Tag Archives: Josep Maria Balanyà

BYE BYE LEM 2017!

30 Oct
GRÀCIES A L’EQUIP DE PERSONES QUE HEU TREBALLAT I ALS COL·LECTIUS, EMPRESES I ENTITATS QUE ENS HEU DONAT SUPORT PER FER POSSIBLE AQUESTA NOVA EDICIÓ!
¡GRACIAS AL EQUIPO DE PERSONAS QUE HABÉIS TRABAJADO Y A LOS COLECTIVOS, EMPRESAS Y ENTIDADES QUE NOS HABÉIS DADO APOYO PARA HACER POSIBLE ESTA NUEVA EDICIÓN!
TO THE GTS TEAM AND THE COLLECTIVES, COMPANIES AND ENTITIES THAT HAD SUPPORTED US TO MAKE THIS EDITION POSSIBLE: THANK YOU!
GRÀCIES A TOTS ELS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN EL LEM 2017!
¡GRACIAS A TODOS LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN EL LEM 2017!
TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE LEM 2017: THANK YOU!

ALDO ARANDA, TRUNA, IYARI, MARTA SAINZ, ANTONIA FUNES, LES MUTANTS MAHA, DERIVA ENSEMBLE, JOSEP LLUÍS GALIANA, NÚRIA ANDORRÀ, LÊ QUAN NINH, QUIM DIAZ, CABOSANROQUE, JOSEP PEDRALS, TOLV, NAD SPIRO, PRIMO GABBIANO, EMILIANO HERNÁNDEZ-SANTANA, ALENKY, BIG OK, ADRIANA PETIT, THE LEGENDARY PINK DOTS, ESTER XARGAY, MIQUEL ÀNGEL MARÍN, JOSEP MARIA BALANYÀ, ORCHESTRA FIRELUCHE, LINALAB, ANISOTROPIC PERTURBATIONS, FLOY KROUCHI, RAYO-60, MARTÍ SANS, FEDERICO FENU, INIRE, WARP TRIO, JAVI ÁLVAREZ

I A TOTS ELS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN ELS ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS,
ELS TALLERS I LES EXPOSICIONS AL LLARG DE L’ANY
Y A TODOS LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN LOS ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO,
LOS TALLERES Y LAS EXPOSICIONES A LO LARGO DEL AÑO
AND TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME, THE WORKSHOPS AND EXHIBITIONS ACROSS THE YEAR

 

NÚRIA ANDORRÀ, MANEL SALAS, MARC EGEA, JOMA, GABRIEL VENTURA, GERARD VALVERDE, ROSA THARRATS, MANCEBÍA POSTIGO, LULÚ MARTORELL, NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS, MARTÍ SALES, ALDO ARANDA, SARAH NICHOLS, DUO VIK-VAPORÚ, MARÍA DURÁN, VÍCTOR G. ROCA, JUAN VICO, LINA BAUTISTA, PATRICIA USERO, JACO, IKLO, ELI GRAS, CÈLIA SÁNCHEZ-MÚSTICH, ENRIC CASASSES, PEP PASCUAL

I TAMBÉ A LES 2314 PERSONES QUE HEU ASSISTIT A LES ACTIVITATS D’ENGUANY!!!!!!!

Y TAMBIÉN A LAS 2314 PERSONAS QUE HABÉIS ASISTIDO A LAS ACTIVIDADES DE ESTE AÑO!!!!!!!

AS WELL AS TO THE 2314 PEOPLE WHO HAVE ATTENDED TO THE ACTIVITIES!!!!!!


ENS VEIEM AL
LEM 2018 !

¡NOS VEMOS EN
EL LEM 2018 !

SEE YOU IN THE
LEM 2018 !

segueix les nostres pròximes activitats en aquest bloc
sigue nuestras próximas actividades en este bloc
follow our next activities on this blog


 

Advertisements

LEM 2017: Crònica de la tercera setmana / Crónica de la tercera semana / Chronicle of the third week

24 Oct

Ester Xargay + Miquel Àngel Marín

Ara m’estiraré aquí al terra, cobert amb un plàstic i tocaré el clarinet. Seré un conductor de cotxe. Vosaltres -dirigint-se al públic- aneu en autobús- va explicar Miquel Àngel Marín als assistents mentre Ester Xargay procedia a estendre’ls per damunt un gran plàstic translúcid. Aquest va ser un dels moments patafísics del recital o performance o celebració, però no l’únic. La poesia, l’acordió i el clarinet van estar presents, es van trobar i van dialogar amb un esperit de llibertat esquitxat de moltes altres sorpreses, com ara una inesperada versió de Jesus’ Blood Never Failed Me Yet.

Ahora me tumbaré aquí en el suelo, cubierto con un plástico, y tocaré el clarinete. Seré un conductor de coche. Vosotros -dirigiéndose al público- vais en autobús- explicó Miquel Àngel Marín a los asistentes mientras Ester Xargay procedía a extenderles por encima un gran plástico translúcido. Éste fue uno de los momentos patafísicos del recital o performance o celebración, pero no el único. La poesía, el acordeón y el clarinete estuvieron presentes, se encontraron y dialogaron con un espíritu de libertad salpicado de otras muchas sorpresas, como por ejemplo una inesperada versión de Jesus’ Blood Never Failed Me Yet.

Now I’m going to lay on the floor, covered by a plastic sheet, and I will play the clarinet. I will be a car driver. You – talking to the public – you are bus passengers – explained Miquel Àngel Marín to the audience while Ester Xargay proceeded to cover them with a big translucent plastic sheet. This was one of the pataphysical moments of the recital or performance or celebration, but not the only one. Poetry, accordion and clarinet were present, they met each other and they dialogued with a free spirit splashed by many other surprises such as, for example, an unexpected cover of Jesus’ Blood Never Failed Me Yet.

fotos: © Ernest Abentín

Josep Maria Balanyà

“Contra la repressió i per la democràcia” és el títol que va escollir el pianista i, sobretot, improvisador Josep-Maria Balanyà pel recital que va oferir al Nota 79 en aquests temps convulsos. Del xiuxiueig a la tronada i de la carícia al cop de porra –en aquest cas, de baqueta-. Del teclat a la barana d’una escala, de la composició instantània als Segadors. Música de compromís, bella i punyent alhora.

“Contra la represión y por la democracia” es el título que eligió el pianista y, sobre todo, improvisador Josep-Maria Balanyà para el recital que ofreció en el Nota 79 en estos tiempos convulsos. Del susurro al trueno y de la caricia al porrazo –en este caso, baquetazo-. Del teclado a la barandilla de una escalera, de la composición instantánea a Els segadors. Música de compromiso, bella y lacerante a la par.

“Against repression and for democracy” is the title chosen by pianist and, above all, improviser, Josep-Maria Balanyà for the concert he offered at Nota 79 during these tumultuous times. From whisper to thunder and from caress to thump – drumstick in this case -. From the keyboard to the handrail of a stair, from instantaneous composition to Els segadors. Engagement music, both beautiful and wounding.

fotos: © Ernest Abentín

Orchestra Fireluche

Diuen que fan “rock’n’roll de butxaca” i toquen peces com ara Artur, Caterina i Küklivi Küklivi, que formen part del seu darrer treball, Colibrí en flames. Són la Orchestra Fireluche, el grup de sons juganers i melodiosos que ha seduït Pau Riba. No en va, el mateix Riba va pujar a l’escenari per recitar els versos de Nina de Miraguano. Fou cap a les acaballes d’una entranyable sessió. Les cròniques d’abans haurien dit que l’auditori estava “ple fins la bandera”.

Dicen que hacen “rock’n’roll de bolsillo” y tocan piezas como Artur, Caterina y Küklivi Küklivi, que forman parte de su último trabajo, Colibrí en flames. Ellos son la Orchestra Fireluche, cuyos sonidos juguetones y melodiosos han seducido a Pau Riba. No en vano, el propio Riba subió a escena para recitar los versos de Nina de Miraguano. Sucedió en los últimos estertores de una entrañable sesión. Las crónicas de antes habrían dicho que el auditorio estaba “lleno hasta la bandera”.

They call their music “pocket rock’n’roll”, and Artur, Caterina and Küklivi Küklivi are a few songs from their latest album, Colibrí en flames. They are the Orchestra Fireluche, whose playful and melodic sounds seduced Pau Riba. Not surprisingly, Riba himself appeared on stage to recite the lines of Nina de Miraguano. It happened in the last gasps of an enjoyable evening. The chronicles in the past would have said that the auditorium was “packed to the rafters”.

fotos: © Ernest Abentín

LinaLab

En els anys que l’artista sonora colombiana Lina Bautista du instal·lada a Barcelona ha desenvolupat la seva activitat en diversos àmbits, des de la docència fins a la construcció de sintetitzadors i mòduls per modificar el so, sense oblidar els concerts. En aquesta ocasió, al Soda Acústic, va presentar el seu projecte que potser podríem considerar més popular, LinaLab. Entramats de textures abstractes que, imperceptiblement, van configurant un substrat rítmic sobre el qual la guitarra i la veu alcen l’estructura melòdico-harmònica d’una cançó fins que torna a diluir-se novament en el caos. Música de misteriosa bellesa.

En los años que la artista sonora colombiana Lina Bautista lleva instalada en Barcelona ha desarrollado su actividad en varios ámbitos, desde la docencia hasta la construcción de sintetizadores y módulos para modificar el sonido, sin olvidar los conciertos. En esta ocasión, en el Soda Acústic, presentó su proyecto que quizás podríamos considerar más popular, LinaLab. Entramados de texturas abstractas que, imperceptiblemente, van configurando un sustrato rítmico sobre el cual la guitarra y la voz levantan la estructura melódico-armónica de una canción hasta que vuelve a diluirse nuevamente en el caos. Música de misteriosa belleza.

Since Lina Bautista arrived to Barcelona, several years ago, she has developed her activity in distinct fields, from teaching to the making of synthesizers and units to modify sound, without forgetting the concerts. At this occasion at the Soda Acústic, she introduced what is likely to be her most popular project, LinaLab.  Lattices of abstract textures that faintly configure a rhythm substrate upon which the melodic and harmonic structure of a song is raised by the guitar and the voice until all of this is again diluted in chaos. A music made of mysterious beauty.

fotos: © Ernest Abentín

Anisotropic Perturbations

Aquest és un trio de reanimació. Tres instrumentistes que coneixen bé l’escenari del Soda Acústic llançats a la improvisació no idiomàtica i treballant molt de debò sobre densitats, dinàmiques, combinacions tímbriques; tensió i relax del material sonor. Energia física i també mental la que van desplegar i ens van contagiar Tom Chant amb els saxos, Ferran Fages amb la guitarra elèctrica i Ivo Sans a la bateria.

Éste es un trío de reanimación. Tres instrumentistas que conocen bien el escenario del Soda Acústic lanzados a la improvisación no idiomática y trabajando muy en serio sobre densidades, dinámicas, combinaciones tímbricas; tensión y relax del material sonoro. Energía física y también mental la que desplegaron y nos contagiaron Tom Chant con los saxos, Ferran Fages con la guitarra eléctrica e Ivo Sans a la batería.

This can be called a resuscitation trio. Three instrumentalists who know well the Soda Acústic’ stage in a rush for the non-idiomatic improvisation and working hard on densities, dynamics, timbre combinations; tension and relax of the sonic material. Tom Chant on saxes, Ferran Fages on electric guitar and Ivo Sans on drums deployed physical, as well as mental, energy and they transmitted it to us.

fotos: © Ernest Abentín

 


RECORDA: QUEDA UNA SETMANA DE LEM! T’ESPEREM!

RECUERDA: QUEDA UNA SEMANA DE LEM! TE ESPERAMOS!

REMEMBER: THERE IS STILL ONE LEM WEEK TO GO! WE HOPE TO SEE YOU!

LEM 2017: tercera setmana / tercera semana / third week

16 Oct
CINC ACCIONS LA TERCERA SETMANA DEL LEM / CINCO ACCIONES LA TERCERA SEMANA DEL LEM / FIVE ACTIONS THE THIRD WEEK OF THE LEM:

ESTER XARGAY & MIQUEL ÀNGEL MARÍN – JOSEP MARIA BALANYÀORCHESTRA FIRELUCHE –  LINALABANISOTROPIC PERTURBATIONS…

ESTER XARGAY & MIQUEL ÀNGEL MARÍN (Sant Feliu de Guíxols/ Deltebre)

Dimecres 18 d’octubre / Miércoles 18 de 0ctubre / Wednesday 18th October

20 h

INFRAMUSICAR L’INFINITIU – INFRAMUSICAR EL INFINITIVO – INFRA-MUSICALIZING THE INFINITIVE
ENCONTRES EN L’ESPAI TEMPS / ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO / ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME

GTS

C/ Igualada, 10

taquilla inversa / donations at the end of the action

 

Oidà! / Música corporal / oi més, visual / per abstracció descriptiva / i de gaidó passió de cor / a pensa geomètrica / rebombori del càlcul / a raig i persistent entorn / d’una mecànica a tota tesa / potencial de mai no acabar / moviment d’una lògica fantàstica / i en un batre d’ulls commoció / cerebral indigestió de mètode / eructe universal / amb pet de gràcia / i aires de natura / per pair la raó. Així és com Ester Xargay (veu) i Miquel Àngel Marín (clarinet i acordió) presenten el seu recital. Xargay, escriptora i videoartista, participa en recitals, videorecitals i exposicions. Marín, amb formació acadèmica, practica tant la música clàssica en formacions nacionals i internacionals, com la improvisació lliure i la creació musical, donant concerts per tot Europa, Corea i Israel. Des de 2001 mostra en públic creacions pròpies: improvisació, acció musical, poesia, performance, clarinet preparat, vídeo. Una festa de la polipoesia a no perdre’s!

¡Uy!/  Música corporal / y aún más, visual /  por abstracción descriptiva / y de paso pasión de corazón / a pensamiento geométrico / alboroto del cálculo / a chorro y persistente entorno / de una mecánica a toda pastilla / potencial de nunca acabar / movimiento de una lógica fantástica / i en un batir de ojos conmoción / cerebral indigestión de método / eructo universal / con pedo de gracia / y aires de naturaleza / para digerir la razón. Así es cómo Ester Xargay (voz) y Miquel Àngel Marín (clarinete y acordeón) presentan su recital. Xargay, escritora y videoartista, participa en recitales, videorecitales y exposiciones. Marín,  con formación académica, practica tanto la música clásica en formaciones nacionales e internacionales, como la improvisación libre y la creación  musical, dando conciertos pos toda Europa, Corea e Israel.  Desde 2001 muestra en público creaciones propias: improvisación, acción musical, poesía, performance, clarinete preparado, vídeo. ¡No os perdáis esta fiesta de la polipoesía!

Wow! / Corporal music / even more, visual / by descriptive abstraction / and by the way from heart passion / to geometric thinking / racket of the calculus / like a whirlwind and tenacious environment / of a rushing mechanics / potential of never-ending / movement of a fantastic logic / and in the twinkling of an eye brain / shock indigestion of method /universal burp / with coup de fart / and nature breeze / to digest the reason. This is the way that Ester Xargay (voice) and Miquel Àngel Marín (clarinet and accordion) introduce their recital. Xargay, writer and videoartist, takes part in recitals, videorecitals and exhibitions. Marín, musician of an academic education, performs both classical music with national and international ensembles and free improvisation and music creation, performing across Europe, Korea and Israel. From 2001 onwards he shows his own creations in public: improvisation, musical actions, poetry, performance, modified clarinet, video. Don’t miss this polypoetry party!


JOSEP MARIA BALANYÀ (Barcelona)

Dijous 19 d’octubre / Jueves 19 de 0ctubre / Thursday 19th October

22 h

Nota 79

C/ Vallirana, 79

5 €

foto © Elena Márquez

La carrera del pianista barceloní resident a Brussel·les Josep Maria Balanyà, amb 20 discs enregistrats, l’ha dut des de la música clàssica i el jazz fins a especialitzar-se en la improvisació, l’art acústic experimental i la performance, camps en els que gaudeix d’un elevat reconeixement internacional. Balanyà també és improvisador, compositor, director d’orquestres d’improvisació i artista sonor. En els llindars entre la música i la performance ha dut a terme les seves accions més imaginatives, com el recital en la foscor absoluta al Sendesaal de Bremen o el concert per a les campanes de la catedral de Trèveris (Alemanya). Els seus treballs com a pianista solista combinen el so pur de l’instrument amb tècniques de piano preparat que li permeten exhibir una gran varietat de sons no convencionals. Els concerts de Balanyà són rituals enèrgics —hom diria que toca el piano amb tot el cos— on es percep la presencia de la música feta matèria.

La carrera del pianista barcelonés residente en Bruselas Josep Maria Balanyà, con 20 discos grabados, lo ha llevado desde la música clásica y el jazz hasta especializarse en la improvisación, el arte acústico experimental y la performance, campos en los que disfruta de un elevado reconocimiento internacional. Balanyà también es improvisador, compositor, director de orquestas de improvisación y artista sonoro. En las lindes entre la música y la performance ha llevado a cabo sus acciones más imaginativas, como el recital en la oscuridad absoluta en el Sendesaal de Bremen o el concierto para las campanas de la catedral de Tréveris (Alemania). Sus trabajos como pianista solista combinan el sonido puro del instrumento con técnicas de piano preparado que le permiten exhibir una gran variedad de sonidos no convencionales. Los conciertos de Balanyà son rituales enérgicos —se diría que toca el piano con todo el cuerpo— donde se percibe la presencia de la música hecha materia.

The career of the Brussels-based pianist from Barcelona Josep Maria Balanyà, with 20 released recordings, has taken him from classical music and jazz up to specialising in improvisation, experimental acoustic art and performance, fields where he enjoys a high level of international acknowledgment. Balanyà is also an improviser, composer, conductor of improvisation orchestras and sound artist. He has developed his most imaginative actions at the boundary between music and performance, such as the recital in complete darkness at the Sendesaal of Bremen or the concert for the bells of Trier’s cathedral (Germany). His works as piano soloist mix the pure sound of the instrument with prepared piano techniques that allow the display of a wide range of non-conventional sounds. The concerts by Balanyà are forceful rituals —we would say that he plays the piano with his whole body—  where we can perceive the presence of music changed into matter.


ORCHESTRA FIRELUCHE (La Cellera de Ter)

Divendres 20 d’octubre / Viernes 20 de 0ctubre / Friday 20th October

21 h

Centre Cívic Convent de Sant Agustí

C/ Comerç, 36

6 €

 

foto @ Anna Bordonada

Pascal Comelade i Pau Riba són alguns dels músics que han col·laborat amb l’Orchestra Fireluche, un col·lectiu de músics fundat el 2002 a La Cellera de Ter (Girona). L’ Orchestra Fireluche són 10 músics que toquen amb andròmines de tota mena: instruments de joguina, inversemblants, clàssics, de diferents cultures del món,… El seu nom prové d’un escrit d’Eduardo Galeano. El seu món és el de les músiques d’envelat; el dels sons eteris i reverberants; el dels engranatges dels autòmats; el del rock’n’roll de butxaca i el de les melodies vocals. “Èpica amb minúscules,” diuen. D’ençà que van gravar el seu primer disc, el 2004, n’han fet sis més. El darrer es titula Colibrí en flames (2017) i suposa un retorn als seus orígens passat pel sedàs del productor Morgan Chaney. La Fireluche per fi recala al LEM!

Pascal Comelade y Pau Riba son algunos de los músicos que han colaborado con la Orchestra Fireluche, un colectivo fundado en 2002 en La Cellera de Ter (Girona). La Orchestra Fireluche son 10 músicos que tocan instrumentos de juguete, inverosímiles, clásicos, de diferentes culturas del mundo, … Su nombre proviene de un escrito de Eduardo Galeano. Su mundo es el de las músicas de entoldado, los sonidos etéreos y reverberantes, los engranajes de los autómatas, el del r’n’r de bolsillo y las melodías vocales. “Épica en minúsculas,” dicen. Desde que grabaron su primer disco, en 2004, han publicado otros seis. El último, Colibrí en flames, es un retorno a sus orígenes bajo la producción de Morgan Chaney. ¡La Fireluche por fin recala en el LEM!

Pascal Comelade and Pau Riba are some of the musicians that have played with the Orchestra Fireluche, a collective founded in 2002 in La Cellera de Ter (Girona). The Orchestra Fireluche is made of 10 musicians playing all kinds of instruments: toys, strange, classical, world instruments … The name comes from a text by Eduardo Galeano. Their world is that of fair music and ethereal and reverberating sounds; that of machine gears and pocket rock’n roll; the world of voice melodies. “Epics in lower case”, they say. Since 2004 they have released 7 albums, the last of which is Colibrí en flames (2017) and it supposes a return to their origins through the sieve of producer Morgan Chaney. The Fireluche reaches the LEM at last!


LINALAB (Barcelona)

Dissabte 21 d’octubre / Sábado 21 de 0ctubre / Saturday 21st October

22 h

Soda Acústic

C/ Guilleries, 6

5 € (dos concerts)

 

La colombiana Lina Bautista torna al LEM per presentar la seva proposta de música electrònica experimental: LinaLab. Bautista ha participat en diversos festivals (Sirga, Live Coding Festival, Eufònic, Sonar 2014…). Actualment combina la seva activitat musical amb la investigació sonora (Orquestra del caos, Familiar, Sons de Barcelona i Mediaestruch) i amb la docència (SAE Institute, Academy 303 i el Màster en Art sonor de la UB). La trajectòria de LinaLab, iniciada fa més de sis anys, ha estat impel·lida des del principi per la recerca de noves sonoritats i l’interès per les noves tecnologies aplicades a l’experimentació sonora. Amb una estètica propera a l’ambient, el glitch o el drone, LinaLab camina entre el so, el soroll i la música, desenvolupant un discurs musical confeccionat amb textures i ambients sonors basats en el tractament de la guitarra en temps real.

La colombiana Lina Bautista vuelve al LEM para presentar su propuesta de música electrónica experimental: Linalab. Bautista ha participado en diversos festivales (Sirga, Live Coding Festival, Eufònic, Sonar 2014…). Actualmente combina su actividad musical con la investigación sonora (Orquesta del caos, Familiar, Sons de Barcelona y Mediaestruch) y con la docencia (SAE Institute, Academy 303 y el Master en Arte sonoro de la UB). La trayectoria de Linalab, iniciada hace más de seis años, ha sido impelida desde el principio por la búsqueda de nuevas sonoridades y el interés por las nuevas tecnologías aplicadas a la experimentación sonora. Con una estética cercana al ambient, el glitch o el drone, Linalab camina entre el sonido, el ruido y la música, desarrollando un discurso musical confeccionado con texturas y ambientes sonoros basados en el tratamiento de la guitarra en tiempo real.

Colombian artist Lina Bautista returns to the LEM to present her experimental electronic music proposal: Linalab. Bautista has participated in several festivals (Sirga, Live Coding Festival, Eufònic, Sonar 2014 …). She currently combines his musical activity with sound research (Orquesta del caos, Familiar, Sons de Barcelona and Mediaestruch) and teaching (SAE Institute, Academy 303 and the Master in Sound Art of the UB). Linalab’s development, which begun more than six years ago, has been impelled by the search for new sonorities and the interest in new technologies applied to sound experimentation, from the start. With an ambient, glitch and drone sound, Linalab walks amongst noise and music, developing a musical speech made with textures and atmospheres based on the treatment of the guitar in real time.


ANISOTROPIC PERTURBATIONS (Barcelona)

Dissabte 21 d’octubre / Sábado 21 de 0ctubre / Saturday 21st October

23 h

Soda Acústic

C/ Guilleries, 6

5 € (dos concerts)

foto © Elena Márquez

Un concepte científic com és el de l’“anisotropia” —la capacitat de certes substàncies de canviar les seves propietats en funció de la direcció amb la qual s’observen—, forma part del nom d’aquesta proposta que reuneix a tres grans intèrprets de les músiques lliures a Barcelona. Són: Ivo Sans (bateria) i Tom Chant (saxos), dos dels millors exponents de la molt dinàmica escena local del jazz d’avantguarda, i Ferran Fages (guitarra), un referent a escala internacional en l’àmbit de la improvisació electroacústica. Plegats constitueixen un trio amb influències del free-jazz, la música contemporània i la improvisació lliure. Música llibertària, imprevisible i desenfrenada, bastida “amb la mirada múrria d’aquell bomber que a la vegada se sent piròman,” diuen.

Un concepto científico como el de la “anisotropía” —la capacidad de ciertas sustancias para cambiar sus propiedades en función de la dirección en la que se observen—, forma parte del nombre de esta propuesta que reúne a tres grandes intérpretes de las músicas libres de Barcelona. Son: Ivo Sans (batería) y Tom Chant (saxos), dos de los mejores exponentes de la muy dinámica escena local del jazz de vanguardia, y Ferran Fages (guitarra), un referente internacional en el ámbito de la improvisación electroacústica. Juntos constituyen un trío con influencias de free-jazz, música contemporánea e improvisación libre. Música libertaria, imprevisible y desenfrenada, creada “con la mirada pícara de aquel bombero que a la vez se siente pirómano,” dicen.

A scientific concept such as “anisotropy” —the ability of some substances to change their properties according to the direction in which it is observed-, is part of the name of this project which brings together three excellent musicians of free kinds of music of Barcelona. They are: Ivo Sans (drums) and Tom Chant (sax), two of the best exponents of the very lively local avant-garde-jazz scene, and Ferran Fages (guitar), an international reference in the field of electro-acoustic improvisation. Together, they form a trio with influences such as free-jazz, contemporary music and free improvisation. Libertarian music, both wild and unpredictable, created with “the swindler glance of that fireman that feels pyromaniac at the same time,” they say.

LEM 2017: tercer avançament / tercer avance / third preview

11 Aug

LEM 2017

tercer avançament – tercer avance – third preview

 

19 OCTUBRE / OCTUBRE / OCTOBER
una nova sala s’incorpora a la programació del LEM

NOTA 79

JOSEP-MARIA BALANYÀ
concert solo piano
20 OCTUBRE / OCTUBRE / OCTOBER

C. C. CONVENT DE SANT AGUSTÍ

ORCHESTRA FIRELUCHE
per fi els tenim al LEM!

La imatge del LEM 2017 / La imagen del LEM 2017 / The artwork of the LEM 2017:
QUIM DÍAZ