Tag Archives: LEM Festival

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2018 #08

21 Jun
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2018 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2018 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2018
VUITENA ACCIÓ / OCTAVA ACCIÓN / EIGHTH ACTION

LUIZ ROCHA + JOAN ANTONI PICH

 

DIJOUS 28 DE JUNY A LES 20H / JUEVES 28 DE JUNIO A LAS 20H / THURSDAY, JUNE THE 28TH  8PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

El proper Encontre en l’Espai-Temps posa en comú el vent i les cordes, la tradició i l’avantguarda, i ho fa reunint dos grans improvisadors en el mateix escenari:

Luiz Rocha toca el clarinet, clarinet baix i improvisa. Nascut i format a Brasília, actualment viu a Barcelona i participa activament en l’escena de música experimental de la ciutat. Fa un lustre que es dedica a descobrir els sons improbables que pot produir un clarinet i a fer música a partir de tot aquest soroll. Col·laborador assidu en enregistraments i concerts de Discordian Records, forma part dels grups RCJ, Orrù Mar Rocha, Sin Anestesia, Discordian Community Ensemble, Morphosis Ensemble i Lata Ensemble, entre d’altres. Com a contrapès a la seva faceta contemporània, avantguardista, post-bla-bla-bla …, Rocha també toca choro i forró, músiques del folklore brasiler.

Joan Antoni Pich, nascut a Barcelona, és un violoncel·lista de formació clàssica que des de fa molts anys participa en projectes relacionats amb altres gèneres com el jazz, el flamenc, la música d’avantguarda i la improvisació lliure. És un membre actiu de la comunitat improvisadora de la ciutat i forma part del trio Freenetics amb el que organitza el seu propi cicle d’actuacions a la sala Studium de Badalona des de fa tres anys. En l’àmbit professional, a banda d’intèrpret, Pich també es dedica a la composició i arranjament musicals i és professor de violoncel (IAE Oriol Martorell). A nivell personal està desenvolupant un interès creixent per les arts marcials i l’idioma francès.


 

El próximo Encuentro en el Espacio-Tiempo pone en común el viento y las cuerdas, la tradición y la vanguardia, y lo hace reuniendo dos grandes improvisadores en el mismo escenario:

Luiz Rocha toca el clarinete, el clarinete bajo e improvisa. Nacido y formado en Brasília, actualmente vive en Barcelona y participa activamente en la escena de música experimental de la ciudad. Hace un lustro que se dedica a descubrir los sonidos improbables que puede producir un clarinete y a hacer música a partir de todo ese ruido. Colaborador asiduo en grabaciones y conciertos de Discordian Records, forma parte de los grupos RCJ, Orrù Mar Rocha, Sin Anestesia, Discordian Community Ensemble, Morphosis Ensemble y Lata Ensemble, entre otros. Como contrapeso a su faceta contemporánea, vanguardista, post-bla-bla-bla…, Rocha también toca choro y forró, músicas del folclore brasileño.

Joan Antoni Pich, nacido en Barcelona, es un violonchelista de formación clásica que lleva muchos años participando en proyectos relacionados con otros géneros como el jazz, el flamenco, la música de vanguardia y la improvisación libre. Es un miembro activo de la comunidad improvisadora de la ciudad y forma parte del trío Freenetics, con el que organiza un ciclo de actuaciones en la sala Studium de Badalona desde hace tres años. En el ámbito profesional, aparte de la interpretación, Pich también se dedica a la composición y los arreglos musicales y es profesor de violonchelo (IAE Oriol Martorell). A nivel personal está desarrollando un interés creciente por las artes marciales y el idioma francés.


 

The next Encounter in the Space-Time brings together wind and strings, tradition and avant-garde, and it does so by meeting two great improvisers on the same stage:

Luiz Rocha, clarinet and bass clarinet, is an improviser born and trained in Brasilia. He is currently living in Barcelona and he actively participates in the experimental music scene of the city. For five years, Rocha has devoted himself to discover the improbable sounds that a clarinet can produce and to make music from all that noise. Rocha is a regular contributor to the Discordian Records concerts and recordings, and is a member of several bands such as RCJ, Orrù Mar Rocha, Sin Anestesia, Discordian Community Ensemble, Morphosis Ensemble and Lata Ensemble, among others. As a counterbalance to his contemporary, avant-garde and post-bla-bla-bla side, he also plays choro and forró, Brazilian folk music styles.

Joan Antoni Pich, born in Barcelona, ​​is a classic violinist who has been involved in projects related to other genres such as jazz, flamenco, avant-garde music and free improvisation for many years. He is an active member of the city’s improvisers community and is part of the Freenetics trio, which organize his own cycle of performances at the Studium hall in Badalona for three years. In the professional field, besides beeing a performer, Pich also dedicates himself to composition and musical arrangements and is a cello teacher (IAE Oriol Martorell). At a personal level, he is developing a growing interest in martial arts and the French language.

[photo Luiz Rocha by Julieta Feroz]

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Advertisements

Síntesi Sonora / Síntesis Sonora / Sonic Synthesis

21 Jun
GRÀCIA TERRITORI SONOR 
&
PRESENTEN / PRESENTAN / PRESENTS
TALLER: SÍNTESI SONORA. LES POSSIBILITATS DE CREACIÓ SONORA QUE ENS OFEREIXEN ELS SINTETITZADORS
TALLER: SÍNTESIS SONORA. LAS POSIBILIDADES DE CREACIÓN SONORA QUE NOS OFRECEN LOS SINTETIZADORES
WORKSHOP: SONIC SYNTHESIS. THE POSSIBILITIES OF SONIC CREATION OFFERED BY SYNTHESIZERS

by ALEX BRINKEN (Beatlabs Academy)

 

DESCOBREIX COM CREAR SONS DES DE ZERO AMB UN SINTETITZADOR
DESCUBRE CÓMO CREAR SONIDOS DESDE CERO CON UN SINTETIZADOR
FIND OUT HOW TO CREATE SOUNDS FROM ZERO WITH A SYNTHESIZER

 

DISSABTE 21 DE JULIOL DE 11 A 20H / SÁBADO 21 DE JULIO DE 11 A 20H / SATURDAY, JULY THE 21ST FROM 11 AM TO 8 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
INSCRIPCIÓ / INSCRIPCIÓN / INSCRIPTION FEE 60 €
*Places limitades a 10 persones, per ordre estricte d’inscripció / *Plazas limitadas a 10 personas, por estricto orden de inscripción / *Limited applications to 10 people, in strict order of inscription
*Si teniu portàtil, convé instal·lar el Native Instruments Massive per a poder operar durant l’explicació / *Si tenéis portátil, conviene instalar el Native Instruments Massive para poder operar durante la explicación / *If you have a laptop, it would be useful to install Native Instruments Massive in order to operate during the explanation
aquí / here: produccio@gracia-territori.cominfo@gracia-territori.com  tel / phone: 93 250 35 47

Síntesi sonora

Existeix una multitud de tècniques per a aconseguir crear so des de zero: síntesi sostractiva, additiva, FM, Wave, Table, granular….
Programar correctament un sintetitzador ens ofereix la possibilitat de poder crear una gran varietat de sons, tan “reals” com abstractes que podrem utilitzar en les nostres produccions.
Farem servir el NI Massive per a aquest taller degut a la seva capacitat semi modular, que ens permet d’obtenir un ampli rang de “ruteig” del senyal per a aconseguir timbres complexes.
Tractarem el procés de generació i modulació dels sons, els tipus de síntesi existents, oscil·ladors, control de voltatge, envoltants, LFO, Sample & Hold, key tracking, FX.
Alex Brinken – Beatlabs Academy
Productor i enginyer de so canari instal·lat a Barcelona des de 2001, Brinken ha estat professor dels curs de música electrònica del SAE Institute durant 7 anys. El 2008 crea el concepte Beatlabs, que obre oficialment com a acadèmia a Barcelona el 2014. En menys de 4 anys, Beatlabs s’ha convertit en referent d’ensenyament personalitzat i de qualitat en l’àmbit de la producció musical, amb un mètode dinàmic i molt pràctic. + info

Síntesis sonora
Existen multitud de técnicas para conseguir crear sonido desde cero: síntesis substractiva, aditiva, FM, Wave, Table, granular….
Programar correctamente un sintetizador nos brinda la posibilidad de poder crear una gran variedad de sonidos, tanto “reales” como abstractos que podremos usar en nuestras producciones.
Usaremos el NI Massive para este taller debido a su capacidad semi modular, que nos permite obtener un amplio rango de ruteo de la señal para conseguir timbres complejos.
Trataremos el proceso de generación y modulación de los sonidos, los tipos de síntesis existentes, osciladores, control de voltaje, envolventes, LFO, Sample & Hold, key tracking, FX.
Alex Brinken Beatlabs Academy
Productor e ingeniero de sonido canario afincado en Barcelona desde 2001, Brinken ha sido profesor del curso de música electrónica del SAE Institute durante 7 años. En 2008 crea el concepto Beatlabs, que abre oficialmente cómo academia en Barcelona en 2014. En menos de 4 años Beatlabs se ha convertido en referente de enseñanza personalizada y de calidad en el ámbito de la producción musical, con un método dinámico y muy práctico. + info

Sonic Synthesis
There exists a number of techniques to reach the creation of sound from zero: synthesis by subtraction, addition, FM, Wave, Table, granular….
The correct programming of a synthesizer allows the possibility of creating a great variety of sounds, both “real” and abstract, which we can then use in our productions.
We will use the NI Massive for this workshop owing to its semi modular ability which allows the obtaining of a wide routing range of the signal for the production of complex timbres.
We will address sonic generation and modulation as well as the types of existing synthesis, oscillators, voltage control, envelopes, LFO, Sample & Hold, key tracking, FX.
Alex Brinken – Beatlabs Academy
Settled in Barcelona since 2001, producer and sound engineer from Canary Islands, Alex Brinken has been the professor in charge of the electronic music course at the SAE Institute for 7 years. In 2008, he created the Beatlabs concept, which officially opened as an academy in Barcelona in 2014. In less than 4 years, Beatlabs has become a model in customized, high-quality training in the field of music production, with a dynamic and practical method. + info

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Gramofonia / Gramofonía / Gramophony

20 Jun
GRÀCIA TERRITORI SONOR
PRESENTA / PRESENTS
XERRADA-TALLER: REFLEXIONS, DESCOBRIMENTS I ENTRETENIMENTS AMB DISCS DE VINIL
CHARLA-TALLER: REFLEXIONES, DESCUBRIMIENTOS Y ENTRETENIMIENTOS CON DISCOS DE VINILO
WORKSHOP-TALK: REFLEXIONS, DISCOVERIES AND ENTERTAINMENTS WITH VINYL RECORDS

by ANKI TONER

 

DESCOBREIX COM ES PODEN FER JOCS AMB DISCS I DISCS AMB JOCS
DESCUBRE CÓMO SE PUEDEN HACER JUEGOS CON DISCOS Y DISCOS CON JUEGOS
FIND OUT HOW TO MAKE GAMES WITH RECORDS AND RECORDS WITH GAMES

 

DIVENDRES 13 DE JULIOL DE 19 A 21H / VIERNES 13 DE JULIO DE 19 A 21H / FRIDAY, JULY THE 13TH FROM 7 TO 9 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
INSCRIPCIÓ GRATUÏTA + Taquilla inversa / INSCRIPCIÓN GRATUITA + Taquilla inversa / FREE REGISTRATION + Free donations
*Places limitades a 20 persones, per ordre estricte d’inscripció / *Plazas limitadas a 20 personas, por estricto orden de inscripción / *Limited to 20 people, in strict order of registration
aquí / here: produccio@gracia-territori.cominfo@gracia-territori.com  tel / phone: 93 250 35 47

 

Gramofonia

Si la fonografia és la ciència o estudi del so enregistrat, la gramofonia és la ciència o estudi dels aparells, suports i formats en els que s’enregistra el so, i la fascinació que exerceixen sobre nosaltres.
En aquesta xerrada-taller parlarem de discs. Què són, com funcionen i quines coses extraordinàries es poden fer amb ells. Reflexionarem sobre com és possible que els discs acabin sobrevivint al format que els havia substituït (en aquest cas, el CD), essent un dels únics formats tecnològics en aconseguir una cosa semblant.
Per això, explorarem aspectes relativament desconeguts dels discs, i farem coses que ningú creuria que es pogués fer amb ells. Analitzarem diferents formats de discs i solcs, les seves possibilitats creatives i també els seus aspectes lúdics.
Per acabar, estudiarem diversos tipus de tocadiscs que funcionen sense electricitat i en fabricarem un.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) és músic, col·leccionista i estudiós de temes diversos relacionats amb el fet sonor. Com a músic destaca la seva participació a Superelvis (1986-1998) i Ankitoner Metamars (2006-2009).  Actualment treballa com a File Under Toner (projecte amb el que explora els límits de la raó en música) o sota el seu propi nom en la seva faceta de cantant i harmonicista. Des de 1998 dirigeix Hazard Records, segell discogràfic dedicat exclusivament a l’edició d’obres de domini públic. En les seves estones lliures col·lecciona i de vegades dissenya jocs de taula. Ha realitzat una sèrie d’exposicions i xerrades sobre la relació entre dics i jocs. + info

Gramofonía

Si la fonografía es la ciencia o estudio del sonido grabado, la gramofonía es la ciencia o estudio de los aparatos, soportes y formatos en los que se graba el sonido, y la fascinación que ejercen sobre nosotros.
En esta charla-taller hablaremos de discos. Qué son, cómo funcionan y qué cosas extraordinarias se puede hacer con ellos. Reflexionaremos sobre cómo es posible que los discos vayan a acabar sobreviviendo al formato que les había sustituido (en este caso, el CD), siendo uno de los únicos formatos tecnológicos en conseguir algo así.
Para ello exploraremos aspectos relativamente desconocidos de los discos, y haremos cosas que nadie creería que se pueda hacer con ellos. Analizaremos distintos formatos de discos y surcos, sus posibilidades creativas y también sus aspectos lúdicos.
Para terminar, estudiaremos diversos tipos de tocadiscos que funcionan sin electricidad y fabricaremos uno de ellos.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) es músico, comentarista, coleccionista y estudioso de temas diversos relacionados con el hecho sonoro. Como músico destaca su participación en Superelvis (1986-1998) y Ankitoner Metamars (2006-2009).  Actualmente trabaja como File Under Toner (proyecto con el que explora los límites de la razón en música) o bajo su propio nombre en su faceta de cantante y armonicista. Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. En sus ratos libres colecciona y a veces diseña juegos de mesa. Ha realizado una serie de exposiciones y charlas sobre la relación entre discos y juegos. + info

Gramophony

If phonography is the science or study of recorded sound, gramophony is the science or study of devices, mediums and formats in which the sound is recorded as well as of the fascination they exert on us.
In this workshop-talk, we will discuss about records. What are they, how the work and which extraordinary things can be done with them. We will think about how is it possible that records will end up by outlasting the format that had replaced them (Cd in this case), being one of the sole technological formats having achieved such a thing.
We will explore certain relatively unknown aspects of records and we will do things that no one would believe they could be done with them. We will analyse the different format of records and grooves, their creative possibilities and their ludic aspects.
Finally, we will study the different types of record players working without electricity and we will build one of them.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) is musician, collector and studious of diverse topics related to the sounding fact. As a musician, we can highlight his participation in Superelvis (1986-1998) and Ankitoner Metamars (2006-2009).  He is currently working as File Under Toner (a project that explores the limits of reason in music) or under his own name as singer and harmonica player. Since 1998, he heads Hazard Records, a record label exclusively devoted to the editing of public domain works. In his free time, he collects, and sometimes designs, board games. He has made a series of exhibitions and talks on the relationship between games and records.  + info

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2018 #07

24 May
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2018 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2018 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2018
SISENA ACCIÓ / SEXTA ACCIÓN / SIXTH ACTION

FLOY KROUCHI + NÚRIA MARTÍNEZ VERNIS

ELECTROGENÈTICA

DIJOUS 31 DE MAIG A LES 20H / JUEVES 31 DE MAYO A LAS 20H / THURSDAY, MAY THE 31ST  8PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

Dues exploradores impenitents dels límits de les seves respectives arts, música i poesia, es trobaran el proper dijous a GTS en un concert/recital que augura una intensa travessada per les profunditats de la creació artística. La baixista francesa Floy Krouchi, artista resident del LEM 2017 i 2018, és una reconeguda experimentadora de les possibilitats del seu instrument, els sons del qual modifica a voluntat gràcies a dispositius electrònics. Compositora excepcional, ha treballat amb artistes de varies disciplines per tot el món, realitzant instal·lacions sonores, web-art i música per a dansa i cinema experimental. Per la seva banda, la poeta catalana Núria Martínez-Vernis, amb tres llibres publicats i diversos premis rebuts, és una de les veus més poderoses de la poesia catalana actual, amb centenars de recitals a les seves esquenes. Actualment es troba immersa en la investigació de les possibilitats escèniques de la improvisació amb la paraula, essent una pionera en aquest camp en el nostre país. Han batejat la seva acció amb el nom d’Electrogenètica, el significat del qual s’anirà descobrint a mesura que ens vagin hipnotitzant…


Dos exploradoras impenitentes de los límites de sus respectivas artes, música y poesía, se encontrarán el próximo jueves en GTS en un concierto/recital que augura una intensa travesía por las profundidades de la creación artística. La bajista francesa Floy Krouchi, artista residente del LEM 2017 y 2018, es una reconocida experimentadora de las posibilidades de su instrumento, cuyo sonido modifica a voluntad gracias a dispositivos electrónicos. Compositora excepcional, ha trabajado con artistas de varías disciplinas por todo el mundo, realizando instalaciones sonoras, web-art y música para danza y cine experimental. Por su parte, la poeta catalana Núria Martínez-Vernis, con tres libros publicados y varios premios recibidos, es una de las voces más poderosas de la poesía catalana actual, con centenares de recitales a sus espaldas. Actualmente se encuentra inmersa en la investigación de las posibilidades escénicas de la improvisación con la palabra, siendo una pionera en este campo en nuestro país. Han bautizado su acción con el nombre de Electrogenètica, el significado del cual se irá descubriendo a medida que nos vayan hipnotizando…


Two stubborn explorers of the limits of their respective arts, music and poetry, will meet next Thursday at GTS with a concert/recital that augurs an intense journey through the depths of artistic creation. French bassist Floy Krouchi, LEM’s resident artist in 2017 and 2018, is a renowned experimenter on the possibilities of her instrument, the sounds of which she modifies as she wishes thanks to electronic devices. Outstanding composer, she has worked with artists of several disciplines all over de world, performing sonic installations, web-art and music for dance and experimental cinema. On the other hand, Catalan poet Núria Martínez-Vernis, with three published books and several prizes, is one of the most powerful voices if the current Catalan poetry, having performed in hundreds of recitals. She is currently immersed in the research of the stage possibilities of improvisation with words, being a pioneer in this field in our country. They have baptised their action with the term Electrogenetics, the meaning of which will be discovered while they will hypnotize us…

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2018 #06

10 May
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2018 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2018 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2018
SISENA ACCIÓ / SEXTA ACCIÓN / SIXTH ACTION

ADRIÀ BOFARULL & SUBESPAI

DIJOUS 17 DE MAIG A LES 20H / JUEVES 17 DE MAYO A LAS 20H / THURSDAY, MAY THE 17TH  8PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

El menú d’aquest Encontre en l’Espai-Temps proposa saltar-se les fronteres entre el que és acústic i el que és electrònic i submergir-se en un univers nou de trinca fruit del treball conjunt de dos exploradors excepcionals…

L’Adrià Bofarull treballa amb el sampler, enregistraments de camp, sintetitzadors i manipulació d’objectes i instruments en temps real. Tant amb el seu nom com sota els dels dos projectes desenvolupats en solitari fins a l’actualitat: Hydra i Dargelos, ha publicat una extensa discografia en CD i en diversos netlabels. Bofarull és, també, un improvisador i com a tal ha col·laborat amb nombrosos músics. D’aquestes col·laboracions cal destacar el projecte Cràter amb Joan Saura. + info

Subespai és el projecte musical d’en Mauri Edo, músic barceloní establert a Austràlia. Explorant les fronteres entre gèneres experimentals agermanats com l’ambient, el noise i el drone, Subespai dibuixa paisatges sonors barrejant elements acústics i electrònics amb efectes i enregistraments de camp. Les composicions resultants, que tant poden ser fosques com bucòliques, serveixen de banda sonora per a vides anònimes i conviden a l’oient a embarcar-se en un viatge d’introspecció i sentiment. + info


El menú de este Encuentro en el Espacio-Tiempo propone saltarse las fronteras entre lo que es acústico y lo que es electrónico y sumergirse en un universo sin estrenar fruto del trabajo conjunto de dos exploradores excepcionales…

Adrià Bofarull trabaja con el sampler, grabaciones de campo, sintetizadores y manipulación de objetos e instrumentos en tiempo real. Tanto con su nombre como bajo los de sus dos proyectos desarrollados en solitario hasta la actualidad: Hydra y Dargelos, ha publicado una extensa discografía en CD y en varios netlabels. Bofarull es, también, un improvisador y como tal ha colaborado con numerosos músicos. De estas colaboraciones hay que destacar el proyecto Cràter con Joan Saura. + info

Subespai es el proyecto musical de Mauri Edo, músico barcelonés afincado en Australia. Explorando las fronteras entre géneros experimentales cercanos como el ambiente, el noise y el drone, Subespai dibuja paisajes sonoros mezclando elementos acústicos y electrónicos con efectos y grabaciones de campo. Las composiciones resultantes, que tanto pueden ser oscuras como bucólicas, sirven de banda sonora para vidas anónimas e invitan al oyente a embarcarse en un viaje de introspección y sentimiento. + info


The menu of this Encounter in the Space-Time proposes to break through the boundaries between acoustics and electronics and to inmerse into a brand new universe that is the result of the joint work of two exceptional explorers…

Adrià Bofarull works with the sampler, field recordings, synthesizers and real-time processing of objects and instrument. He has published an extensive discography on CD and on several netlabels, both under his name and under the alias of his two solo projects: Hydra and Dargelos. Bofarull is also an improviser and he has collaborated with many musicians. Among these collaborations, we must highlight the Cràter project with Joan Saura. + info

Subespai is the musical project of Mauri Edo, a musician from Barcelona, based in Australia. Subespai draws sound landscapes mixing acoustic and electronic elements with effects and field recordings, while exploring the boundaries between experimental genres such as the environment, noise and drone. The resulting compositions, which can be both dark and bucolic, work like a soundtrack for anonymous lives and invite the listener to embark on a journey of introspection and feeling. +info

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

primera exposició / primera exposición / first exhibition 2018

10 May
PERSPECTIVES I DISTORSIONS 2018 – PERSPECTIVAS Y DISTORSIONES 2018 – PERSPECTIVES AND DISTORTIONS 2018
PRIMERA EXPOSICIÓ DE L’ANY / PRIMERA EXPOSICIÓN DEL AÑO / FIRST EXHIBITION OF THE YEAR

SALMONES AHUMANOS
(These people are sick)

INAUGURACIÓ / INAUGURACIÓN / PREMIERE

DIMECRES 16 DE MAIG A LES 19H / MIÉRCOLES 16 DE MAYO A LAS 19H / WENESDAY, MAY THE 16TH 7PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)

El col·lectiu Salmones Ahumanos, fundat l’any 1983 per Bum-Bum, Crash-Crash i Crédito Abiso, és una organització amb diversos departaments o camps d’acció: el radiofònic a través del programa Escuela de Sirenas (1983-1993), el gràfic i literari, que es materialitzava en la publicació BOES (Boletín Oficial de la Escuela de Sirenas), el d’edició i distribució de música (Clonaciones Petunio) i el de la creació sonora (especialment, el projecte musical Escupemetralla, amb disc recentment publicat). L’exposició presenta una selecció del treball gràfic aparegut a les seves publicacions, sobre tot el BOES, i ofereix l’oportunitat de fer-se amb algunes edicions facsímil d’aquest butlletí iconoclasta i demencial que es postulava així a la capçalera: “T’has trobat amb aquesta fulla? No és perquè sí… Et recorda que ets un cretí.” I, naturalment, els assistents a la inauguració podran conèixer personalment els mítics autors de l’emblemàtica cançó “Quiero ser guitarra de Esplendor Geométrico”.

+ info


El colectivo Salmones Ahumanos, fundado en 1983 por Bum-Bum, Crash-Crash y Crédito Abiso, es una organización con varios departamentos o campos de acción: el radiofónico a través del programa Escuela de Sirenas (1983-1993), el gráfico y literario, que se materializaba en la publicación BOES (Boletín Oficial de la Escuela de Sirenas), el de edición y distribución de música (Clonaciones Petunio) y el de la creación sonora (especialmente, el proyecto musical Escupemetralla, con disco recientemente publicado). La exposición presenta una selección del trabajo gráfico aparecido en sus publicaciones, sobre todo el BOES, y ofrece la oportunidad de hacerse con algunas ediciones facsímil de este boletín iconoclasta y demencial que se postulaba así en la cabecera:
“¿Te has encontrado con esta hoja? No es porque sí… Te recuerda que eres cretino.”
Y, naturalmente, los asistentes a la inauguración podrán conocer personalmente los míticos autores de la emblemática canción “Quiero ser guitarra de Esplendor Geométrico”.

+ info


The collective Salmones Ahumanos, founded in 1983 by Bum-Bum, Crash-Crash and Crédito Abiso, is an organisation with several departments or fields of action: the radiophonic through the program Escuela de Sirenas (1983-1993), the graphic and literary, which was materialized in the publication BOES (Boletín Oficial de la Escuela de Sirenas), the edition and music distribution (Clonaciones Petunio) and the one of sound creation (especially, the musical project Escupemetralla, with this CD recently released). The exposition presents a selection of graphic works that has appeared in their publications, especially the BOES, and offers the opportunity of getting some facsimile editions of this iconoclastic and demented bulletin that was postulated as it follows in the headline: “Have you found this leaf? It’s not just because… It reminds you that you are cretine. “ And, without a doubt,  the attendees at the premiere will be able to meet in person the legendary authors of the emblematic song “Quiero ser guitarra de Esplendor Geométrico”.

+ info

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

s’hi va atansar / se acercó / he did approach you

9 May

Crònica de l’Encontre en l’Espai-Temps del dia 3 de maig de 2018

S’HI VA ATANSAR

Es tractava d’una conferència dels reconeguts professor Sebastian H. Postman i doctor Atrofe Von Bastart, però tots vam poder veure un corb que se sumava a l’aquelarre i diverses manifestacions diabòliques que brollaven de la paret mentre els dos oficiants emmascarats connectaven la més actual actualitat, de gest i de paraula, amb les figures primigènies dels primers acomiadats de la història (els àngels rebels, recordem que no massa més tard el primer desnonament del qual es té notícia va deixar Adam i Eva amb una mà davant i l’altra darrere). I així, amb efluvis sulfuritzats, bestiaris inquietants i aggiornamenti de la mitologia, aquests dos demiürgs que junts formen un ürg complet, van deixar la clientela satisfeta i van signar al llibre de convidats, del qual encara emana de tant en tant un fum espès i metàl·lic l’olor del qual se’t fica al nas.


Crónica del Encuentro en el Espacio-Tiempo del día 3 de mayo de 2018

SE ACERCÓ

Se trataba de una conferencia de los reconocidos profesor Sebastian H. Postman y doctor Atrofe Von Bastart, pero todos PUDIMOS ver un cuervo que se sumaba al aquelarre y varias manifestaciones diabólicas que brotaban de la pared mientras los dos oficiants enmascarados conectaban la más actual actualidad, de gesto y de palabra, con las figuras primigenias de los primeros despedidos de la historia (los ángeles rebeldes, recordemos que no mucho más tarde el primer desahucio del cual se tiene noticia dejó a Adán y Eva con una mano delante y otra detrás). Y así, con efluvios sulfurizados, bestiarios inquietantes y aggiornamenti de la mitología, estos dos demiurgos que juntos forman un urgo completo, dejaron a la clientela satisfecha y firmaron en el libro de invitados, del cual todavía emana de vez en cuando un humo espeso y metálico cuyo olor se te mete en la nariz.


Review of the Encounter in The Space Time, May the 3th, 2018

HE DID APPROACH YOU

It was about a conference talk by the renowned Professor Sebastian H. Postman and Doctor Atrofe Von Bastart, but we all could see that a raven joined the witches’ Sabbath as well as several diabolical appearances emerging form the wall while both masked officiants were connecting, by words and gestures, the most currently present with primeval figures of the first fired ones of the History (the rebel angels; remember that the first known eviction left Adam and Eve break even). Then, among sulphur emanations, disturbing bestiaries and some aggiornamenti of mythology, these two demiurges, fulfilled the expectations of the audience and signed the guests book from which an emanation of thick and metallic smoke emerges from time to time, the odour of which penetrates your nostrils.