Tag Archives: Mancebía Postigo

LEM 2019: GRÀCIES A TOTHOM! GRACIAS A TODOS! THANKS TO YOU ALL!

6 Nov
EL LEM 2019 HA ACABAT.
ENS VEIEM EN EL LEM 2020 (EDICIÓ 25!)
EL LEM 2019 HA TERMINADO.
NOS VEMOS EN EL LEM 2020 (EDICIÓN 25!)
THE LEM 2019 IS OVER.
SEE YOU IN THE LEM 2020 (25 EDITION!)

 

GRÀCIES A L’EQUIP DE PERSONES QUE HEU TREBALLAT I ALS COL·LECTIUS, EMPRESES I ENTITATS QUE ENS HEU DONAT SUPORT PER FER POSSIBLE AQUESTA NOVA EDICIÓ!
¡GRACIAS AL EQUIPO DE PERSONAS QUE HABÉIS TRABAJADO Y A LOS COLECTIVOS, EMPRESAS Y ENTIDADES QUE NOS HABÉIS DADO APOYO PARA HACER POSIBLE ESTA NUEVA EDICIÓN!
THANKS TO THE GTS TEAM AND THE COLLECTIVES, COMPANIES AND ENTITIES THAT HAD SUPPORTED US TO MAKE THIS EDITION POSSIBLE!

GRÀCIES ALS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN EL LEM 2018 I EN ELS ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS, ELS TALLERS I LES EXPOSICIONS AL LLARG DE L’ANY!
¡GRACIAS A LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN EL LEM 2018 Y EN LOS ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO, LOS TALLERES Y LAS EXPOSICIONES A LO LARGO DEL AÑO!
TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE LEM 2018 AND TO ALL THAT HAVE TAKEN PART AT THE ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME, THE WORKSHOPS AND EXHIBITIONS ACROSS THE YEAR: THANK YOU!
ANNE GILLIS / CARLOS ZINGARO / ULRICH MITZLAFF / RAÚL CANTIZANO / NÚRIA ANDORRÀ / CHRISTIANE BOPP / FERRAN BESALDUCH / INGAR ZACH / LAURA LLANELI / MARTA ZAPPAROLI / EDITH ALONSO / AMSIA / STAHLFABRIK / SOFIA BERTOMEU / BÉRANGÈRE MAXIMIM / MACROMASSA / CANVIS VELLS / BLACK FLOWER / MÉSANGE / LOUIS LAURAIN / TUNA PASE / SUSAN DRØNE / MARC EGEA / MELISA BERTOSSI / DR TRUNA / BARTOMEU FERRANDO / NEUS BORRELL / JORDI RALLO / ALE HOP / THELARMONIUM / ANDREA DEIDDA / STEFANO COCCO / DAPHNE XANTHOPOULOU / ANATOMÍA HUMANA DESMONTABLE / ESPACIO PROFUNDO / SRTA Y / LLAPISPANC / USTED ES UN COLECTIVO / MANCEBÍA POSTIGO / VICTORBONETARBOLÍ / QUICU SAMSÓ / TOMOMI KUBO / CRISTIAN SUBIRÁ / SHELLY / MIKE COOPER / MIQUEL JORDÀ / NATSUKO SUGAO / CELESTE ALÍAS / FERRAN FAGES / YEXZA LARA / ANNA SUBIRANA / MIRIAM FÈLIX / SALVATTORE PICAROL / DAVID PICÓ / GOUYKO / NADIA FOUTINA / BRUNO ESPÍNOLA…
I TAMBÉ A LES 2406 PERSONES QUE HEU ASSISTIT A LES ACCIONS!!!!!!!
Y TAMBIÉN A LAS 2406 PERSONAS QUE HABÉIS ASISTIDO A LAS ACCIONES!!!!!!!
AS WELL AS TO THE 2406 PEOPLE WHO HAVE ATTENDED TO THE ACTIONS!!!!!!

segueix les nostres pròximes activitats en aquest bloc – sigue nuestras próximas actividades en este bloc – follow our next activities on this blog

LEM 2019: tercera setmana / tercera semana / third week

13 Oct

 

JOP (BARTOMEU FERRANDO & DOCTOR TRUNA) (València)

dimarts 15 d’octubre, 20h / martes 15 de octubre, 20h / Tuesday 15th October, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS / ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO / ENCOUNTERS IN SPACE-TIME

taquilla inversa / donations at the end of the action

Bartomeu Ferrando és un nom clau de la poesia d’acció i de la performance del segle XX. Les seves accions s’han produït al llarg de tres continents en una trajectòria de dècades de valentia i experimentació i, també, de transmissió de coneixement. Ha format part de projectes col·lectius fonamentals en el camp de la poesia sonora en relació amb la música i l’art d’acció, com ara Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana Rojo. L’altre cinquanta per cent del projecte JOP és Truna, il·lustre patafísic i inventor d’instruments. Membre en els 80-90 de grups post-punk experimentals, com Carmina Burana i Fittzcarraldo, en l’actualitat treballa en instal·lacions sonores i accions híbrides, projectes de dansa i teatre, i amb artistes sonors que transiten els móns de la improvisació, com és el cas de Bartomeu Ferrando i l’esplèndid projecte JOP. No us ho perdeu.

Web Bartomeu Ferrando

Web Truna


Bartomeu Ferrando es un nombre clave de la poesía de acción y de la performance del siglo XX. Sus acciones se han producido en tres continentes a lo largo de décadas de valentía y experimentación, y transmisión de conocimiento. Ha formado parte de proyectos colectivos fundamentales en el campo de la poesía sonora en relación con la música y el arte de acción, como Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo. El otro cincuenta por ciento del proyecto JOP es Truna, ilustre patafísico, inventor de instrumentos. Miembro en los 80-90 de grupos post-punk experimentales, como Carmina Burana y Fittzcarraldo, trabaja en instalaciones sonoras y acciones híbridas, danza, teatro, y con artistas sonoros que transitan los mundos de la improvisación, como es el caso de Bartomeu Ferrando y el espléndido proyecto JOP. Imprescindible.

Web Bartomeu Ferrando

Web Truna


Bartomeu Ferrando is a key name of the action poetry and the performance of the 20th century. His actions have been produced in three continents during decades of courage and experimentation, and knowledge transmission. He has been part of fundamental collective projects in the sound poetry field in relation with music and action art, such as Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo.The other 50% of the JOP project is Truna, a distinguished pataphysician, inventor of instruments. In the 80s-90s he was a member of experimental post-punk bands, like Carmina Burana y Fittzcarraldo. He works on sound installations and hybrid actions, dance, theatre, and with sound artists that transit the worlds of improvisation, like Bartomeu Ferrando and the splendid project JOP. Essential.

Web Bartomeu Ferrando

Web Truna


BÉRANGÈRE MAXIMIN (Paris)

dijous 17 d’octubre, 22h / jueves 17 de octubre, 22h / Thursday 17th October, 22h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

foto: Marine Dricot

Des de l’any 2008, Bérangère Maximin ha desenvolupat un llenguatge propi amb l’art sonor i la música electrònica, creant composicions denses i immersives d’impacte immediat, en cinc àlbums que han despertat l’interés internacional. La independència dels sons de la font original es troba al centre del seu treball. Va portar al directe el seu treball d’estudi després que John Zorn llancés, a través del seu segell Tzadik, el seu àlbum de debut Tant que les heures passent. També realitza projectes col·laboratius (l’àlbum No One Is An Illa amb Christian Fennesz, Frédéric D. Oberland, Richard Pinhas i Rhys Chatham. Treballa també sovint amb Fred Frith). Rep importants encàrrecs de composició en residència i publica els seus enregistraments a segells com Tzadik, Sub Rosa i Crammed Discs. Realitza concerts a sales i festivals de tot el món.

Web Bérangère Maximin


Desde el año 2008, Bérangère Maximin desarrolla un lenguaje propio con el arte sonoro y la música electrónica, creando composiciones densas e inmersivas de impacto inmediato, en cinco álbumes que han despertado el interés internacional. La independencia de los sonidos de la fuente original se encuentra en el centro de su trabajo. Llevó al directo su trabajo de estudio después de que John Zorn lanzara a través de su sello Tzadik su álbum de debut Tant que les heures passent. Realiza proyectos colaborativos (el álbum No One Is An Illa con Christian Fennesz, Frédéric D. Oberland, Richard Pinhas y Rhys Chatham. Trabaja también con Fred Frith). Recibe importantes encargos de composición en residencia y publica sus grabaciones en sellos como Tzadik, Sub Rosa y Crammed Discs. Realiza conciertos en salas y festivales de todo el mundo.

Web Bérangère Maximin


From 2008, Bérangère Maximin has been developing her own language with soud art and electronic music, creating dense and immersive compositions of immediate impact in five albums that have awaken the national interest. The sound’s independence from the original source is a  central element of her work. She took her studio job on stage after John Zorn released through his label her debut album Tant que les heures passent. She does collaborative projects (the album No One Is An Illa with Christian Fennesz, Frédéric D. Oberland, Richard Pinhas and Rhys Chatham. She also works with Fred Frith). She receives important composition comissions in residence and publishes her recordings with labels like Tzadik, Sub Rosa and Crammed Discs. She performs in venues and festivals all over the world.

Web Bérangère Maximin


ALE HOP (Berlin)

dijous 17 d’octubre, 23h / jueves 17 de octubre, 23h / Thursday 17th October, 23h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

Alejandra Cárdenas va començar el projecte Ale Hop l’any 2013 dins la Red Bull Music Academy de Nova York, on va publicar l’EP La Guerra Invisible. Partint d’uns plantejaments més propers al post-rock, aquesta peruana afincada a Berlín ha fet evolucionar el projecte fins a l’electrònica tansgressora i ha ampliat el seu camp d’acció, component per a dansa, cinema i televisió. El que presenta en el LEM és l’actual performance d’Ale HopA/V, que està construïda com un ritual relacionat amb motius i paisatges sonors del Perú i en la qual conflueixen noise, pop, avant-garde i ambient per mitjà d’un complex repertori de tècniques esteses per a guitarra elèctrica i dispositius de sampling en temps real, que utilitza com a vocabulari sonor per crear una performance de sorprenent intensitat física, saturada de capes de distorsió i atmosferes enlluernadores.

Web Ale Hop


Alejandra Cárdenas empezó el proyecto Ale Hop en 2013, en la Red Bull Music Academy de Nueva York, donde publicó el EP La Guerra Invisible. Partiendo de planteamientos más próximos al post-rock, esta peruana afincada en Berlín, ha evolucionado el proyecto hasta la electrónica tansgresora y ha ampliado su campo de acción, componiendo para danza, cine y televisión. Presenta en el LEM la actual performance de Ale Hop, A/V, que está construida como un ritual relacionado con motivos y paisajes sonoros del Perú donde confluyen noise, pop, avant-garde y ambient por medio de un complejo repertorio de técnicas extendidas para guitarra eléctrica y dispositivos de sampling en tiempo real, un vocabulario sonoro para crear una performance de sorprendente intensidad física, saturada de capas de distorsión y atmósferas deslumbrantes.

Web Ale Hop


Alejandra Cárdenas started the Ale Hop project in 2003 within the Red Bull Music Academy of New York, where she published La Guerra Invisible EP. From an approach closest to post-rock, this Berlin based Peruvian woman has made the project evolved to  transgressive electronic music and has widened her field of action, composing for dance, cinema and television. At LEM she will present the current Ale Hop performance, A/V, which is built as a ritual related to motives and sound landscapes of Peru where noise, pop, avant-garde come together through a complex repertoire of extended techniques used for electric guitar and sampling devices in real time, a sound vocabulary to create a performance of surprising physical intensity, saturated of distortion layers and dazzling atmospheres.

Web Ale Hop


WDR (Almería / Murcia)

divendres 18 d’octubre, 21h / viernes 18 de octubre, 21h / Friday 18th October, 21h

intercanvi amb el / intercambio con el / exchange with the FESTIVAL MORADA SÓNICA

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

Stahlfabrik és el nom de guerra de JM Soler, artista sonor i activista. El seu treball sonor se centra en els sintetitzadors analògics, els enregistraments de camp, el processament de sons externs i la síntesi virtual. Ha publicat una quinzena d’àlbums. La seva dedicació també abasta l’activisme radiofònic (quatre espais en quatre emissores diferents) i gestiona diversos blogs sobre música electrònica creativa. És cofundador de l’associació Eksperiment(AT) i del cicle de concerts Morada Sónica a Almeria. Sofía Bertomeu és artista multidisciplinar i els seus projectes se centren principalment en temàtiques com la identitat, el retrat o el paisatge a nivell visual i sonor, tractades des d’una perspectiva tant conceptual com sensorial. Ha realitzat instal·lacions d’art sonor en diverses ciutats europees i tallers sobre escolta atenta en format fishbowl.

Web WDR


Stahlfabrik es el nombre de guerra de JM Soler, artista sonoro y activista. Su trabajo se centra en los sintetizadores analógicos, grabaciones de campo, procesamiento de sonidos externos y síntesis virtual. Ha publicado una quincena de álbumes. Su dedicación alcanza también el activismo radiofónico (cuatro espacios en cuatro emisoras diferentes) y gestiona varios blogs sobre música electrónica creativa. Es cofundador de la asociación Eksperiment(AT) y del ciclo de conciertos Morada Sónica. Sofía Bertomeu es artista multidisciplinar y sus proyectos se centran principalmente en temáticas como la identidad, el retrato o el paisaje a nivel visual y sonoro, tratadas desde una perspectiva tanto conceptual como sensorial. Ha realizado instalaciones sonoras en varias ciudades europeas y talleres sobre escucha atenta en formato fishbowl.

Web WDR


Stahlfabrik is the nom de guerre of JM Soler, sound artist and activist. His work is focused on analogue synthesizers, field recordings, external sound processing and virtual synthesis. He’s published about 15 albums. His dedication also reaches radio activism (four spaces in four different stations) and he manages several blogs on creative electronic music. He is the co-founder of the association Eksperiment(AT) and the cycle of concerts Morada Sónica. Sofía Bertomeu is a multidisciplinary artist and her projects are mainly focused on themes like identity, the portrait or the landscape on a visual and sonorous level, treated from a conceptual and sensorial perspective. She has done sound installations in several European cities and workshops about active listening on fishbowl format.

Web WDR


ANDREA DEIDDA & STEFANO COCCO (Cagliari)

LESS COPPER MORE SOFTWARE

divendres 18 d’octubre, 22h / viernes 18 de octubre, 22h / Friday 18th October, 22h

intercanvi amb el / intercambio con el / exchange with the FESTIVAL SIGNAL

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

Sota el títol de Less Copper More Software, els sards Andrea Deidda i Stefano Cocco presenten un espectacle de música drone a partir d’un software, dissenyat pel músic Andrea Deidda, inspirat en el so oscil·lant dels transistors d’orgues elèctrics. L’objectiu: crear denses textures polifòniques a partir dels harmònics que genera el mateix artefacte. L’artista visual Stefano Cocco interpreta aquest concepte sonor jugant amb la projecció de línies rectes i corbes. L’objectiu: cercar paisatges onírics. Nascut a Cagliari, Andrea Deidda és un apassionat de l’electrònica experimental, inventor del software Hyperkyōō i impulsor d’iniciatives com el Modular’n” Synth Day. Per la seva banda, Stefano Cocco combina la seva faceta d’artista visual amb la de percussionista. Com Deidda, es va formar en música electrònica al conservatori de la capital de Sardenya.

Web Andrea Deidda & Stefano Cocco


Bajo el título de Less Copper More Software, los sardos Deidda y Cocco presentan un espectáculo de música drone a partir de un software, diseñado por el músico Andrea Deidda, inspirado en el sonido oscilante de los transistores de órganos eléctricos. El objetivo: crear densas texturas polifónicas a partir de los armónicos que genera el mismo artefacto. El artista visual Stefano Cocco interpreta este concepto sonoro jugando con la proyección de lineas rectas y curvas. El objetivo: busca paisajes oníricos. Nacido en Cagliari, Andrea Deidda es un apasionado de la electrónica experimental, inventor del software Hyperkyōō e impulsor del Modular ‘n” Synth Day. Por su parte, Stefano Cocco combina su faceta de artista visual con la de percusionista. Como Deidda, se formó en música electrónica en el conservatorio de la capital sarda.

Web Andrea Deidda & Stefano Cocco


Under the title Less Copper More Software, the Sardinians Andrea Deidda and Stefano Cocco are presenting a drone music performance using a software designed by Deidda,inspired by the oscillating sound of the transistors of electric pipe organs. The objective: to create dense polyphonic textures using the harmonics that the machine itself generates. The visual artist Stefano Cocco performes this sound concept playing with the projection of straight and curved lines. The objective: to create dream landscapes. Born in Cagliari, Andrea Deidda is passionate about experimental electronic, creator of the Hyperkyōō software and impeller of initiatives as the Modular’n” Synth Day. Cocco combines his visual artist facet with the percussionist facet. As Deidda, he studied electronic music in the conservatory of the Sardinian capital.

Web Andrea Deidda & Stefano Cocco


TUNA PASE (Barcelona)

dissabte 19 d’octubre, 22h / sábado 19 de octubre, 22h / Saturday 19th October, 22h

CAPELLA DEL COL·LEGI MAJOR RAMON LLULL

Recinte Escola Industrial, entrada per / entrada por / entrance at Rosselló, 101

tiquet / ticket 8€

Tuna Pase explica que va començar el seu periple en el món de la música quan va escoltar per primer cop el timbre d’una flauta en una orquestra. Fou a Istanbul, ciutat en la qual va néixer i va iniciar la seva carrera en l’àmbit de la composició electroacústica, la improvisació, la música experimental, l’art sonor i, fins i tot, l’etnomusicologia. Flautista, percussionista i intèrpret de música electrònica, Pase va debutar el 2014 amb el treball Discoteque Sounds From the Cemetery. D’aleshores ençà, ha publicat sis discos més i ha presentat la seva música a festivals d’Europa, EUA i Pròxim Orient. A GTS ha actuat dos cops —el 2016, a trio amb Eduard Altaba i Lieutenant Caramel, i el 2018, a duet amb Carlos Falanga—. Aquest cop, torna en solitari com a artista resident del LEM 2019 per oferir-nos una sessió concebuda expressament per al dispositiu d’enguany.

Web Tuna Pase


Tuna Pase explica que inició su periplo en el mundo de la música cuando escuchó por primera vez el timbre de una flauta en una orquesta. Fue en Istambul, ciudad en la que nació e inició su carrera en el ámbito de la composición electroacústica, la improvisación, la música experimental, el arte sonoro y la etnomusicología. Flautista, percusionista e interprete de música electrónica, debutó en 2014 con el trabajo Discoteque Sounds From the Cemetery. Desde entonces hasta ahora, ha publicado otros seis discos y ha actuado en Europa, EEUU y Oriente Próximo. En GTS ha tocado dos veces —en 2016, a trío con Eduard Altaba Lieutenant Caramel, y en 2018, a dúo con Carlos Falanga—. Esta vez, regresa en solitario como artista residente del LEM 2019 para ofrecernos una sesión concebida expresamente para el dispositivo de este año.

Web Tuna Pase


Tuna Pase tells she started her journey in the music world when she first heard the sound of a flute in an orchestra. It was in Istanbul, the city she was born in and where she started her career in electroacoustic music, improvisation, experimental music, sound art and ethnomusicology. Flautist, percussionist and electronic music interpreter, she debuted in 2014 with Discoteque Sounds From the Cemetery. Since then she’s released another six albums and has performed in Europe, the United States and the Middle East. She’s performed twice at GTS -in 2016 within a trio with Eduard Altaba and Lieutenant Caramel and, in 2018, in a duet with Carlos Falanga-. This time, she’s back as a solo artist and as LEM 2019’s resident artist to offer us a made-on-purpose session.

Web Tuna Pase


USTED ES UN COLECTIVO & MANCEBÍA POSTIGO (Barcelona)

ÀGAPE

diumenge 20 d’octubre, 13h / domingo 20 de octubre, 13h / Sunday 20th October, 13h

CASA ALMIRALL

Joaquín Costa 33

entrada lliure / entrada libre / free entry

Era inevitable que, tard o d’hora, els dos col·lectius més interessants, divertits i multi-indisciplinars de la ciutat es trobessin per treballar plegats. I, ja que les dues entitats porten anys preparant-se per dominar el planeta utilitzant armes tan sofisticades com la música, l’escriptura, la cuina, l’humor i l’autoedició, no calia dubtar massa abans de convidar-los a concebre, dirigir, executar i cuinar l’Àgape d’aquest any, un projecte al qual tant Usted es un Colectivo com Mancebía Postigo, han estat vinculats de diverses maneres en el passat, totes elles tan intenses i irrepetibles com ho serà exponencialment aquesta simbiosi. Preparin-se, doncs, per assistir a la fira de les meravelles que s’escolten, es veuen i es mengen, de la mà d’aquestes dues troupes d’hipnotitzadors extraterrestres que practiquen l’alquímia de l’art. Passin i gaudeixin.

Web Usted es un Colectivo

Web Mancebía Postivo


Era inevitable, tarde o temprano los dos colectivos más interesantes, divertidos y multi-indisciplinarios de la ciudad se encontrarían para trabajar juntos. Las dos entidades llevan años preparándose para dominar el planeta utilizando armas tan sofisticadas como la música, la escritura, la cocina, el humor y la autoedición; no había que dudar demasiado en invitarlos a concebir, dirigir, ejecutar y cocinar el Àgape de este año, un proyecto al que Usted es un Colectivo y Mancebía Postigo han estado vinculados de varias maneras en el pasado, todas ellas tan intensas e irrepetibles como lo será exponencialmente esta simbiosis. Prepárense, pues, para asistir a la feria de las maravillas que se escuchan, se ven y se comen, de la mano de estas dos troupes de alquimistas hipnotizadores extraterrestres. Pasen y disfruten.

Web Usted es un Colectivo

Web Mancebía Postivo


It was unavoidable that, sooner or later, the two most interesting, funnier and most multi-interundisciplined collectives of the city would end up working together. The two entities have been preparing themselves for years to dominate the planet using sophisticated weapons like music, writing, cooking, humour and self edition. There was no need to hesitate before asking them to conceive, direct, execute and cook this year’s Àgape, a project in which Usted es un Colectivo and Mancebía Postigo have been involved in different ways in the past, all of them intense and unrepeatable as it will exponentially be this symbiosis. Prepare yourselves to assist to this fair of wonders that are heard, seen and eaten, hosted by these two troupes of extraterrestrial hypnotizer alchemists. Come on in and enjoy.

Web Usted es un Colectivo

Web Mancebía Postivo


 

Image

Avui / Hoy /Today!!! L’Àgape reverbera!!!

30 May

GRÀCIES A TOTS! GRACIAS A TODOS! THANKS TO YOU ALL!

8 Nov
EL LEM 2018 HA ACABAT. HA SIGUT UN MES EMOCIONANT. ENS VEIEM AL LEM 2019!
EL LEM 2018 HA TERMINADO. HA SIDO UN MES EMOCIONANTE. NOS VEMOS EN EL LEM 2019!
THE LEM 2018 IS OVER. IT’S BEEN A THRILLING MONTH. SEE YOU IN THE LEM 2019!

oo0oo

GRÀCIES A L’EQUIP DE PERSONES QUE HEU TREBALLAT I ALS COL·LECTIUS, EMPRESES I ENTITATS QUE ENS HEU DONAT SUPORT PER FER POSSIBLE AQUESTA NOVA EDICIÓ!
¡GRACIAS AL EQUIPO DE PERSONAS QUE HABÉIS TRABAJADO Y A LOS COLECTIVOS, EMPRESAS Y ENTIDADES QUE NOS HABÉIS DADO APOYO PARA HACER POSIBLE ESTA NUEVA EDICIÓN!
THANKS TO THE GTS TEAM AND THE COLLECTIVES, COMPANIES AND ENTITIES THAT HAD SUPPORTED US TO MAKE THIS EDITION POSSIBLE!

oo0oo

GRÀCIES A TOTS ELS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN EL LEM 2018 I EN ELS ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS, ELS TALLERS I LES EXPOSICIONS AL LLARG DE L’ANY!
¡GRACIAS A TODOS LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN EL LEM 2018 Y EN LOS ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO, LOS TALLERES Y LAS EXPOSICIONES A LO LARGO DEL AÑO!
TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE LEM 2018 AND TO ALL THAT HAVE TAKEN PART AT THE ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME, THE WORKSHOPS AND EXHIBITIONS ACROSS THE YEAR: THANK YOU!
SERGI SIRVENT TRUMPET AFFAIRES, TUNA PASE, CARLOS FALANGA, BARBA CORSINI, ZBIGNIEW CHOJNACKI, DULLMEA, SARA FONTÁN, LENKA MORÁVKOVÁ, CHRISTIAN DERGARABEDIAN, LLUÍS SURÓS, JORGE MARTORELL, GEMMA LLORET, MANCEBÍA POSTIGO, MARIA SEVILLA, ORIOL LUNA, TEMPE HERNÁNDEZ, JOHN WILLIAMS, SIMONE WEISSENFELS, BERT STEPHAN, ANNIKA FRANKE, JULIÁN ELVIRA, MOVIMENT D’INSURRECCIÓ SONORA, MELISA BERTOSSI, LAIA CLAVER, JASON KOLÀR, DANIELE LEDDA, EMANUELE BARDI, SEVERINE BEATA, JAVI ÁLVAREZ, MAR PAREJA, PAMPA NIWE, JOAN MARTÍNEZ, MAU BOADA, RAMÓN SOLÉ, RAFAEL ZARAGOZA, ROGER ATROFE, SEBASTIÀ JOVANI, ESCUPEMETRALLA, ADRIÀ BOFARULL, SUBESPAI, ÓLIVER MANCEBO, FLOY KROUCHI, NÚRIA MARTÍNEZ VERNIS, LUIZ ROCHA, JOAN ANTONI PICH, LLAPISPANC, JUAN CREK, ANKI TONER, MARTINA MANYÀ …

fotos: Ernest Abentín

I TAMBÉ A LES 1829 PERSONES QUE HEU ASSISTIT A LES ACCIONS!!!!!!!
Y TAMBIÉN A LAS 1829 PERSONAS QUE HABÉIS ASISTIDO A LAS ACTIVIDADES!!!!!!!
AS WELL AS TO THE 1829 PEOPLE WHO HAVE ATTENDED TO THE ACTIVITIES!!!!!!

segueix les nostres pròximes activitats en aquest bloc – sigue nuestras próximas actividades en este bloc – follow our next activities on this blog

LEM 2018: Crònica de la segona setmana / Crónica de la segunda semana / Chronicle of the second week

17 Oct

El passat dijous 11 l’esperat concert de Lenka Morávková va obrir la segona setmana del LEM il·luminant l’auditori del MACBA amb el seu Instrument de Cristall de Bohèmia. El segon Encontre en l’Espai-Temps del festival, que va tenir lloc divendres a la seu de GTS, va ser un veritable viatge sonor. Christian Dergarabedian i Lluís Surós no solament havien viatjat uns quants milers de kilòmetres per oferir-nos un concert (l’un des de l’Argentina i l’altre des del Sud-Est Asiàtic) sinó també per convidar els assistents a pujar a una nau que va realitzar un trajecte inaudit, travessant espais immensos que potser fossin les distàncies entre els àtoms del nivell microscòpic. Dissabte, a la sala Nota 79, Jorge Martorell, amb la seva família de saxos i el seu alter ego Pope, va desplegar un ampli ventall de jocs sonors, delicats i contundents al mateix temps, i va concloure amb una onírica improvisació al piano. Pocs minuts després, la pianista Gemma Lloret ens presentava el seu disc Sonder, un repertori minimalista, impressionista i emotiu. Diumenge, la cita anual amb l’Àgape va aplegar una gran quantitat de públic. Era l’equador del festival i l’ocasió de gaudir de la música, la paraula i la menja en igualtat de condicions. La cerimònia, oficiada per Mancebía Postigo als fogons, Oriol Luna als instruments i Maria Sevilla a les paraules, va transcórrer de la manera més lúdica i feliç possible. Un esdeveniment marca de la casa que any rere any crea complicitats definitives entre artistes i públic.

El pasado jueves 11, el esperado concierto de Lenka Morávková abrió la segunda semana del LEM iluminando el auditorio del MACBA con su Instrumento de Cristal de Bohemia. El segundo Encuentro en el Espacio-Tiempo del festival, que tuvo lugar el viernes en la sede de GTS, fue un verdadero viaje sonoro. Christian Dergarabedian y Lluís Surós no sólo habían viajado unos cuantos miles de kilómetros para ofrecernos un concierto (el uno desde Argentina y el otro desde el Sudeste Asiático) sino también para invitar a los asistentes a subir a una nave que realizaría un trayecto inaudito, atravesando espacios inmensos que quizás fueran las distancias entre los átomos del nivel microscópico. El sábado, en la sala Nota 79, Jorge Martorell, con su familia de saxofones y su alter ego Pope, desplegó un amplio abanico de juegos sonoros, delicados y contundentes a la vez, y concluyó con una onírica improvisación al piano. Pocos minutos después, la pianista Gemma Lloret nos presentaba su disco Sonder: un repertorio minimalista, impresionista y emotivo. El domingo, la cita anual con el Ágape reunió una gran cantidad de público. Era el ecuador del festival y también la ocasión de disfrutar de la música, la palabra y la comida en igualdad de condiciones. La ceremonia, oficiada por Mancebo Postigo a los fogones, Oriol Luna a los instrumentos y Maria Sevilla a las palabras, transcurrió de la manera más lúdica y feliz posible. Un evento marca de la casa que año tras año crea complicidades definitivas entre artistas y público.

Last Thursday, November 11th, the awaited concert by Lenka Morávková opened the second week of the LEM enlightening the MACBA auditorium with its Bohemian Crystal Instrument. The second Encounter in the Space-Time of the festival, which took place on Friday at GTS headquarters, was a true sonic trip. Christian Dergarabedian and Lluís Surós traveled a few thousand kilometers (one from Argentina and the other from Southeast Asia) not only to give us a concert but also to invite the audience on board of a spaceship that made an unprecedented journey, crossing immense spaces that perhaps were the distances between atoms on a microscopic level. On Saturday, at Note 79, Jorge Martorell, with his family of saxophones and his alter ego Pope, unveiled a wide range of sonic games, delicate and forceful at the same time, concluding with a dreamlike improvisation on the piano. A few minutes later, the pianist Gemma Lloret presented her album Sonder, a minimalist, impressionist and emotional repertoire. On Sunday, the annual event Agape brought together a large audience. The festival reached its halfway point with an opportunity to enjoy music, poetry and food in equal conditions. The ceremony, led by Mancebía Postigo at the kitchen, Oriol Luna on the instruments and Maria Sevilla and her words, proceeded in the funniest and happiest possible way. An event (house brand) that every year creates certain complicities between artists and the audience.

Fotos: ©Ernest Abentín

LEM 2018: segona setmana / segunda semana / second week

8 Oct

BOHEMIAN CRISTAL INSTRUMENT (Prague)

dijous 11 d’octubre, 22h

Auditori MEIER, MACBA

Plaça dels Àngels 1

tiquet 7€

L’exploradora de sons Lenka Morávková portarà al LEM un dels seus múltiples i arriscats projectes:  l’Instrument de Cristall de Bohèmia, dissenyat per ella mateixa segons el model creat pels germans Baschet l’any 1952. Originalment saxofonista, Morávková és també artista sonora, compositora i productora de música electrònica. Actualment treballa a la Universitat de Califòrnia-Riverside en l’aplicació de les teories acadèmiques més trencadores a la pràctica musical, caminant per la corda funambulesca que separa el so conceptual de la pista de ball. Malgrat una carrera relativament curta, la jove artista txeca ha portat les seves performances musicals a festivals especialitzats arreu d’Europa i els Estats Units. Intervenint i processant electrònicament les capacitats acústiques d’aquest instrument, juntament amb la seva veu, Morávková ens durà de viatge sonor i visual a la frontera entre la banda sonora i el ritme trepidant.


La exploradora de sonidos Lenka Morávková traerá al LEM uno de sus múltiples y arriesgados proyectos: el Instrumento de Cristal de Bohemia, diseñado por ella misma según el modelo creado por los hermanos Baschet en 1952. Originalmente saxofonista, Morávková es también artista sonora, compositora y productora de música electrónica. Actualmente trabaja en la Universidad de California-Riverside en la aplicación de las teorías académicas más rompedoras a la práctica musical, caminando por la cuerda funambulesca que separa el sonido conceptual de la pista de baile. Pese a una carrera relativamente corta, la joven artista checa ha llevado sus performances musicales a festivales especializados por toda Europa y los Estados Unidos. Interviniendo y procesando electrónicamente las capacidades acústicas de este instrumento, junto a su voz, Morávková nos llevará de viaje sonoro y visual en la frontera entre la banda sonora y el ritmo trepidante.


The explorer of sounds Lenka Morávková will bring one of her several risky projects to the LEM: The Bohemian Cristal Instrument, designed by herself following the model invented by the Baschet brothers in 1952. Sax player originally, Morávková is also a sonic artist, composer and electronic music producer. She currently works, at the University of California-Riverside on the application of ground-breaking academic theories into the music practice tiptoeing on the edge of a dancefloor and conceptual sound. Despite of a relatively short career, this young Czech artist has brought her music performances to specialized festivals across Europe and the States. By means of electronically processing the acoustic capacities of this instrument along with her voice, Morávková will carry us on a sonic and visual trip at the border between movie score and pulsing dance music.


CHRISTIAN DERGARABEDIAN & LLUÍS SURÓS (Buenos Aires / Barcelona)

divendres 12 d’octubre, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS

taquilla inversa

Christian Dergarabedian és un mestre del collage sonor, històric membre fundador dels Reynols, banda seminal de l’experimentació llatinoamericana i productor. Amb el projecte Earzumba que va presentar entre 2001 i 2012  en festivals europeus, ha publicat més de 40 referències de pur drone i sampledèlia. De retorn a l’Argentina, desenvolupa el nou projecte, Fred Lorca, més compositiu i orientat al format de cançó, amb el qual ha publicat 14 àlbums. Lluís Surós experimenta amb la interacció de la música algorítmica i la taula de mescles amb feedback i efectes, utilitzant el codi, la guitarra i els sintetitzadors com a fonts sonores. Surós explora també la performance i la instal·lació multicanal i viu a cavall entre Barcelona, Zurich, Dubai i el Sud-est asiàtic. Acaba de publicar una cassette amb el segell Absent Tapes. Surós i Dergarabedian han travessat mig món per trobar-se i improvisar en un encontre en l’espai-temps que promet ser irrepetible.


Christian Dergarabedian es un maestro del collage sonoro, histórico miembro fundador de Reynols, banda seminal de la experimentación latinoamericana y productor. Con el proyecto Earzumba que presentó entre 2001 y 2012, en festivales europeos, ha publicado más de 40 referencias de puro drone y sampledèlia. De regreso en Argentina, desarrolla el nuevo proyecto, Fred Lorca, más compositivo y orientado al formato de canción, con el cual ha publicado 14 álbumes. Lluís Surós experimenta con la interacción de la música algorítmica y la mesa de mezclas con feedback y efectos, utilizando el código, la guitarra y los sintetizadores como fuentes sonoras. Surós explora también la performance y la instalación multicanal y vive a caballo entre Barcelona, Zurich, Dubai y el Sudeste asiático. Acaba de publicar una cassette con el sello Absent Tapes. Surós y Dergarabedian han cruzado medio mundo para encontrarse e improvisar en un encuentro en el espacio-tiempo que promete ser irrepetible.


Christian Dergarabedian is a master of sonic collage, an historic founder member of Reynols, a seminal band concerning Latin American experimentation, as well as producer. With the project Earzumba that, between 2001 and 2012, was presented in European festivals, he has released more than 40 references of pure drone and sampledelia. Back in Argentina, he develops his new project, Fred Lorca, of a more compositive fashion and oriented towards the song format, with which he has released 14 records.  Lluís Surós does experiments with the interaction between algorithmic music and the mixer with feedback and effects by means of the code, guitar and synthesizer as the source of sounds. Surós also explores the art of performance, the multichannel installation and he lives between Barcelona, Zurich, Dubai and South-eastern Asia. He has just released a tape with the label Absent Tapes. Surós and Dergarabedian have travelled half the world in other to meet and improvise in an encounter in the space-time promising to be unique.


JORGE MARTORELL LORIENTE (Alcanar)

dissabte 13 d’octubre, 22h

NOTA 79

Vallirana 79

tiquet 7€ (2 concerts)

L’any 2007 Jorge Martorell Loriente va estrenar al LEM la peça per a saxos i electrònica Pour soi même. Tornem a convidar, onze anys després, aquest compositor, saxofonista i improvisador la versatilitat del qual ens obliga a presentar-lo com a un músic que ha fet de la transversalitat un principi d’acció i de la recerca permanent una forma de treball. La seva trajectòria travessa la música de cambra i l’orquestra simfònica, el jazz, la creació per a teatre i dansa i, naturalment, la improvisació amb la família dels saxòfons. Aquest és el format en el qual es produeix el seu nou espectacle, Tu, ho sents!!!, que podrem gaudir al LEM conduïts per pOpE, un nen dins d’un cos adult que s’expressa en forma de saxòfon. Un ésser que puja a l’escenari a sentir i a fer-nos sentir tot allò que ens pot aportar un viatge a la llibertat i a la sinceritat amb un mateix. Un espectacle viu, dinàmic i irrepetible. Una creació a temps real per a compartir.


El año 2007 Jorge Martorell Loriente estrenó en el LEM la pieza para saxos y electrónica Pour soi même. Volvemos a invitar, once años después, a este compositor, saxofonista e improvisador cuya versatilidad nos obliga a presentarlo como un músico que ha hecho de la transversalidad un principio de acción y de la investigación permanente una forma de trabajo. Su trayectoria atraviesa la música de cámara y la orquesta sinfónica, el jazz, la creación para teatro y danza y, naturalmente, la improvisación con la familia de los saxofones. Este es el formato en el que se produce su nuevo espectáculo, Tu, ho sents!!!,, que podremos disfrutar en el LEM conducidos por pOpE, un niño dentro de un cuerpo adulto que se expresa en forma de saxofón. Un ser que sube al escenario a sentir y a hacernos sentir todo aquello que nos puede aportar un viaje a la libertad y a la sinceridad con un mismo. Un espectáculo vivo, dinámico e irrepetible. Una creación en tiempo real para compartir.


In 2007, Jorge Martorell Loriente presented the piece for saxes and electronics Pour soi même at the LEM. We invite again this composer, sax player and improviser whose versatility forces us to introduce him as a musician that has made the transversal approach as the principle of his action and the constant research as his working routine. Hi career crosses chamber music and symphonic orchestra, jazz, creation for dance and theatre and improvisation with the sax family. This is the format of his new show, Tu, ho sents!!!, conducted by pOpE, a child in an adult body who expresses himself as a sax and steps on stage to make us feel all the things that a journey to freedom and self-honesty can provide us. A creation in real time for sharing, lively, dynamic and unique.


GEMMA LLORET (Barcelona)

dissabte 13 d’octubre, 23h

NOTA 79

Vallirana 79

tiquet 7€ (2 concerts)

photo: Noemi Elias Bascuñana

Després d’uns anys apartada dels escenaris, la que va ser teclista de la mítica banda Ego:Trip i col·laboradora en molts altres projectes musicals, va reaparèixer a finals del 2017 amb Sonder, un disc esplèndid en el qual ha canviat els sintetitzadors pel piano per realitzar un viatge emocional i introspectiu que, alhora que permet capbussar-s’hi, funciona en l’espai (pensin en ambient, música d’amoblament, minimalisme repetitiu i interès pel patrimoni melòdic popular). El gran encert de Gemma Lloret és no renunciar a les influències de la musica popular contemporània a l’hora d’expressar-se en un llenguatge pianístic que té efluvis de Satie, Mompou, Debussy, Mertens o Falla. Aquesta actualització és la clau de Sonder: que transporta l’univers sonor de l’autora al piano acústic amb les gramàtiques d’alguns compositors del segle XX que van donar una nova expressió a aquest instrument, per a crear una música plenament actual, madura i molt personal.


Después de unos años apartada de los escenarios, la que fue teclista de la mítica banda Ego:Trip y colaboradora en otros muchos proyectos musicales, reapareció a finales del 2017 con Sonder, un disco espléndido en el cual ha cambiado los sintetizadores por el piano para realizar un viaje emocional e introspectivo que, a la vez que permite zambullirse, funciona en el espacio (piensen en ambient, música de amueblamiento, minimalismo repetitivo e interés por el patrimonio melódico popular). El gran acierto de Gemma Lloret es no renunciar a las influencias de la musica popular contemporánea a la hora de expresarse en un lenguaje pianístico que tiene efluvios de Satie, Mompou, Debussy, Mertens o Falla. Esta actualización es la clave de Sonder: que transporta el universo sonoro de la autora al piano acústico con las gramáticas de algunos compositores del siglo XX que dieron una nueva expresión a este instrumento, para crear una música plenamente actual, madura y muy personal.


After a few years away from the stages, the keyboard player of the legendary band Ego: Trip, and also collaborator in many other musical projects, reappeared at the end of 2017 with Sonder, a splendid album where she changes the synthesisers for the piano to make an emotional and introspective journey that, while allowing to dive in it, works out throughout space (think of ambient, furniture music, repetitive minimalism and interest in popular melodic heritage). The great feat of Gemma Lloret is not to waive the influences of contemporary popular music when it comes to express herself in a pianistic language that has the effusions of Satie, Mompou, Debussy, Mertens or Falla. This update is the key of Sonder: It transports the sonic universe of the author to the acoustic piano with the grammars of some composers of the 20th century, which gave a new expression to this instrument, in order to create a music that is fully current, mature and very personal.


ÁGAPE: MANCEBÍA POSTIGO, ORIOL LUNA, MARIA SEVILLA (Barcelona / Badalona)

diumenge 14 d’octubre, 13h

CASA ALMIRALL

Joaquín Costa 33

entrada lliure

És un dels moments més esperats del LEM: li diem Àgape des de 2005. Consisteix a trobar-se i compartir una experiència dels sentits, concretament, el de la vista, el del gust, el de l’olfacte i el de l’humor. Els convidats aquest any a fer de guies, mestres de cerimònies, cuiners i maîtres còsmics són el col·lectiu Mancebía Postigo, format per Òliver Mancebo i Mar Cianuro, experts en levitació editorial, exocuina i mètodes d’alambinar la quinta essència, la poeta Maria Sevilla, que sap com dir la perifèria i la desacceleració post-humana, i el multi-multiinstrumentista Oriol Luna, tripulant de reconegudes expedicions noliejades per establir contacte amb civilitzacions exteriors, com ara Mil Pesetas, Usted es un Colectivo, Cabosanroque o l’orquestrina còsmica de Pascal Comelade. Salut i Àgape!


Es uno de los momentos más esperados del LEM: le llamamos Ágape desde 2005. Consiste en encontrarse y compartir una experiencia de los sentidos, concretamente, el de la vista, el del gusto, el del olfato y el del humor. Los invitados este año a hacer de guías, maestros de ceremonias, cocineros y maîtres cósmicos son el colectivo Mancebía Postigo, formado por Òliver Mancebo y Mar Cianuro, expertos en levitación editorial, exococina y métodos de alambicar la quinta esencia, la poeta Maria Sevilla, que sabe como decir la periferia y la desaceleración post-humana, y el multi-multiinstrumentista Oriol Luna, tripulante de reconocidas expediciones fletadas para establecer contacto con civilizaciones exteriores, como por ejemplo Mil PesetasUsted es un ColectivoCabosanroque o la orquestina cósmica de Pascal Comelade. Salud y Ágape!


This is one of the most awaited moments of the LEM: we call it Agape since 2005. It consists in gathering together to share an experience of the senses, particularly sight, taste, smell and humour. This year the invited artists to act as guides, masters of ceremonies, cookers and cosmic maîtres are the Mancebía Postigo collective, formed by Òliver Mancebo and Mar Cianuro, experts in editorial levitation, outer cuisine and methods of distilling the fifth essence, poet Maria Sevilla, who knows how to tell the periphery and the post-human deceleration and multi-multi-instrumentalist Oriol Luna, crewman of acknowledged chartered expeditions with the aim of establishing contact with external civilizations, such as Mil PesetasUsted es un ColectivoCabosanroque or Pascal Comelade’s cosmic orchestra. Cheers and Agape!

 

 

 

LEM 2018 cartell / cartel / poster

14 Sep

informació sobre els artistes + horaris, sales i preus

fes clic a la pestanya LEM 2018

información sobre los artistas + horarios, salas y precios

haz clic en la pestaña LEM 2018

information about the artists + timings, venues & tickets

click on the LEM 2018 tab