the Space-Time of the 7th of March 2019. Spectator’s impressions:

The cycle of Encounters in the Space-Time 2019 started with news and improvements that the followers of this unique programme of sonic serendipities appreciated gladly while we assisted to a concert-recital of two wise men: Quicu Samsó, one of the most interesting percussionists of the city and Víctor Bonet Arbolí, who applied the two facets of his artistic work, as a poet and as a clarinettist, created a network of acoustic emotions, of common places and vanishing points, of coincidences and escape velocities which resulted in a sequence of splendid moments, stages of a sonorous trip that drifted in the materiality as it pushed out into dreamlike territories. A great beginning for a cycle that from year to year provides us with exciting surprises.

LEM 2018: segona setmana / segunda semana / second week

8 Oct

BOHEMIAN CRISTAL INSTRUMENT (Prague)

dijous 11 d’octubre, 22h

Auditori MEIER, MACBA

Plaça dels Àngels 1

tiquet 7€

L’exploradora de sons Lenka Morávková portarà al LEM un dels seus múltiples i arriscats projectes:  l’Instrument de Cristall de Bohèmia, dissenyat per ella mateixa segons el model creat pels germans Baschet l’any 1952. Originalment saxofonista, Morávková és també artista sonora, compositora i productora de música electrònica. Actualment treballa a la Universitat de Califòrnia-Riverside en l’aplicació de les teories acadèmiques més trencadores a la pràctica musical, caminant per la corda funambulesca que separa el so conceptual de la pista de ball. Malgrat una carrera relativament curta, la jove artista txeca ha portat les seves performances musicals a festivals especialitzats arreu d’Europa i els Estats Units. Intervenint i processant electrònicament les capacitats acústiques d’aquest instrument, juntament amb la seva veu, Morávková ens durà de viatge sonor i visual a la frontera entre la banda sonora i el ritme trepidant.


La exploradora de sonidos Lenka Morávková traerá al LEM uno de sus múltiples y arriesgados proyectos: el Instrumento de Cristal de Bohemia, diseñado por ella misma según el modelo creado por los hermanos Baschet en 1952. Originalmente saxofonista, Morávková es también artista sonora, compositora y productora de música electrónica. Actualmente trabaja en la Universidad de California-Riverside en la aplicación de las teorías académicas más rompedoras a la práctica musical, caminando por la cuerda funambulesca que separa el sonido conceptual de la pista de baile. Pese a una carrera relativamente corta, la joven artista checa ha llevado sus performances musicales a festivales especializados por toda Europa y los Estados Unidos. Interviniendo y procesando electrónicamente las capacidades acústicas de este instrumento, junto a su voz, Morávková nos llevará de viaje sonoro y visual en la frontera entre la banda sonora y el ritmo trepidante.


The explorer of sounds Lenka Morávková will bring one of her several risky projects to the LEM: The Bohemian Cristal Instrument, designed by herself following the model invented by the Baschet brothers in 1952. Sax player originally, Morávková is also a sonic artist, composer and electronic music producer. She currently works, at the University of California-Riverside on the application of ground-breaking academic theories into the music practice tiptoeing on the edge of a dancefloor and conceptual sound. Despite of a relatively short career, this young Czech artist has brought her music performances to specialized festivals across Europe and the States. By means of electronically processing the acoustic capacities of this instrument along with her voice, Morávková will carry us on a sonic and visual trip at the border between movie score and pulsing dance music.


CHRISTIAN DERGARABEDIAN & LLUÍS SURÓS (Buenos Aires / Barcelona)

divendres 12 d’octubre, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS

taquilla inversa

Christian Dergarabedian és un mestre del collage sonor, històric membre fundador dels Reynols, banda seminal de l’experimentació llatinoamericana i productor. Amb el projecte Earzumba que va presentar entre 2001 i 2012  en festivals europeus, ha publicat més de 40 referències de pur drone i sampledèlia. De retorn a l’Argentina, desenvolupa el nou projecte, Fred Lorca, més compositiu i orientat al format de cançó, amb el qual ha publicat 14 àlbums. Lluís Surós experimenta amb la interacció de la música algorítmica i la taula de mescles amb feedback i efectes, utilitzant el codi, la guitarra i els sintetitzadors com a fonts sonores. Surós explora també la performance i la instal·lació multicanal i viu a cavall entre Barcelona, Zurich, Dubai i el Sud-est asiàtic. Acaba de publicar una cassette amb el segell Absent Tapes. Surós i Dergarabedian han travessat mig món per trobar-se i improvisar en un encontre en l’espai-temps que promet ser irrepetible.


Christian Dergarabedian es un maestro del collage sonoro, histórico miembro fundador de Reynols, banda seminal de la experimentación latinoamericana y productor. Con el proyecto Earzumba que presentó entre 2001 y 2012, en festivales europeos, ha publicado más de 40 referencias de puro drone y sampledèlia. De regreso en Argentina, desarrolla el nuevo proyecto, Fred Lorca, más compositivo y orientado al formato de canción, con el cual ha publicado 14 álbumes. Lluís Surós experimenta con la interacción de la música algorítmica y la mesa de mezclas con feedback y efectos, utilizando el código, la guitarra y los sintetizadores como fuentes sonoras. Surós explora también la performance y la instalación multicanal y vive a caballo entre Barcelona, Zurich, Dubai y el Sudeste asiático. Acaba de publicar una cassette con el sello Absent Tapes. Surós y Dergarabedian han cruzado medio mundo para encontrarse e improvisar en un encuentro en el espacio-tiempo que promete ser irrepetible.


Christian Dergarabedian is a master of sonic collage, an historic founder member of Reynols, a seminal band concerning Latin American experimentation, as well as producer. With the project Earzumba that, between 2001 and 2012, was presented in European festivals, he has released more than 40 references of pure drone and sampledelia. Back in Argentina, he develops his new project, Fred Lorca, of a more compositive fashion and oriented towards the song format, with which he has released 14 records.  Lluís Surós does experiments with the interaction between algorithmic music and the mixer with feedback and effects by means of the code, guitar and synthesizer as the source of sounds. Surós also explores the art of performance, the multichannel installation and he lives between Barcelona, Zurich, Dubai and South-eastern Asia. He has just released a tape with the label Absent Tapes. Surós and Dergarabedian have travelled half the world in other to meet and improvise in an encounter in the space-time promising to be unique.


JORGE MARTORELL LORIENTE (Alcanar)

dissabte 13 d’octubre, 22h

NOTA 79

Vallirana 79

tiquet 7€ (2 concerts)

L’any 2007 Jorge Martorell Loriente va estrenar al LEM la peça per a saxos i electrònica Pour soi même. Tornem a convidar, onze anys després, aquest compositor, saxofonista i improvisador la versatilitat del qual ens obliga a presentar-lo com a un músic que ha fet de la transversalitat un principi d’acció i de la recerca permanent una forma de treball. La seva trajectòria travessa la música de cambra i l’orquestra simfònica, el jazz, la creació per a teatre i dansa i, naturalment, la improvisació amb la família dels saxòfons. Aquest és el format en el qual es produeix el seu nou espectacle, Tu, ho sents!!!, que podrem gaudir al LEM conduïts per pOpE, un nen dins d’un cos adult que s’expressa en forma de saxòfon. Un ésser que puja a l’escenari a sentir i a fer-nos sentir tot allò que ens pot aportar un viatge a la llibertat i a la sinceritat amb un mateix. Un espectacle viu, dinàmic i irrepetible. Una creació a temps real per a compartir.


El año 2007 Jorge Martorell Loriente estrenó en el LEM la pieza para saxos y electrónica Pour soi même. Volvemos a invitar, once años después, a este compositor, saxofonista e improvisador cuya versatilidad nos obliga a presentarlo como un músico que ha hecho de la transversalidad un principio de acción y de la investigación permanente una forma de trabajo. Su trayectoria atraviesa la música de cámara y la orquesta sinfónica, el jazz, la creación para teatro y danza y, naturalmente, la improvisación con la familia de los saxofones. Este es el formato en el que se produce su nuevo espectáculo, Tu, ho sents!!!,, que podremos disfrutar en el LEM conducidos por pOpE, un niño dentro de un cuerpo adulto que se expresa en forma de saxofón. Un ser que sube al escenario a sentir y a hacernos sentir todo aquello que nos puede aportar un viaje a la libertad y a la sinceridad con un mismo. Un espectáculo vivo, dinámico e irrepetible. Una creación en tiempo real para compartir.


In 2007, Jorge Martorell Loriente presented the piece for saxes and electronics Pour soi même at the LEM. We invite again this composer, sax player and improviser whose versatility forces us to introduce him as a musician that has made the transversal approach as the principle of his action and the constant research as his working routine. Hi career crosses chamber music and symphonic orchestra, jazz, creation for dance and theatre and improvisation with the sax family. This is the format of his new show, Tu, ho sents!!!, conducted by pOpE, a child in an adult body who expresses himself as a sax and steps on stage to make us feel all the things that a journey to freedom and self-honesty can provide us. A creation in real time for sharing, lively, dynamic and unique.


GEMMA LLORET (Barcelona)

dissabte 13 d’octubre, 23h

NOTA 79

Vallirana 79

tiquet 7€ (2 concerts)

photo: Noemi Elias Bascuñana

Després d’uns anys apartada dels escenaris, la que va ser teclista de la mítica banda Ego:Trip i col·laboradora en molts altres projectes musicals, va reaparèixer a finals del 2017 amb Sonder, un disc esplèndid en el qual ha canviat els sintetitzadors pel piano per realitzar un viatge emocional i introspectiu que, alhora que permet capbussar-s’hi, funciona en l’espai (pensin en ambient, música d’amoblament, minimalisme repetitiu i interès pel patrimoni melòdic popular). El gran encert de Gemma Lloret és no renunciar a les influències de la musica popular contemporània a l’hora d’expressar-se en un llenguatge pianístic que té efluvis de Satie, Mompou, Debussy, Mertens o Falla. Aquesta actualització és la clau de Sonder: que transporta l’univers sonor de l’autora al piano acústic amb les gramàtiques d’alguns compositors del segle XX que van donar una nova expressió a aquest instrument, per a crear una música plenament actual, madura i molt personal.


Después de unos años apartada de los escenarios, la que fue teclista de la mítica banda Ego:Trip y colaboradora en otros muchos proyectos musicales, reapareció a finales del 2017 con Sonder, un disco espléndido en el cual ha cambiado los sintetizadores por el piano para realizar un viaje emocional e introspectivo que, a la vez que permite zambullirse, funciona en el espacio (piensen en ambient, música de amueblamiento, minimalismo repetitivo e interés por el patrimonio melódico popular). El gran acierto de Gemma Lloret es no renunciar a las influencias de la musica popular contemporánea a la hora de expresarse en un lenguaje pianístico que tiene efluvios de Satie, Mompou, Debussy, Mertens o Falla. Esta actualización es la clave de Sonder: que transporta el universo sonoro de la autora al piano acústico con las gramáticas de algunos compositores del siglo XX que dieron una nueva expresión a este instrumento, para crear una música plenamente actual, madura y muy personal.


After a few years away from the stages, the keyboard player of the legendary band Ego: Trip, and also collaborator in many other musical projects, reappeared at the end of 2017 with Sonder, a splendid album where she changes the synthesisers for the piano to make an emotional and introspective journey that, while allowing to dive in it, works out throughout space (think of ambient, furniture music, repetitive minimalism and interest in popular melodic heritage). The great feat of Gemma Lloret is not to waive the influences of contemporary popular music when it comes to express herself in a pianistic language that has the effusions of Satie, Mompou, Debussy, Mertens or Falla. This update is the key of Sonder: It transports the sonic universe of the author to the acoustic piano with the grammars of some composers of the 20th century, which gave a new expression to this instrument, in order to create a music that is fully current, mature and very personal.


ÁGAPE: MANCEBÍA POSTIGO, ORIOL LUNA, MARIA SEVILLA (Barcelona / Badalona)

diumenge 14 d’octubre, 13h

CASA ALMIRALL

Joaquín Costa 33

entrada lliure

És un dels moments més esperats del LEM: li diem Àgape des de 2005. Consisteix a trobar-se i compartir una experiència dels sentits, concretament, el de la vista, el del gust, el de l’olfacte i el de l’humor. Els convidats aquest any a fer de guies, mestres de cerimònies, cuiners i maîtres còsmics són el col·lectiu Mancebía Postigo, format per Òliver Mancebo i Mar Cianuro, experts en levitació editorial, exocuina i mètodes d’alambinar la quinta essència, la poeta Maria Sevilla, que sap com dir la perifèria i la desacceleració post-humana, i el multi-multiinstrumentista Oriol Luna, tripulant de reconegudes expedicions noliejades per establir contacte amb civilitzacions exteriors, com ara Mil Pesetas, Usted es un Colectivo, Cabosanroque o l’orquestrina còsmica de Pascal Comelade. Salut i Àgape!


Es uno de los momentos más esperados del LEM: le llamamos Ágape desde 2005. Consiste en encontrarse y compartir una experiencia de los sentidos, concretamente, el de la vista, el del gusto, el del olfato y el del humor. Los invitados este año a hacer de guías, maestros de ceremonias, cocineros y maîtres cósmicos son el colectivo Mancebía Postigo, formado por Òliver Mancebo y Mar Cianuro, expertos en levitación editorial, exococina y métodos de alambicar la quinta esencia, la poeta Maria Sevilla, que sabe como decir la periferia y la desaceleración post-humana, y el multi-multiinstrumentista Oriol Luna, tripulante de reconocidas expediciones fletadas para establecer contacto con civilizaciones exteriores, como por ejemplo Mil PesetasUsted es un ColectivoCabosanroque o la orquestina cósmica de Pascal Comelade. Salud y Ágape!


This is one of the most awaited moments of the LEM: we call it Agape since 2005. It consists in gathering together to share an experience of the senses, particularly sight, taste, smell and humour. This year the invited artists to act as guides, masters of ceremonies, cookers and cosmic maîtres are the Mancebía Postigo collective, formed by Òliver Mancebo and Mar Cianuro, experts in editorial levitation, outer cuisine and methods of distilling the fifth essence, poet Maria Sevilla, who knows how to tell the periphery and the post-human deceleration and multi-multi-instrumentalist Oriol Luna, crewman of acknowledged chartered expeditions with the aim of establishing contact with external civilizations, such as Mil PesetasUsted es un ColectivoCabosanroque or Pascal Comelade’s cosmic orchestra. Cheers and Agape!

 

 

 

CONCURS FOTOGRÀFIC LEM 2018 A INSTAGRAM

4 Oct

Concurs fotogràfic #LEM2018

 

Estrenem el #LEM2018 amb un concurs de fotografia per als nostres amics a Instagram!

Feu una foto de qualsevol cosa relacionada amb el #LEM2018 i guanyeu un mític lot de 10 CD!

Les fotos han de ser relacionades amb el festival, però NO DELS ARTISTES DURANT L’ACTUACIÓ.

Recordeu penjar les fotos amb el hashtag #LEM2018

Esperem les vostres obres!


Concurso Fotográfico #LEM2018

 

Estrenamos el #LEM2018 con un concurso de fotografía para nuestros amigos de Instagram!

Haz una foto algo relacionado con el #LEM2018 y gana un mítico lote de 10 CD!

Les fotos han de ser relacionadas con el festival, pero NO DE LOS ARTISTAS EN LA ACTUACIÓN.

Recordad subir las fotos con el hashtag #LEM2018

¡Esperamos vuestras obras!


#LEM2018 Photo contest

 

Let’s kick off with #LEM2018 with a photo contest for our Instagram friends! 

Take a photo of anything related with #LEM2018 and win an awesome pack of 10CD’s!

Photos must be related with the festival, but IMAGES OF THE ARTISTS WHILE THEY ARE ACTING ARE NOT ALLOWED.

Remember to upload the photos with the hashtags #LEM2018

We look forward to receiving your works!

LEM 2018 SPOT

3 Oct

RECORDA – RECUERDA – REMEMBER

Si tens un dispositiu mòbil equipat amb el sistema operatiu Android, ja pots descarregar gratuitament la app del LEM en aquest enllaç:
https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

Si tienes un dispositivo móvil equipado con el sistema operativo Android, ya puedes descargar gratuitamente la app del LEM en este enlace:
https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

If you have a mobile device equipped with the operating system Android, you can already download free the app of the LEM in this link:
https://play.google.com/store/apps/details?id=nms.gts

REBMEMER – ADREUCER – ADROCER

DES DEL 28 DE SETEMBRE – DESDE EL 28 DE SEPTIEMBRE – FROM SEPTEMBER THE 28TH
LA VINÍCOLA, TAIFA LLIBRES & GRÀCIA TERRITORI SONOR
ET CONVIDEN A UNA COPA DE VI – TE INVITAN A UNA COPA DE VINO – INVITE YOU TO A CUP OF WINE
* SI DEMANES EL PROGRAMA DE MÀ ALS PUNTS D’INFORMACIÓ LEM 2018 I DIUS LA CLAU “UN ÀTOM FA OMBRA” (1) ET CONVIDEM A UNA COPA DE VI
(UNA PERSONA. EXISTÈNCIES LIMITADES)
* SI PIDES EL PROGRAMA DE MANO EN LOS PUNTOS DE INFORMACIÓN LEM 2018 Y DICES LA CONTRASEÑA “UN ÁTOMO DA SOMBRA” (1), TE INVITAMOS A UNA COPA DE VINO
(UNA POR PERSONA. EXISTENCIAS LIMITADAS)
* IF YOU ASK FOR THE PROGRAMME AT THE LEM 2017 INFO POINTS AND SAY THE PASSWORD AND SAY “AN ATOM CASTS A SHADOW” (1), THEN WE’LL INVITE YOU TO ONE CUP OF WINE
(ONE PER PERSON. LIMITED STOCK)

 

LEM 2018

PUNTS D’INFORMACIÓPUNTOS DE INFORMACIÓNINFO POINTS
1
Llibreria Taifa
carrer Verdi, 12
Gràcia
2
La Vinícola
carrer Girona, 123
Eixample

(1) Pitàgores – Pitágoras – Pythagoras