Tag Archives: LEM 2014

SISENA SETMANA / SEXTA SEMANA / SIXTH WEEK

20 Nov

cartell_stereotypia

 

CATALÀ

JOAN TEIXIDOR  (Barcelona)
INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ
Dijous 20 de novembre, 19 h
Seu de GTS
Igualada, 10
Entrada lliure

Joan Teixidor és un sociòleg que el 2008 es va passar a la fotografia. Els seus projectes es basen en els col·lectius humans i la naturalesa, i treballa amb tècnica analògica. Actualment imparteix tallers de fotografia argèntica en el seu laboratori de La Garrotxa. L’exposició que presentem, Sweaty Musicians, Retrats en Stereotypia proposa una visita al backstage del LEM 2013 a partir de sis díptics. Els músics són retratats en baixar de l’escenari mitjançant dos dispositius fotogràfics, que capturen el mateix instant des de dos punts de vista. Així s’obté una imatge principal (intencionada, en blanc i negre) i una imatge secundària (aleatòria, en color). En la majoria de preses no s’utilitzen automatismes d’enfocament ni exposició.

CASTELLANO

JOAN TEIXIDOR (Barcelona)
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
Jueves 20 de noviembre, 19 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Entrada libre

Joan Teixidor es un sociólogo que en 2008 se pasó a la fotografía. Sus proyectos se basan en los colectivos humanos y la naturaleza, y trabaja con técnica analógica. Actualmente imparte talleres de fotografía argéntica en su laboratorio de La Garrotxa. La exposición que presentamos, Sweaty MusiciansRetratos en Stereotypia propone una visita al backstage del LEM 2013 a partir de seis dípticos. Los músicos son retratados al bajar del escenario mediante dos dispositivos fotográficos, que capturan el mismo instante desde dos puntos de vista. Así se obtiene una imagen principal (intencionada, en blanco y negro) y una imagen secundaria (aleatoria, en color). En la mayoría de tomas no se utilizan automatismos de enfoque ni exposición.

ENGLISH

JOAN TEIXIDOR (Barcelona)
EXHIBITION OPENING
Thursday 20th November, 19 h
Headquarters GTS
Igualada, 10
Free admission

Joan Teixidor is a sociologist that transited to photography in 2008. His projects are based on human collectives, nature and the use of analogic techniques. Currently he teaches silver staining photography in his lab in La Garrotxa. The exhibition we’re presenting, Sweaty Musicians, Portraits through Stereotypia, presents us with a visit to LEM 2013 backstage through 6 diptychs. The musicians are photographed at the moment they leave the stage with two cameras that capture the same instant from two points of view. This way a main photo is obtained (intentional, in black and white) and a secondary image (random, in colour). Focus and exposure mechanisms are barely used.

 

Amb la col·laboració de / con la colaboración de / with the collaboration of

one_of_many_cameras


 

 

MarçalFontGodaiGarcia

CATALÀ

MARÇAL FONT / GODAI GARCÍA (Badalona/ Vic)
GLOTIS MAGNA
Divendres 21 de novembre, 20h
Seu de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Aquest cicle de “tres per dos”, comissariat per Núria Martínez-Vernis i Martí Sales, celebra que la glotis, l’espai de la laringe situat entre els plecs o cordes vocals i les apòfisis vocals del cartílag aritenoide, es fa magna al bell mig de Gràcia. En aquesta primera sessió, coneguda també com “Un cap no rodola mai perquè sí” es parlarà del desbordament quotidià, la lluita sobrera i sobrelluita. Campi qui pugui perquè lletra és guerra i ferits tots. Les intervencions de Marçal Font, campió d’Espanya i de Catalunya de poetry slam en diverses ocasions, i Godai Garcia, de qui es diu que, tot i ser heteròtrof professional, segueix considerant-se monologuista amateur, marquen l’inici d’aquest cicle. I de ben segur, no us deixarà indiferents.

CASTELLANO

MARÇAL FONT / GODAI GARCÍA (Badalona/ Vic)
GLOTIS MAGNA
Viernes 21 de noviembre, 20h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Este ciclo de “tres por dos”, comisariado por Núria Martínez-Vernis y Martí Sales, celebra que la glotis, el espacio de la laringe situado entre los pliegues o cuerdas vocales y las apófisis vocales del cartílago aritenoide, se hace magna en medio mismo de Gràcia. En esta primera sesión, conocida también como Un cap no rodola mai perquè sí, se hablará del desbordamiento cotidiano, la lucha sobrera y sobrelucha. Sávese quién pueda porque letra es guerra y heridos todos. Las intervenciones de Marçal Font, campeón de España y de Cataluña de poetry slam en varias ocasiones, y Godai Garcia, de quien se dice que, a pesar de ser heterótrofo profesional, sigue considerándose monologuista amateur, marcan el inicio de este ciclo. Y a buen seguro, no os dejará indiferentes.

ENGLISH

MARÇAL FONT + GODAI GARCÍA (Badalona/ Vic)
GLOTIS MAGNA
Friday 21st november, 20h
Headquarters GTS
Igualada, 10
Collecting donations at the end of the show

This cycle of “three for two” curated by Núria Martínez-Vernís and Martí Sales, celebrates that the glottis, the part of the larynx placed in between the folds or vocal cords and the vocal apophasis of the arytenoid cartilage, will be made “magna” (great) in the middle of Gràcia. During this first session also known as “Un cap no rodola mai perquè si” (“A head will never roll without a reason”), the topic will be everyday overloading, useless fighting and over-fighting. Everyman for himself because word is war and everyone is wounded. The performances of Marçal Font– several time Spanish and Catalan champion of poetry slam-and Godai Garcia, that considers himself an amateur stand up comedian even when he’s a professional heterotrophic. This will be the first session of this cycle. And surely won’t leave you indifferent.

Advertisements

WEEK-END STRAVAGANZA

18 Nov
02_14oct_RadikalSatan_24

Radikal Satan

CATALÀ

DIVENDRES TROPICAL, DISSABTE MEDITERRANI

El divendres dia 14 La Fontana es va omplir de discursos heterogenis amb la demència lisèrgica de Reptilian Mambo en format septet (dues bateries, dos saxos, guitarra, teclats i xilòfon), que van fer-nos ballar i embogir amb la potència del seu mambo brut i canalla, amb l’arravalisme dark de Radikal Satan i la seva singular visió de la música de carrer (descarnada, obscura, psiquedèlica…), i, finalment, amb la sessió de DJ Shak que es va passejar pel tropicalisme vintage estil Copacabana anys 40 i els rare grooves dels 60 i els 70. Una nit per escalfar els peus i l’ànima!

03_14oct_DJShak_01

DJ Shak

Nota: La funció del LEM és descobrir i mostrar projectes innovadors i de qualitat, eixamplar els territoris de la música actual i arribar a un públic més ampli que el públic especialitzat i els seguidors de l’experimentació. Per això, el mateix LEM és eclèctic i decididament variat en els seus continguts. Aquesta és la raó de que un projecte esplèndid com el de Reptilian Mambo tingui cabuda en aquest festival, però el que no entenem els que l’organitzem és que el grup anunciés, acabat el concert, que probablement aquest sigui l’últim de la formació perquè no hi ha cap altre festival ni cicle que estigui interessat en la seva proposta. Això dóna una idea de la situació cultural a casa nostra i de com, poc a poc, ens anem empobrint l’esperit a mesura que projectes formidables com el de Reptilian Mambo van desapareixent.

El dissabte 15, els aromes de l’illa de Sardenya van impregnar l’auditori de la biblioteca Jaume Fuster. Dos duets es van repartir l’escenari. Per inaugurar aquesta nit dedicada a les músiques exploratòries sardes, van ocupar l’escenari Ongaku 2, és a dir el percussionista Paolo Sanna i el guitarrista Elia Casu. A partir d’aquell moment la nit va transcórrer per onirismes i profunditats marines, la música va planar per l’auditori i l’atmosfera es va condensar. Després van pujar a l’escenari Fabrizio Casti (piano) i Elio Martusciello (electrònica), primer per tocar en quartet i després en duet. No va faltar el sentit de l’humor en aquesta nit mediterrània… i una lleugeresa ingràvida va acompanyar al públic a la sortida.

01_14oct_ReptilianMambo_08

Reptilian Mambo

CASTELLANO

VIERNES TROPICAL, SÁBADO MEDITERRÁNEO

El viernes día 14 La Fontana se llenó de discursos heterogéneos con la demencia lisérgica de Reptilian Mambo en formato septeto (dos baterías, dos saxos, guitarra, teclados y xilófono), que nos hicieron bailar y enloquecer con la potencia de su mambo sucio y canalla, con el arrabalismo dark de Radikal Satan y su singular visión de la música de calle (descarnada, oscura, psicodélica…), y, finalmente, con la sesión de DJ Shak que se paseó por el tropicalismo vintage estilo Copacabana años 40 y los rare grooves de los 60 y los 70. ¡Una noche para calentar los pies y el alma!

Nota: La función del LEM es descubrir y mostrar proyectos innovadores y de calidad, ensanchar los territorios de la música actual y llegar a un público más amplio que el público especializado y los seguidores de la experimentación. Por eso, el mismo LEM es ecléctico y decididamente variado en sus contenidos. Esta es la razón de que un proyecto espléndido como el de Reptilian Mambo tenga cabida en este festival, pero lo que no entendemos los que lo organizamos es que el grupo anunciara, acabado el concierto, que probablemente este sea el último de la formación porque no hay ningun otro festival ni ciclo que esté interesado en su propuesta. Esto da una idea de la situación cultural aquí y de cómo, poco a poco, nos vamos empobreciendo el espíritu a medida que proyectos formidables como el de Reptilian Mambo van desapareciendo.

DSCF5734_1

Fabrizio Casti

El sábado 15, los aromas de la isla de Cerdeña impregnaron el auditorio de la biblioteca Jaume Fuster. Dos dúos se repartieron el escenario. Para inaugurar esta noche dedicada en las músicas exploratorias sardas, ocuparon el escenario Ongaku 2, es decir el percusionista Paolo Sanna y el guitarrista Elia Casu. A partir de aquel momento la noche transcurrió por onirismos y profundidades marinas, la música va planar por el auditorio y la atmósfera se condensó. Después subieron al escenario Fabrizio Casti (piano) y Elio Martusciello (electrónica), primero para tocar en cuarteto y después en dúo. No faltó el sentido del humor en esta noche mediterránea… y una ligereza ingrávida acompañó al público a la salida.

 

ENGLISH

TROPICAL FRIDAY, MEDITERRANEAN SATURDAY

On friday november 14th, La Fontana hall was filled with the most heterogenous speeches with Reptilian Mambo’s lysergic dementia playing on septet (two drums, two saxohpones, guitar, keyboards and xylophone), that made us dance and go nuts with the strenght of their dirty and rotten mambo; with the dark suburbanitism of Radikal Satan and the unique vision of street music (grim, gloomy, psiquedelic…); and, finally, with DJ Shak’s session that strolled from vintage tropicalism Copacabana style from the 40s, to 60s and 70s rare grooves. A night for heating up the feet and the soul!

Memo: LEM’s first aim is to find out and show innovative and high quality projects,widen today’s music territories and reach an bigger audience than the specialized one and experimental music fans. That’s why LEM is eclectic and varied on its contents. That’s why a fantastic project like Reptilian Mambo has its place on the festival. But what LEM organization cannot understand is, as the band announced after its gig, that maybe that was their final gig, so there is no festival or musical series intereseted on their music. That gives us all an idea on the cultural situation in Spain; and how our souls are getting poor along with the disparition of fantastic projects like Reptilian Mambo.

DSCF5687

Ongaku 2

On saturday 15, Sardinia island’s scent coated the Jaume Fuster Library Auditorium. Two duets shared out the stage. As opnening to the night dedicated to the sardinian exploratory music Ongaku 2, percussionist Paolo Sanna and guitarrist Elia Casu, jumped on stage. From that point, the night went by through oneirism and sea-deepness, music glided on the air and atmosphere intensified. After them, Fabrizio Casti (piano) and Elio Martusciello (electronics) joined Ongaku 2, playing quartet at the first and doing their duo show afterwards. There was no lack of good sense of humour on these mediterranean night… and an ungravity lightness guided the audience to the exit doors.


LEM 2014: QUARTA SETMANA / CUARTA SEMANA / FOURTH WEEK

3 Nov
encontres02_e

Teller + Mallol + Jovani

CATALÀ

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)

2on ENCONTRE EN L’ESPAI-TEMPS

Dijous 6 de novembre, 20 h

Seu de GTS

Igualada, 10

Taquilla inversa

Tornem a trobar-nos en una situació veritablement inquietant. El segon dels Encontres en l’Espai-temps d’aquest LEM, concebut perversament per fer trontollar les certeses, aplega tres homes de moltes paraules, dites de moltes maneres, i també propietaris del silenci. Jørgen Teller toca la guitarra i la manipula també amb l’electrònica, diuen que sap algun secret sobre l’energia, Carles Mallol manipula el temps coreografiant-lo i dotant-lo del sentit que no tenen les coses que passen i Sebastià Jovani l’omple de l’arquitectura de les paraules molt abans que el propi temps s’en hagi adonat. Tots tres han publicat, produït i col·laborat a molts països i amb molts altres artistes. Tots tres coneixen l’instant en què les coses poden passar, tots tres l’han trobat al llarg de les seves fascinants trajectòries.


CASTELLANO

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)

2º ENCUENTRO EN EL ESPACIO­-TIEMPO

Jueves 6 de noviembre, 20 h

Sede de GTS Igualada, 10

Taquilla inversa

Volvemos a encontrarnos en una situación verdaderamente inquietante. El segundo encuentro en el espacio-tiempo de este LEM, concebido perversamente para hacer tambalear las certezas, reúne tres hombres de muchas palabras, dichas de muchas maneras, y también propietarios del silencio. Jørgen Teller toca la guitarra y la manipula también con la electrónica, dicen que sabe algún secreto sobre la energía, Carles Mallol manipula el tiempo coreografiándolo y dotándolo del sentido que no tienen las cosas que pasan y Sebastià Jovani lo llena de la arquitectura de las palabras mucho antes que el propio tiempo se haya dado cuenta. Los tres han publicado, producido y colaborado en muchos países y con otros muchos artistas. Los tres conocen el instante en que las cosas pueden pasar, los tres lo han encontrado a lo largo de sus fascinantes trayectorias.


ENGLISH

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)

2nd MEETING IN THE SPACE­-TIME

Thursday November 6, 20h

Headquarters GTS

C/Igualada, 10

Donations collection at the end of the show

We find ourselves once more in a disquieting situation. The second Space-Time Encounter of this edition of LEM has been perversely conceived to cause certainty to tumble by uniting three men of many words, said many ways, and that are also owners of silence. Jørgen Teller plays the guitar and manipulates it with electronics- they say he knows some secrets about energy- Carles Mallol manipules time by choreographing it and filling it with the meaning that things which happen don’t have and Sebastià Jovani fills it with the architecture of words long before time has even realised it. All three have published, produced and collaborated in many countries and with many artists. All three know the instant in which things can happen, all three have found it along their fascinating trajectories.

DifícilEquilibrio

Difícil Equilibrio

CATALÀ

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)

Divendres 7 de novembre, 21 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190-192

20 € / 15 € anticipada (3 concerts)

Power trio badaloní format el 1995 per alguns dels membres de la banda barcelonina Clan, formació progresiva de la dècada dels 80 hereva del so King Crimson. Joan Santanach (guitarra), Joan Francisco (baix) i Lluís Rodrigues (bateria i veu) van estar educats en el rock progresiu i l’experimentació sonora, però pel discurs de Difícil Equilibrio es van carregar també d’altres influències còsmiques que van del minimalisme al sorollisme i de l’ambient a la new age, vertebrant així un so dens i poderós. La seva àmplia discografia (7 discs editats des de 1997) recorre les moltes formes de l’experimentació musical i la seva veterania sobre els escenaris augura un concert de gran voltatge. Al LEM 2014 ens presentaran les cançons del seu darrer treball, La Pèrdua (Musea, 2013).


CASTELLANO

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)

Viernes 7 de noviembre, 21 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20 € / 15 € anticipada (3 conciertos)

Power trio badalonés formado en 1995 por algunos de los miembros de la banda barcelonesa Clan, formación progresiva de la década de los 80 heredera del sonido King Crimson. Joan Santanach (guitarra), Juan Francisco (bajo) y Lluís Rodrigues (batería y voz) estuvieron educados en el rock progresivo y la experimentación sonora, pero por el discurso de Difícil Equilibrio se cargaron también de otras influencias cósmicas que van del minimalismo al ruidismo y del ambient a la new age, vertebrando así un sonido denso y poderoso. Su amplia discografía (7 discos editados desde 1997) recorre las muchas formas de la experimentación musical y su veteranía sobre los escenarios augura un concierto de gran voltaje. En el LEM 2014 nos presentarán las canciones de su último trabajo, La Pèrdua (Musea, 2013).


ENGLISH

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)

Friday 7th November, 21 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20€ / 15€ in advance ticket sales (3 concerts)

A power trio from Badalona formed in 1995 by some of the members of Clan, a progressive band from Barcelona in the 80’s and heir of the King Crimson sound. Joan Santanach (guitar), Juan Francisco (bass) and Lluís Rogrigues (drums and vocals) were educated in progressive rock and sonic experimentation and through Dificil Equilibrio’s discourse they also incorporated other cosmic influences: from minimalism to noise, from ambient to new age, building a powerful and dense sound. Their broad discography (7 records released since 1997) moves through many different forms of musical experimentation and their experience on stage guarantees a high voltage show. At LEM 2014 they will present the songs of their last work, La Pèrdua (Musea, 2013).

SimonettisGoblin

Simonetti’s Goblin

CATALÀ

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)

Divendres 7 de novembre, 22 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190-192

20 € / 15 € anticipada (3 concerts)

És un honor per al LEM acollir la primera visita a la península de Goblin, grup responsable d’algunes de les millors bandes sonores del cinema de Dario Argento, el mestre del giallo. I encara més gran l’honor si es tracta d’un show tan especial com el que ens oferiran: la banda sonora de Suspiria interpretada en directe mentre es projecta aquest clàssic del cine de terror italià. Fundats a mitjans del 70 amb clares influènices del rock progresiu i simfònic de l’època (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…) Goblin destaca també per una especial sensibilitat en la composició de bandes sonores. Per això en la seva discografia destaquen les col·laboracions amb directors com el propi Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari o Luigi Cozzi.


CASTELLANO

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)

Viernes 7 de noviembre, 22 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20 € / 15 € anticipada (3 conciertos)

Es un honor para el LEM acoger la primera visita a la península de Goblin, grupo responsable de algunas de las mejores bandas sonoras del cine de Dario Argento, el maestro del giallo. Y todavía es mayor el honor al tratarse de un show tan especial como el que nos ofrecerán: la banda sonora de Suspiria interpretada en directo mientars se proyecta este clásico del cine de terror italiano. Fundado a mediados de los 70 con claras influencias del rock progresivo i sinfónico de la época (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…), Goblin destaca también por una sensibilidad especial en la composición de bandas sonoras. Por ello en su discografía destacan sus colaboraciones con directores como el propio Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari o Luigi Cozzi.


ENGLISH

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)

Friday 7 th November, 22 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20€ / 15€ in advance ticket sales (3 concerts)

It’s an honour for LEM to receive the first visit of Goblin to this country, a band responsible for some of the best soundtracks of Dario Argento’s- the master of giallo– films. And the honour is even bigger considering this is a very special show: the soundtrack to Suspiria, performed live with the projection of this classic horror film. Formed in the mid 70’s with bold influences from progressive and symphonic rock of the era (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…) Goblin stand out thanks to a special sensibility in their soundtrack compositions and for that reason their discography counts collaborations with directors such as the aforementioned Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari or Luigi Cozzi.

Zero

Raül G. Pratginestós a.k.a Zero

CATALÀ

DJ ZERO (Barcelona)

Divendres 7 de novembre, 24 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190-192

20 € / 15 € anticipada (3 concerts)

Zero és un dels DJs més reputats del clubbing català, un autèntic connaisseur de la història de l’electrònica en totes les seves vertents i un DJ inquiet que sempre ha donat sortida al seu coneixement enciclòpedic embarcant-se en tots els projectes i aventures possibles. En actiu des de 1990, al poc de començar es converteix en un dels DJs de referència de l’escena hip hop, co-funda 7 Notas 7 Colores (la banda que ho va canviar tot), ho abandona poc després per submergir-se en l’emergent escena techno barcelonina de mitjans dels 90 i des de llavors es prodiga per tot tipus de clubs, discoteques i festivals en sessions que van de l’acid-house al techno més contemporani o l’electrònica experimental i de vanguarda, una de les passions de Zero, que explorarà sense limitacions a la seva sessió amb nosaltres i per nosaltres.


CASTELLANO

DJ ZERO (Barcelona)

Viernes 7 de noviembre, 24 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20 € / 15 € anticipada(3 conciertos)

Zero es uno de los DJs más reputados de la escena clubbing catalana, un auténtico connaisseur de la historia de la electrónica en todas sus vertientes y un DJ inquieto que siempre ha dado salida a su conocimiento enciclopédico embarcándose en todos los proyectos y aventuras posibles. En activo desde 1990, al poco tiempo de empezar a pinchar se convierte en uno de los DJs de referencia de la escena hip hop, co-funda 7 Notas 7 Colores (la banda que lo cambió todo), lo abandona poco después para sumergirse en la emergente escena techno barcelonesa de mediados de los 90 y desde entonces se prodiga por todo tipo de clubs, discotecas y festivales en sesiones que van del acid-house al techno más contemporáneo o la electrónica experimentla y de vanguardia, una de las pasiones de Zero, que explorará sin limitaciones en su sesión con nosotros y para nosotros.


ENGLISH

DJ ZERO (Barcelona)

Friday 7th November, 24 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20€ / 15€ in advance ticket sales (3 concerts)

Zero is one of the most reputed DJs in Catalan clubbing, a real connaisseur of the history of electronica in all its versions and a restless DJ that has always found an outlet for his encyclopedic knowledge by embarking on as many projects and adventures as possible. Active since 1990, before long he became one of the reference DJ’s in the hip hop scene-he co-founded 7 Notas 7 Colores (the band that changed everything), and abandoned it not long after to become submerged in the emerging Barcelona techno scene of the mid 90’s and since then is active in all sorts of clubs, discos and festivals with sessions which range from acid house to contemporary techno or experimental and vanguard electronica-one of Zero’s passions, which he’ll explore without limitations during his session with us and for us.     vinfoniesCATALÀ

VINFONIES (Barcelona)

Dissabte 8 de novembre, 19 h / 20 h

Seu de GTS Igualada, 10

Inscripció 10 € (solament anticipada)

Dues sessions aforament limitat.

Tornen els tasts sonors de les Vinfonies al LEM, després de l’èxit de la primera edició a Barcelona, durant el LEM de l’any passat, d’aquest projecte, del col·lectiu del mateix nom, que té lloc a Vilafranca del Penedès des del 2009. Cinc són els cellers que han proposat cinc vins per que s’inspirin en ells cinc compositors que han creat sengles peces d’art sonor: la compositora i violinista sarda Adele Madau, el madrileny Enrique Tomás, que dirigeix el Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien a Linz, l’argentí Federico Monti, fundador de Discosnoise, l’holandès Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatori de La Haia i el resident d’enguany a Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del qual ja us hem parlat en aquestes pàgines. Les seves músiques seran difoses en dues sessions d’escolta profunda i tast a cegues dels vins.


CASTELLANO

VINFONIES (Barcelona)

Sábado 8 de noviembre, 19 h / 20 h

Sede de GTS Igualada, 10

Inscripción 10€ (solamente anticipada)

Dos sesiones; aforo limitado

Vuelven las catas sonoras de las “Vinfonies” al LEM, después del éxito de la primera edición en Barcelona, durante el LEM del año pasado, de este proyecto, del colectivo del mismo nombre, que tiene lugar en Vilafranca del Penedès desde 2009. Cinco son las bodegas que han propuesto cinco vinos para que se inspiren en ellos cinco compositores que han creado sendas piezas de arte sonoro: la compositora y violinista sarda Adele Madau, el madrileño Enrique Tomás, que dirige el Labor für Elektroakustische Musik und Neue Medien en Linz, el argentino Federico Monti, fundador de Discosnoise, el holandés Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatorio de la Haya y el residente de este año en Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del que ya os hemos hablado en estas páginas. Sus músicas serán difundidas en dos sesiones de escucha profunda y cata a ciegas de los vinos.


ENGLISH

VINFONIES (Barcelona)

Saturday 8th November

First session 19 pm / Second session 20 h

Headquarters GTS Igualada, 10

10€ registration only advanced ticket sales

Two sessions, limited places

The sonic tastings of Vinfonies return to LEM after the success of the first edition in Barcelona during last year’s LEM. This project, created by the collective of the same name takes place in Vilafranca del Penedès since 2009. Five cellars have provider five wines to inspire the five composers that have created their sound-art pieces: the sardinian composer and violinist Adele Madau, Enrique Tomás-the director of Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien in Linz- from Madrid, Federico Monti, the founder of Discosnoise from Argentina, from Holland, Edwin van der Heide-director of the Spatial Interaction Lab of the ArtScience Interfaculty del Conservatori in The Hague and this year’s resident artist at Gràcia Territori Sonor, Rayo-60, from Donostia, whom we’ve already spoken about in these pages. Their music will be played in two blindfolded deep listening sessions with a tasting of the wines.

OBERTA LA INSCRIPCIÓ / ABIERTA LA INSCRIPCIÓN / REGISTRATION OPEN

22 Oct

 

vinfonies

TAST DE VINS I MÚSICA ELECTROACÚSTICA

CATA DE VINOS Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA

WINE-TASTING AND ELECTROACOUSTIC MUSIC

Dissabte 8 de novembre, 19 h / 20 h – Inscripció 10 € (solament anticipada) – Dues sessions – aforament limitat

Tornen els tasts sonors de les Vinfonies al LEM, després de l’èxit de la primera edició a Barcelona, durant el LEM de l’any passat, d’aquest projecte, del col·lectiu del mateix nom, que té lloc a Vilafranca del Penedès des del 2009. Cinc són els cellers que han proposat cinc vins per que s’inspirin en ells cinc compositors que han creat sengles peces d’art sonor: la compositora i violinista sarda Adele Madau, el madrileny Enrique Tomás, que dirigeix el Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien a Linz, l’argentí Federico Monti, fundador de Discosnoise, l’holandès Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatori de La Haia i el resident d’enguany a Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del qual ja us hem parlat en aquestes pàgines. Les seves músiques seran difoses en dues sessions d’escolta profunda i tast a cegues dels vins.

Sábado 8 de noviembre, 19 h / 20 h – Inscripción 10 € (solamente anticipada) – Dos sesiones – aforo limitado

Vuelven las catas sonoras de las Vinfonies al LEM, después del éxito de la primera edición en Barcelona, durante el LEM del año pasado, de este proyecto, del colectivo del mismo nombre, que tiene lugar en Vilafranca del Penedès desde 2009. Cinco son las bodegas que han propuesto cinco vinos para que se inspiren en ellos cinco compositores que han creado sendas piezas de arte sonoro: la compositora y violinista sarda Adele Madau, el madrileño Enrique Tomás, que dirige el Labor für Elektroakustische Musik und Neue Medien en Linz, el argentino Federico Monti, fundador de Discosnoise, el holandés Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatorio de la Haya y el residente de este año en Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del que ya os hemos hablado en estas páginas. Sus músicas serán difundidas en dos sesiones de escucha profunda y cata a ciegas de los vinos.

Saturday 8th November – First session 19 pm / Second session 20 h – 10 € registration only advanced ticket sales – Two sessions – limited places

The sonic tastings of Vinfonies return to LEM after the success of the first edition in Barcelona during last year’s LEM. This project, created by the collective of the same name takes place in Vilafranca del Penedès since 2009. Five cellars have provider five wines to inspire the five composers that have created their sound-art pieces: the sardinian composer and violinist Adele Madau, Enrique Tomás-the director of Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien in Linz- from Madrid, Federico Monti, the founder of Discosnoise from Argentina, from Holland, Edwin van der Heide-director of the Spatial Interaction Lab of the ArtScience Interfaculty of the Conservatory in The Hague and this year’s resident artist at Gràcia Territori Sonor, Rayo-60, from Donostia, whom we’ve already spoken about in these pages. Their music will be played in two blindfolded deep listening sessions with a tasting of the wines.

CINC COMPOSICIONS INÈDITES + CINC VINS

CINCO COMPOSICIONES INÉDITAS + CINCO VINOS

FIVE INEDIT COMPOSITIONS + FIVE WINES

compositors_vinfonies_2014

Els compositors / Los compositores / The composers: Rayo-60, Edwin Van Der Heide, Enrique Tomás, Adele Madau, Federico Monti

Els cinc vins / Los cinco vinos / The five wines

Els cinc vins / Los cinco vinos / The five wines

 

 

RESUM SEGONA SETMANA

21 Oct
Rosalind Hall, Montse Colomé i Joan Vinuesa

Rosalind Hall, Montse Colomé i Joan Vinuesa

CATALÀ

Els seguidors del LEM coneixieu bé les mítiques Impronits que durant molts anys van proposar laboratoris en directe d’improvisació sonora i també de músics i ballarins. Algun poeta es va colar també en aquells programes. En 2014 haviem decidit donar aquest caire multidisciplinar a totes les nits del cicle, que ha passat a anomenar-se Encontres en l’Espai-Temps. La primer experiència va tenir lloc el passat divendres 17 d’octubre i va ser un èxit (artístic i de públic). El saxo manipulat de Rosalind Hall, les paraules de Joan Vinuesa i el moviment de Montse Colomé van projectar-nos cap a un estat hipnagògic en el qual el temps se ralentia o accelerava segons tal com els artistes ens introduien en el seu somni despert o entraven dins els nostres pensaments. Una reveladora i màgica experiència. El mateix dia, vam inaugurar l’exposició de Nomdenoia (Pau Badia), responsable enguany de la imatge del LEM; i dos dies després vem retrobar Badia, aquest cop armat amb les paraules i el clarinet, amb Rosalind Hall de nou i Marco Bellonzi. Tots tres van oficiar l’Àgape a la Casa Almirall. Gran èxit de públic, un cop més, per una cerimònia a estones fosca, a estones lluminosa, de videos inquietants i ironies subtils i no tan subtils sobre la ciutat i l’abandonament, i sempre menjable. En dos dies, el LEM va aplegar música, poesia, dansa, arts plàstiques i cuina, en felices coincidències espaitemporals. Així s’explica en el LEM el concepte de multidisciplinarietat.

221_1er Encontre Espai-Temps_Joan Vinuesa_Rosalind Hall_Montse Colome_r

Pau Badia alias Nomdenoia

CASTELLANO

Los seguidores del LEM conocen bien las míticas Impronits (literalmente “Impronoches”) que durante muchos años propusieron laboratorios en directo de improvisación sonora y también de músicos y bailarines. Algún poeta se coló también en aquellos programas. En 2014 habíamos decidio dar este aire multidisciplinar a todas las noches del ciclo, que han pasado a llamarse Encontres en l’Espai-Temps (Encuentros en el Espacio-Tiempo). La primera de estas experiencias tuvo lugar el pasado viernes 17 de octubre y fue un éxtio (artístico y de público). El saxo manipulado de Rosalind Hall, las palabras de Joan Vinuesa y el movimiento de Montse Colomé nos proyectaron hacia un estado hipnagógico en el que el tiempo se ralentizaba o aceleraba según los artistas nos arrastraban a su sueño despierto o se metían en nuestros pensamientos. Una reveladora y mágica experiencia. Ese mismo dia habíamos inaugurado la exposición de Nomdenoia (Pau Badia), responsable este año de la imagen del LEM; y dos días más tarde nos reencontramos con Badia, esta vez armado con las palabras y un clarinete, con Rosalind Hall de nuevo y con Marco Bellonzi. Los tres oficiaron el Àgape en Casa Almirall. Gran éxito de público, una vez más, para una ceremonia, a ratos oscura, a ratos luminosa, de videos inquietantes e ironías sutiles y no tan sutiles sobre la ciudad y el abandono; y siempre comestible. En dos días, el LEM congregó música, poesía, danza, artes plásticas y cocina en felices coincidencias espacio-temporales. Así se explica en el LEM el concepto de multidisciplinariedad.

5qC55bHWy_Gm4BK9fl5477FuWmve4Qio7lUFNETM1Ms

ENGLISH

LEM followers know well the legendary Impronits (literaly, “Impronights”) that for a long time proposed a live lab of sonic improvisation where musicians and dancers also met. Some poets also sneaked in those nites. In 2014 we decided to give this cross-disciplinary sense to the whole series, so they turned onto Encontres en l’Espai-Temps (Space-Time Encounters). First of this experiences took place las friday october 17th and was a big succes (in artistic and audience terms). The manipulated sax of Rosalind Hall, the words of Joan Vinuesa and the body movements of Montse Colomé throwed us all to an hipnagogic state of mind where time slowed down or speeded up following the artists in their awake dreams or when they went into our toughts. A magic and revealing experience. That same friday we opened the exposition on the work of Nomdenoia (Pau Badia), responsible this year of LEM’s image; and two days after we met Badia again, this time armed with words and a clarinet, with Rosalind Hall again and Marco Bellonzi. They three officiate the Àgape at Casa Almirall. Another great succes for a ceremony, some times dark, some times gleaming, of disturbing videos and subtle (and not so subtle) ironys about the city and the desertion; but edible the whole time. In two days, LEM brought together music, dance, arts and cooking in happy space-time coincidences. This is how LEM explains the cross-disciplinary concept.

Rosalind Hall, Pau Badia i Marco Bellonzi

Rosalind Hall, Pau Badia i Marco Bellonzi

LEM 2014: TERCERA SETMANA / TERCERA SEMANA / THIRD WEEK

19 Oct


Luigi_Russolo

CATALÀ

28è PREMI INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
SESSIÓ OBERTA PREMI DEL PÚBLIC
Divendres 24 d’octubre, 20 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
Entrada lliure

Si vens a l’auditori del MACBA aquesta tarda, podràs escoltar les 10 peces finalistes del 28è Premi Luigi Russolo. Aquesta tria sobre les 48 composicions de 24 països presentades es va realitzar el mes de juny en una primera reunió del jurat. En la jornada de deliberació d’avui el jurat decidirà els premis d’enguany i, per tercer any consecutiu, tindrà lloc la sessió oberta per votar el Premi del Públic. Et proposem que vinguis a escoltar les peces finalistes i participar en la votació, com una manera ben especial d’aproximar-se a les músiques electroacústiques i participar en aquest veterà i prestigiós premi internacional. El palmarès es farà públic aquesta mateixa nit, abans del concert de Théo Martelet i la projecció de Das Kabinett des Dr. Caligari, també a l’auditori del MACBA.

 

CASTELLANO

28 PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
SESIÓN ABIERTA PREMIO DEL PÚBLICO
Viernes 24 de octubre, 20 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
Entrada libre

Si vienes al auditorio del MACBA esta tarde, podrás escuchar las 10 piezas finalistas del 28 Premio Luigi Russolo. Esta selección entre las 48 composiciones de 24 países presentadas se realizó el mes de junio en una primera reunión del jurado. En la jornada de deliberación de hoy el jurado decidirá los premios de este año y, por tercer año consecutivo, tendrá lugar la sesión abierta para votar el premio del Público. Te proponemos que vengas a escuchar las piezas finalistas y participar en la votación, como una manera muy especial de aproximarse a las músicas electroacústicas y participar en este veterano y prestigioso premio internacional. El palmarés se hará público esta misma noche, antes del concierto de Théo Martelet y la proyección de Das Kabinett des Dr. Caligari, también en el auditorio del MACBA.

 

ENGLISH

28 INTERNATIONAL AWARD LUIGI RUSSOLOZ
OPEN SESSION AUDIENCE AWARD
Friday 24th October, 20 h
MACBA Auditorium
Plaça dels Angels, 1
Free admission

If you come to the auditorium at MACBA this afternoon you can listen to the pieces of the 10 finalists of the 28th Luigi Russolo Award . This selection was made from the 48 compositions presented from 24 countries during the month of June in the Jury’s first deliberation. In today’s deliberation session the Jury will decide this year’s awards and for the third consecutive year we’ll host the Audience Award open session. We invite you to come and listen to the finalist’s pieces and participate in the vote as a special occasion to get closer to electroacoustic music and take part in this veteran and prestigious international award. The awards will be made public this same evening before Théo Martelet’s concert with the projection of Das Kabinett des Dr. Caligari in the same auditorium at MACBA.

theo3

CATALÀ

THÉO MARTELET
28è PREMI INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
Divendres 24 d’octubre, 22 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
8 € / 6 € anticipada

Théo Martelet (dispositiu electroacústic, trompeta) és un jove compositor nascut el 2000, a qui el descobriment de la música concreta el va portar a crear una màquina infernal a partir d’objectes sonors en la seva primera composició, Nautilus Progradation, un combat sonor inaudit, i a guanyar als 13 anys el tercer premi del Premi Internacional Luigi Russolo. En la jornada que el LEM dedica anualment a aquest premi al MACBA, Théo Martelet posarà música en directe a la pel·lícula expressionista muda alemanya Das Kabinett des Dr. Caligari de Robert Wiene, que es va estrenar a les sales el 1920, confrontant les noves lutieries amb la pràctica tradicional de l’instrument. Trompeta i música concreta produïda amb AudioSulpt (Ircam) i Soundgrain (Síntesi granular) i tractada amb l’eina GRM Tools a l’Studio Forum d’Annecy. Un DVD de l’esdeveniment serà editat pel segell moscovita Monochromevision.

 

CASTELLANO

THÉO MARTELET (Faverges)
28 PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
Viernes 24 de octubre, 22 h
MACBA Auditorio
Plaça dels Àngels, 1
8 € / 6 € anticipada

Théo Martelet (dispositivo electroacústico, trompeta) es un joven compositor nacido en el 2000, a quien el descubrimiento de la música concreta le llevó a crear una máquina infernal a partir de objetos sonoros en su primera composición, Nautilus Progradation, un combate sonoro inaudito, y a ganar a los 13 años el tercer puesto del Premio Internacional Luigi Russolo. En la jornada que el LEM dedica anualmente a este premio en el MACBA, Théo Martelet pondrá música en directo a la película expresionista muda alemana Das Kabinett des Dr. Caligari, de Robert Wiene, que se estrenó en las salas en 1920, confrontando las nuevas lutierías con la práctica tradicional del instrumento. Trompeta y música concreta producida con AudioSulpt (Ircam) y Soundgrain (Síntesis granular) y tratada con la herramienta GRM Tools en el Studio Forum de Annecy. Un DVD del acontecimiento será editado por el sello moscovita Monochromevision.

 

ENGLISH

THÉO MARTELET (Faverges)
28 INTERNATIONAL AWARD LUIGI RUSSOLO
Friday 24th October, 22 h
MACBA Auditorium
Plaça dels Angels, 1
8€ / 6€ advance ticket sales

Théo Martelet (electroacoustic device, trumpet) is a young composer born in the year 2000 whom upon discovering concrete music decided to create an infernal machine from sound objects with which to create his first composition Nautilus Progradation-an outrageus sonic combat- and to achieve 3rd place in the Luigi Russolo International Sound Art Competition at age 13. On the day which LEM dedicates to the award annually at MACBA, Théo Martelet will perform a live soundtrack to the German expressionist film Das Kabinett des Dr. Caligari, by Robert Wiene, which premiered in theatres in 1920, confronting new luthiers with the traditional form of the instrument. Trumpet and concrete music produced with AudioSulpt (Ircam) and Soundgrain (Granular synthesis) and treated with the GRM Tools at Studio Forum in Annecy. A DVD of the performance will be released by the Moscow label Monochromevision.

RECORDA / RECUERDA / REMEMBER

17 Oct
INSCRIPCIÓ OBERTA / INSCRIPCIÓN ABIERTA / REGISTRATION OPEN

LA MANERA MÉS SALVATGE

LA MANERA MÁS SALVAJE

THE MOST SAVAGE WAY

TALLER DE POESIA / TALLER DE POESÍA / POETRY WORKSHOP
MARTÍ SALES + NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS
 

Dijous 13, 20 i 27 de novembre, 20h
Jueves 13, 20 y 27 de noviembre, 20h
Thursday, 13, 20 and 27 November, 20pm

 

Inscripció per tres sessions 20 €
Inscripción para tres sesiones 20€
Registration for three sessions 20€
solament anticipada / solamente anticipada / only advance ticket sales COMPRA’LS AQUÍ / CÓMPRALOS AQUÍ / BUY IT HERE

Hi ha muntanyes de prejudicis i apriorismes en la construcció del vers i la seva exposició oral: són anys i panys de reblar els mateixos tòpics sobre què és poesia i com s’ha de dir. Aquest taller, que s’estendrà al llarg de tres dijous, pretén localitzar els encarcarments i deixondir-los, esponjar-los, repensar el lloc comú per desballestar-lo. El ritme, els camps semàntics, la rima, el joc escènic, el silenci, els matisos, les distorsions, les maniobres del sentit. Tres jornades intenses i concentrades de capficament sacsejaran els vostres versos, els desprendran d’excrescències sobreres i els deixaran llestos per ser dits de la manera més salvatge. Duració del taller: tres sessions de 2 hores.

Hay montañas de prejuicios y apriorismos en la construcción del verso y su exposición oral: son años ya remachando los mismos tópicos sobre qué es poesía y cómo se tiene que decir. Este taller, que se extenderá a lo largo de tres jueves, pretende localizar las rigideces y espabilarlas, esponjarlas, repensar el lugar común para desguazarlo. El ritmo, los campos semánticos, la rima, el juego escénico, el silencio, los matices, las distorsiones, las maniobras del sentido. Tres jornadas intensas y concentradas que sacudirán vuestros versos, los desprenderán de excrecencias sobreras y los dejarán listos para ser dichos de la manera más salvaje. Duración del taller: tres sesiones de 2 horas.

There’s much prejudice and apriorisms surrounding the creation of verses and their oral exposition: it from many years of hammering home the same topics of what poetry is and how it has to be recited. This workshop which will take place during three consecutive Thursdays seeks to localise these rigidities and liven them up, preen them and re-think the common ground on which to dismantle them. Rythm, semantic fields, rhyme, the game of theatre, silence, nuances, distorsions, maniouvers of meaning. Three intensive and concentrated sessions that will shake up your verses and rid them of spare excrecenses and will leave them ready to be said in the most savage way. Duration of the workshop: three 2h sessions.

NMserie2