Tag Archives: Marc O’Callaghan

DARRERA SETMANA / ÚLTIMA SETMANA / FINAL WEEK

16 Dec

CATALÀ

encontres03_e

FERRAN BESALDUCH + NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS + VICTORIA MACARTE (Badalona / Barcelona / Camelot)
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS
Dijous 18 de desembre, 20 h
Seu de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Tercer i últim Encontre en l’Espai-temps. Encontre, fricció, cruïlla, entre tres creadors el treball dels quals dóna a entendre un pacte secret amb la natura, que els hi fa a mans els seus misteris amb docilitat. Per quina màgia estan tocats aquests tres taumaturgs de les arts del temps? Què va portar Ferran Besalduch a brandar el so feréstec dels instruments més greus de la família dels saxòfons? Quina força assisteix Núria Martínez-Vernis quan fa de les paraules armes llancívoles i bumerangs emocionals? Quin és el grimori que utilitza Victoria Macarte per extreure els conjurs que li permeten difuminar les fronteres del moviment? Quina serà l’energia que es desprendrà d’aquest encontre de tres artistes que inventen el futur de les seves disciplines posant-les al límit?

 

MARC O’CALLAGHAN
EXPOSICIÓ
Divendres 19 de desembre, 12:30 h
Seu de GTS
Igualada, 10

Visita guiada a l’exposició de Marc O’Callaghan sobre els significats tel·lúrics de les 12 places originals del barri de Gràcia.

 

glotis03

JOSEP PEDRALS + ANNA PANTINAT (Barcelona)
GLOTIS MAGNA
Divendres 19 de desembre, 20 h
Seu de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Anna Pantinat és poeta, i també pianista, trombonista, thereminista, cantant, actriu… implicada en múltiples projectes. Ha publicat la seva poesia en català i castellà, ha guanyat diversos premis i és un dels noms que han de començar a sonar necessàriament amb més força en aquesta ciutat. El nom de Josep Pedrals ja fa temps que ressona en l’escena de la poesia parlada i escrita, no solament local, sinó internacional. Recitador i poeta d’escenaris i llibres i premis, mestre de la prosodia, autor de teatre, col·laborador múltiple i també, a estones, músic. Ambdós tancaran aquest cicle de Glotis Magna amb la sessió que els comissaris han batejat “Contorsiona que fa fort!”. També tancaran el LEM 2014, que ha viscut una de les edicions més llargues de la seva història. I amb el regust de tots els universos viscuts aquests mesos ens endinsarem en l’univers, molt més previsible, de les festes nadalenques.

 

CASTELLANO

encontres03_e

FERRAN BESALDUCH / NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS / VICTORIA MACARTE (Badalona / Barcelona / Camelot)
3º ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO
Jueves 18 de diciembre, 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Tercer y último encuentro en el espacio-tiempo. Encuentro, fricción, encrucijada, entre tres creadores cuyo trabajo da a entender un pacto secreto con la naturaleza, que les entrega sus misterios con docilidad. ¿Por qué magia están tocados estos tres taumaturgos de las artes del tiempo? ¿Qué llevó a Ferran Besalduch a doblegar el sonido indómito de los instrumentos más graves de la familia de los saxofones? ¿Qué fuerza asiste a Núria Martínez-Vernis cuando hace de las palabras armas arrojadizas y bumeranes emocionales? ¿Qué grimorio utiliza Victoria Macarte para extraer los conjuros que le permiten difuminar las fronteras del movimiento? ¿Cuál será la energía que se desprenderá de este encuentro de tres artistas que inventan el futuro de sus disciplinas poniéndolas al límite?

 

MARC O’CALLAGHAN
EXPOSICIÓN
Viernes 19 de diciembre, 12:30 h
Sede de GTS
Igualada, 10

Visita guiada a la exposición de Marc O’Callaghan sobre los significados telúricos de las 12 plazas originales del barrio de Gràcia.

 

glotis03

JOSEP PEDRALS / ANNA PANTINAT (Barcelona)
GLOTIS MAGNA
Viernes 19 de diciembre, 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Anna Pantinat es poeta, y también pianista, trombonista, thereminista, cantante, actriz… implicada en múltiples proyectos. Ha publicado su poesía en catalán y castellano, ha ganado varios premios y es uno de los nombres que tienen que empezar a sonar necesariamente con más fuerza en esta ciudad. El nombre de Josep Pedrals ya hace tiempo que resuena en la escena de la poesía hablada y escrita, no solamente local, sino internacional. Recitador y poeta de escenarios y libros y premios, maestro de la prosodia, autor de teatro, colaborador múltiple y también, a ratos, músico. Ambos cerrarán este ciclo de “Glotis Magna” con la sesión que los comisarios han bautizado “Contorsiona que fa fort!”. También cerrarán el LEM 2014, que ha vivido una de las ediciones más largas de su historia. Y con el regusto de todos los universos vividos estos meses nos adentraremos en el universo, mucho más previsible, de las fiestas navideñas.

 

ENGLISH

encontres03_e

FERRAN BESALDUCH + NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS + VICTORIA MACARTE (Badalona / Barceloana / Camelot)
3rd ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS (MEETINGS IN THE SPACE­-TIME)
Thursday 18th December, 20 h
Headquarters GTS
Igualada, 10
Collecting donations at the end of the show

Third and last Space-Time Encounter Meeting, friction and crossroads between these three creators whose work leads one to believe that there’s a secret pact with nature who gives them its mysteries with docility. Which magic has touched upon these three miracle workers of the time arts? What pushed Ferran Besalduch to bend the untamed sounds of the bassiest family of saxophones?. Which force assists Núria Martínez-Vernis when she uses words as projectile weapons and emotional boomerangs. Which grimore does Victoria Macarte use to extract the spells that let her dissipate the boundaries of movement? What energy will be expelled from the meeting of these three artists that invent the future of their disciplines?

 

MARC O’CALLAGHAN
EXHIBITION
Friday 19th December, 12:30h
Headquarters GTS
Igualada, 10

Guided visit of the exhibition of Marc O’Callaghan on the telluric meaning of the originary 12 squares of Gràcia quarter.

 

glotis03

JOSEP PEDRALS + ANNA PANTINAT (Barcelona)
GLOTIS MAGNA
Friday 19th December, 20h
Headquarters GTS
Igualada, 10
Collecting donations at the end of the show

Anna Pantinat is a poetess, and also pianist, trombonist, thereminist, singer and actress in multiple projects. She has published her poetry in Catalan and Spanish and has won several awards. She is one of the names that should start echoing with more might in this city. Josep Pedrals is closely related to the recited and written poetry scenes, not only the local one, but the international one. Poetry reader and poet of stages, books and awards, a master of the prosody, playwright and multiple collaborator and even, sometimes, musician. Both will close the Glotis Magna cycle with the session that has been given the name “Contorsiona que fa fort!” (“Contort yourself against the fray”) They will also close LEM 2014 in one of its longest editions ever. And with the aftertaste of all the universes experienced these months we will depart to the more predictable universe of the Christmas holidays.

Advertisements

RESUM FIDEDIGNE / RESUMEN FIDEDIGNO / TRUSTWORTHY SUMMARY

15 Dec
ATENCIÓ: VISITA GUIADA A L'EXPOSICIÓ DE MARC O'CALLAGHAN avui dilluns 15 de desembre a les 20h i divendres 19 a les 12:30h. (c/ Igualada, 10) ATENCIÓN: VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN DE MARC O'CALLAGHAN hoy lunes 15 de diciembre a las 20h y viernes 19 a las 12:30h. (c/ Igualada, 10) ATTENTION: GUIDED VISIT OF THE EXHIBITION OF MARC O'CALLAGHAN today Monday 15 of December at 20hr and Friday 19 at 12:30h. (c/ Igualada, 10)

ATENCIÓ: VISITA GUIADA A L’EXPOSICIÓ DE MARC O’CALLAGHAN avui dilluns 15 de desembre a les 20h i divendres 19 a les 12:30h. (c/ Igualada, 10)
ATENCIÓN: VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN DE MARC O’CALLAGHAN hoy lunes 15 de diciembre a las 20h y viernes 19 a las 12:30h. (c/ Igualada, 10)
ATTENTION: GUIDED VISIT OF THE EXHIBITION OF MARC O’CALLAGHAN today Monday 15 of December at 20hr and Friday 19 at 12:30h. (c/ Igualada, 10)

IMATGES TEL·LÚRIQUES, POESIA COM UN RIU I CRUÏLLA DE MÚSIQUES

Les activitats que han dotat de contingut a la setena setmana del LEM 2014 expliquen molt bé l’esperit del festival i la seva voluntat d’explorar llenguatges diferents. Així va succeir amb la presentació de l’exposició de les esotèriques il·lustracions de Marc O’Callaghan (acrílic sobre tela i lli) sobre els significats tel·lúrics de les 12 places originals de Gràcia. Va tornar a materialitzar-se amb la lectura que van realitzar mà a mà Orlando Guillén i Andreu Subirats, on, amb les seves veus sàvies, van llegir bells fragments dels seus poemes-riu i van presentar l’edició bilingüe de Canaris fosforescents d’Enric Cassases. La setmana va concloure amb l’interessantíssim concert d’Aida Nadeem en el MACBA. Aquesta dona, nascuda a Bagdad i actualment vagabunda del món, com ella es defineix, va usar l’electrònica, el fagot i la seva veu plena de registres, construint bucles de sons i cors per recrear l’exaltació de l’amor del místic andalusí Ibn Arabí i també per explicar el dolor i la desolació de la guerra.

Les 12 places de Gràcia segons Marc O'Callaghan

Les 12 places de Gràcia segons Marc O’Callaghan

IMÁGENES TELÚRICAS, POESÍA COMO UN RÍO Y ENCRUCIJADA DE MÚSICAS

Las actividades que han dotado de contenido a la séptima semana del LEM 2014 explican muy bien el espíritu del festival y su voluntad de explorar lenguajes distintos. Así sucedió con la presentación de la exposición de las esotéricas ilustraciones de Marc O’Callaghan (acrílico sobre tela y lino) sobre los significados telúricos de las 12 plazas originales de Gràcia. Volvió a materializarse con la lectura que realizaron mano a mano Orlando Guillén y Andreu Subirats, donde, con sus voces sabias, leyeron hermosos fragmentos de sus poemas-río y presentaron la edición bilingüe de Canarios fosforescentes de Enric Cassases. La semana concluyó con el interesantísimo concierto de Aida Nadeem en el MACBA. Esta mujer, nacida en Bagdad y actualmente vagabunda del mundo, como ella se define, usó la electrónica, el fagot y su voz llena de registros, construyendo bucles de sonidos y coros para recrear la exaltación del amor del místico andalusí Ibn Arabí y también para explicar el dolor y la desolación de la guerra.

Guillén-Subirats: els rius de la poesia

Guillén-Subirats: els rius de la poesia

TELLURIAN IMAGES, RIVER-LIKE POETRY AND MUSICAL CROSSROAD

The seventh week agenda of the LEM 2014 explains our festival’s spirit and its aim for exploring diferent languages. That’s what happened with the exhibition of Marc O’Callaghan‘s esoteric illustrations (acrylic on canvas and linen) on the telluric meaning of the originary 12 squares of Gràcia quarter; it materialized again with Orlando Guillén and Andreu Subirats hand in hand reading, with their wise voices, of beautiful passages from their river-poems and presenting the bilingual edition of Fluorescent Canarys by Enric Cassases. And this exploratory aim was completed with the Aida Nadeem‘s interesting concert at MACBA. A woman born in Bagdad but currently a “world wanderer”, on her own words, who used electronics, bassoon and her huge registers voice to build sonic loops and choruses around the love exaltation of andalusian mystic, Ibn Arabí, and so to explain the pain and devastation of war.

Aida Nadeem: l'altra música àrab

Aida Nadeem: l’altra música àrab

 

SETENA SETMANA / SÉPTIMA SEMANA / SEVENTH WEEK

9 Dec

CATALÀ

marc_ocallaghan_expo

MARC O’CALLAGHAN (Barcelona)
INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ
Dijous 11 de desembre, 19 h
Seu de GTS
Igualada, 10
Entrada lliure

Us presentem una exposició del treball de l’autor del raig vermell format per cinocèfals que va ser la imatge del LEM 2013, Marc O’Callaghan, que tant en la seva tasca d’il·lustrador com en les seves altres facetes de músic, poeta i performer, aplica el principi de correspondència per explorar el món a partir de la idea de que existeixen diferents ordres de realitat. D’aquesta manera, O’Callaghan extreu els símbols primordials que s’amaguen entre els plecs del present continu i ens transporta a un espai mític i intemporal. Ha exposat en diversos espais de la ciutat, ha fet obra mural, cartellisme i nombroses portades de discs per a diversos segells europeus. El que se presenta en aquesta exposició són 12 il·lustracions corresponents a les 12 places originals de Gràcia, aplicant el mètode paranoicocrític dalinià a partir de les geometries urbanístiques que determinen les places com a entitats psíquiques.

glotis02

ORLANDO GUILLÉN / ANDREU SUBIRATS (Acayucan / Tortosa)
GLOTIS MAGNA
Divendres 12 de desembre, 20h
Seu de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Segona sessió d’aquest cicle gutural i magnètic de veus humanes i inhumanes. Porta per títol “De si anava dret que va néixer pla”, es produirà amb goig i conciència i compta amb dos convidats: Orlando Guillén i Andreu Subirats. A un no li agrada Lezama Lima i la seva poesia és de la quarta dimensió dels vitricolls. A l’altre, li agrada anar a peu i dir-ho clar. Ambdós han escrit, publicat, traduït i recitat. Un s’ha relacionat amb Baudelaire i amb Villon, l’altre amb Espriu i Vinyoli. Per continuar amb el trencaclosques, fins i tot un ha traduït a l’altre i l’altre col·labora sovint amb músics. Tots dos han publicat la seva obra en diverses i conegudes editorials, han coincidit en recitals i altres territoris temporalment autònoms. No us els perdeu, o no els trobareu.

aida_nadeem

AIDA NADEEM (Bagdad)
Dissabte 13 de desembre, 21 h
MACBA – Auditori
Plaça dels Àngels, 1
8 € / 6 € anticipada

Aida Nadeem és una compositora, vocalista i instrumentista nascuda a Bagdad i afincada actualment a Escandinàvia, La seva música tant es nodreix de la tradició sonora de l’Irak i el Turkmenistan com de la poesia àrab contemporània, i s’expressa amb una instrumentació ben singular: fagot, veu i electrònica. Amb aquesta màgia, Aida Nadeem captiva i embruixa. La seva música, atmosfèrica i enigmàtica, traspassa les fronteres geogràfiques i culturals. Ha estat fagotista de la Iraq’s Symphony Orchestra, ha explorat la música de les avantguardes i els ritmes de les músiques dels carrers de Bagdad. La premsa de Nova York la descriu com “la Laurie Anderson d’Orient”. Ha estat premiada per les seves músiques per cinema, nominada per als BBC Awards en 2007 pel seu disc Out of Baghdad i l’any passat el seu nou àlbum Beyond Destruction va arribar al tercer lloc dels World Music Charts Europe. Poder presentar-la al LEM és un veritable luxe i assegura una experiència inoblidable.

 

CASTELLÀ

marc_ocallaghan_expo

MARC O’CALLAGHAN (Barcelona)
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
Jueves 11 de diciembre, 19 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Entrada libre

Os presentamos una exposición del trabajo del autor del rayo rojo formado por cinocéfalos que fue la imagen del LEM 2013, Marc O’Callaghan, que tanto en su tarea de ilustrador como en sus otras facetas de músico, poeta y performer, aplica el principio de correspondencia para explorar el mundo a partir de la idea de que existen diferentes órdenes de realidad. De este modo, O’Callaghan extrae los símbolos primordiales que se esconden entre los pliegues del presente continuo y nos transporta a un espacio mítico e intemporal. Ha expuesto en varios espacios de la ciudad, ha hecho obra mural, cartelismo y numerosas portadas de discos para varios sellos europeos. Lo que se presenta en esta exposición son 12 ilustraciones correspondientes en las 12 plazas originales de Gràcia, aplicando el método paranoicocrítico daliniano a partir de las geometrías urbanísticas que determinan las plazas como entidades psíquicas.

glotis02

ORLANDO GUILLÉN / ANDREU SUBIRATS (Acayucan / Tortosa)
GLOTIS MAGNA
Viernes 12 de diciembre, 20h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Segunda sesión de este ciclo gutural y magnético de voces humanas e inhumanas. Lleva por título “De si anava dret que va néixer pla”, se producirá con gozo y conciencia y y cuenta con dos invitados: Orlando Guillén y Andreu Subirats. A uno no le gusta Lezama Lima y su poesía es de la cuarta dimensión de los vericuetos. Al otro, le gusta ir a pie y decirlo claro. Ambos han escrito, publicado, traducido y recitado. Uno se ha relacionado con Baudelaire y con Villon, el otro con Espriu y Vinyoli. Para continuar con el rompecabezas, incluso uno ha traducido al otro y el otro colabora a menudo con músicos. Los dos han publicado su obra en diversas y conocidas editoriales, han coincidido en recitales y otros territorios temporalmente autónomos. No os los perdáis, o no los encontraréis.

aida_nadeem

AIDA NADEEM (Bagdad)
Sábado 13 de diciembre, 21 h
MACBA – Auditori
Plaça dels Angels, 1
8 €/ 6 € anticipada

Aida Nadeem es una compositora, vocalista e instrumentista nacida en Bagdad y afincada actualmente en Escandinavia. Su música tanto se nutre de la tradición sonora de Irak y el Turkmenistán como de la poesía árabe contemporánea, y se expresa con una instrumentación singular: fagot, voz y electrónica. Con esta magia, Aida Nadeem cautiva y hechiza. Su música, atmosférica y enigmática, traspasa le fronteras geográficas y culturales. Ha sido fagotista de la Irak ‘s Symphony Orchestra, ha explorado la música de las vanguardias y los ritmos de las músicas de las calles de Bagdad. La prensa de Nueva York la describe como “la Laurie Anderson de Oriente”. Ha sido premiada por sus músicas para cine, nominada para los BBC Awards en 2007 por su disco Out of Baghdad (Uruk, 2005) y en 2013 su último álbum, Beyond Destruction (Uruk, 2010), llegó al tercer lugar de los World Music Charts Europe. Poder presentarla en el LEM es un verdadero lujo y asegura una experiencia inolvidable.

 

ENGLISH

marc_ocallaghan_expo

MARC O’CALLAGHAN (Barcelona)
EXHIBITION OPENING
Thursday, 11th december, 19 h
Headquarters GTS
Igualada, 10
Free admission

We present to you the work of Marc O’Callaghan, the artist behind the lightning-bolt made of cynocephalus that was the image of LEM 2013. In his facet as an illustrator as in his other facets as a musician, poet and performer, he applies the correspondence principle to explore the world from the idea that different orders of reality exist. In this way, O’Callaghan attracts the different primordial symbols that are hidden in between the folds of the time continuum and that take us to a mythical and timeless space. He has exhibited his work in numerous galleries in the city and he has made mural art, posters and numerous covers for several European labels. The exhibition is based on 12 illustrations that correspond to the 12 original squares from Gràcia, applying the Dalinian critical-paranoid method to the urban geometry which defines the squares as psychic entities.

glotis02

ORLANDO GUILLÉN + ANDREU SUBIRATS (Acayucan / Tortosa)
GLOTIS MAGNA
Friday 12th december, 20h
Headquarters GTS
Igualada, 10
Collecting donations at the end of the show

Second session of this guttural and magnetic cycle based on human and inhuman voices. This session also known as “De si anava dret que va néixer pla” (“Although he’s upright he was born flat”), will take place with joy and conscience and has two performers: Orlando Guillén and Andreu Subirats. One doesn’t like Lezama Lima and his poetry is from the fourth dimension of shortcuts. The other likes to walk on foot and he say it like it is. Both have written, have been published, have translated and recited. One has been in touch with Baudelaire and Villon, and the other with Espriu and Vinyoli. To further this jigsaw puzzle one has translated the other and the other frequently collaborates with musicians. Both have been published by several and well known publishing companies, have coincided in poetry readings and other temporarily autonomous territories. Don’t miss them or you won’t see them again.

aida_nadeem

AIDA NADEEM (Bagdad)
Saturday 13th december, 21 h
MACBA Auditorium
Plaça dels Angels, 1
8 € / 6€advance ticket sales

Aida Nadeem is a composer, singer and instrumentalist born in Baghdad and currently living in Scandinavia. Her music is born as much from the sonic tradition from Irak and Turkmenistan as from current arab poetry and is expressed through special instrumentation: bassoon, vocals and eletronics. With this magic, Aida Nadeem spells and fascinates. Her music atmospheric and enigmatic, crosses geographic and cultural borders. She has been the bassoonist of Irak’s Symphony Orchestra, and has explored the avant-garde and the rythms of Baghdad street music.The New York press describes her as “the Oriental Laurie Anderson”. She has been awarded for her soundtrack works, nominated for the 2007 BBC Awards for her record Out of Baghdad and last year her new album Beyond Destruction (Uruk, 2010) reached third position in the World Music Charts Europe. Being able to present her at LEM is a luxury and guarantees an unforgettable experience.

 

LEM 2014 !!!

2 Oct
 

 LEM 2014

© nomdenoia

© nomdenoia

PROGRAMA COMPLET PUBLICAT

CLIC A LA BARRA DE MENÚ = LEM 2014

PROGRAMA COMPLETO PUBLICADO

CLIC EN LA BARRA DE MENÚ = LEM 2014

FULL PROGRAMME ANNOUNCED

CLICK ON THE MENU BAR = LEM 2014

 
 

BYE BYE LEM 2013

24 Oct

LEM1

CATALÀ [castellano más abajo; english below]
TRES SETMANES DE MÚSIQUES SUGGESTIVES I CONCERTS FORMIDABLES

Diverses línies temàtiques travessaven el LEM 2013: L’homenatge al músic i compositor, prematurament desaparegut, Joan Saura; la commemoració del centenari de la publicació de L’ Arte dei Rumori, de Luigi Russolo; l’atenció minuciosa a l’escena experimental local; la indagació dels relacionis entre música i gastronomia; la improvisació; l’atenció als sons industrials d’ara mateix i la constatació que hi ha llegendes molt vives que poden posar-nos la pell de gallina. La imatge del festival, realitzada aquest any per Marc O’Callaghan, suggeria la varietat i l’energia dels continguts.

Demolidors van ser els concerts de Putan Club, Tiger Menja Zebra i Cut Hands. Exploratoris els de Setsfree, Aceite de Perro i Sei Miguel Unit Core. Altaba / Egea / Madau van cercar la bellesa i ho van aconseguir. Una altra cerca van realitzar Coàgul i Puce Mary, que van domar el soroll amb la paraula. Uns altres, com Entre Vifs, C-Utter, Candor Chasma i Zoviet France el van deixar en llibertat i van cavalcar sobre ell. Annette Krebs i Wenceslau Guarro van projectar el soroll en l’arquitectura de l’Església de Santa Maria, desmaterialitzant-lo i tornant-lo eteri. L’impressionant concert de Charles Hayward va confirmar que aquest era un LEM de bateristes genials (com vam veure a l’especialíssim concert de Perucho’s o el dels minuciosos Radian). També va haver-hi espai per als descobriments, com l’excitant nou projecte dels veterans Nuno Rebel·lo i Anna Subirana, la suggeridora proposta dels emergents Turing Tarpit i les primeres passes de Macrobukkake. Així fins a 25 concerts, i una mica més que concerts, perquè les experiències àudio-olfactivo-gustatives de Vinfonies i Àgape van dotar al LEM de sinestèsia i en el Museu Marítim, amb Berta Puigdemasa, vam assistir a un increïble concert d’arpa i tempesta per a arquitectura gòtica industrial. Així d’intens ha estat el LEM 2013.

L’equip de Gràcia Territori Sonor vol oferir l’èxit d’aquesta edició als artistes, als espais que ens han acollit, a tots aquells que col·laboren en aquest projecte i a aquells que ens han prestat la seva ajuda voluntària, i sobre tot al públic que fidelment ens ha recolzat dia rere dia. Sense ells, el LEM no hagués estat possible.
LEM2
CASTELLANO
TRES SEMANAS DE MÚSIQUES SUGESTIVAS Y CONCIERTOS FORMIDABLES

Varias líneas temáticas atravesaban el LEM 2013: El homenaje al músico y compositor, prematuramente desaparecido, Joan Saura; la conmemoración del centenario de la publicación de L’Arte dei Rumori, de Luigi Russolo; la atención minuciosa a la escena experimental local; la indagación de les relaciones entre música y gastronomía; la improvisación; la atención a los sonidos industriales de ahora mismo y la constatación de que hay leyendas muy vivas que pueden ponernos la piel de gallina. La imagen del festival, realizada este año por Marc O’Callaghan, sugería la variedad y la energía de los contenidos.

Demoledores fueron los conciertos de Putan Club, Tiger Menja Zebra y Cut Hands. Exploratorios los de Setsfree, Aceite de Perro y Sei Miguel Unit Core. Altaba / Egea / Madau fueron en pos de la belleza y lo lograron. Otra búsqueda realizaron Coàgul y Puce Mary, que domaron el ruido con la palabra. Otros, como Entre Vifs, C-Utter, Candor Chasma y Zoviet France lo dejaron libre y cabalgaron sobre él. Annette Krebs y Wenceslau Guarro proyectaron el ruido en la arquitectura de la Iglesia de Santa Maria, desmaterializándolo y volviéndolo etéreo. El impresionante concierto de Charles Hayward confirmó que éste era un LEM de bateristas geniales (ahí estuvieron el especialísimo concierto de Peruch’os o el de los minuciosos Radian para confirmarlo). También hubo espacio para los descubrimientos, como el excitante nuevo proyecto de los veteranos Nuno Rebelo i Anna Subirana, la sugerente propuesta de los emergentes Turing Tarpit.¡ y los primeros pasos de Macrobukkake. Así hasta 25 conciertos, y algo más que conciertos, porque las experiencias audio-olfativo-gustativas de Vinfonies y Àgape dotaron al LEM de sinestesia y en el Museo Marítimo, con Berta Puigdemasa, asistimos a un increíble concierto de arpa y tormenta para arquitectura gótica industrial. Así de intenso ha sido el LEM 2013.

El equipo de Gràcia Territori Sonor quiere ofrecer el éxito de esta edición a los artistas, a los espacios que nos han acogido, a todos aquellos que colaboran en este proyecto y a los que nos han prestado su ayuda voluntaria y sobre todo al público que fielmente nos ha apoyado día tras día. Sin ellos, el LEM no hubiera sido posible.

LEM3

ENGLISH
THREE WEEKS OF SUGGESTIVE MUSIC AND FANTASTIC CONCERTS

Various themes marked this edition of LEM 2013:  the homage Joan Saura musician and composer prematurely lost; the commemoration of the centenary of the publication of Luigi Russolo’s Arte dei Rumori; the close attention to the local experimental scene; the investigation of the relationship between music and gastronomy; improvisation; the attention to today’s industrial music and the proof that there are legends which are very much alive and can leave us with goosebumps. This year’s image of the festival, designed by Marc O’Callaghan suggested the variety and energy of it’s contents.

Putan Club, Tiger Menja Zebra and Cut Hands were devastating. Setsfree, Aceite de Perro and Sei Miguel Unit Core were exploratory. Altaba / Egea / Madau sought beauty and attained it. Coàgul and Puce Mary, sought to dominate noise with their words. Others such as Entre Vifs, C-Utter, Candor Chasma and Zoviet France let it run free and rode upon it. Annette Krebs and Wenceslau Guarro projected noise on the architecture of the Santa Maria church, de-materialising it and making it ethereal. Charles Hayward’s impressive concert confirmed that this year was a year of incredible drummers (as we saw in Perucho’s extra special concert or with the meticulous Radian). There was also a space for discovery, such as the exciting new project of veterans Nuno Rebel·lo and Anna Subirana, the suggestive proposal of the emerging Turing Tarpit or Macrobukkake‘s first steps. And all this through 25 concerts, and beyond concerts as the audio-olfactory-gustatory experiences of Vinfonies and Àgape provided LEM with synaesthesia and we were also treated to a harp and storm concert for industrial gothic arquitecture at the Maritime Museum courtesy of Berta Puigdemasa. That is just how intense LEM 2013 has been.

Gràcia Territori Sonor’s team would like to award the success of this edition to the artists, the venues that received us and all those that collaborate on this project and that have helped us voluntarily, and especially the public, which has supported us faithfully day after day. Without you, LEM would not have been possible.
cinocefal_2Escolta els artistes del LEM 2013 a / Escucha a los artistas del LEM 2013 en / Listen to the LEM 2013 artists at: https://soundcloud.com/lem-festival

Demà: a l’hora del vermut: Àgape !!!

12 Oct

Imprimir

diumenge / domingo / sunday

13 d’octubre, 13 h

Casa Almirall

c/ Joaquín Costa, 33

entrada gratuïta  / free admission

Fa uns anys que el laboratori Àgape explora en públic la pràctica oculta de la sinestèsia amb un avís que indica: no ho intentin a casa seva. La cerimònia aquesta vegada s’inscriu de nou en la foscor explorant la faceta esotèrica del pintor futurista Luigi Russolo, autor del manifest L’Arte dei Rumori (L’art dels sorolls), de l’edició del qual es compleixen 100 anys. Un centenari en la celebració del qual no temem que es bolquin les institucions culturals del país. Tot i així, Gràcia Territori Sonor ha dedicat una bona part dels seus esforços a fer-ho el 2013 i ho culminaran Marco Bellonzi i Coàgul (Marc O’Callaghan) en el ritual Àgape d’iniciació gastronòmic-metafísic-conceptual que apropa a l’espectador a una experiència sincrètica en la qual les viandes, els sons, les aromes i les imatges subliminals tenen com a finalitat provocar una vívida sinestèsia.

Hace unos años que el laboratorio Àgape explora en público la pràctica oculta de la sinestesia con un aviso que indica: no lo intenten en sus casas. La ceremonia esta vez se inscribe de nuevo en la oscuridad explorando la faceta esotérica del pintor futurista Luigi Russolo, autor del manifiesto L’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos), de cuya edición se cumplen 100 años. Un centenario en cuya celebración no tememos que se vuelquen las instituciones culturales del país. Aún así, Gràcia Territori Sonor ha dedicado una buena parte de sus esfuerzos a hacerlo en 2013 y lo culminarán Marco Bellonzi y Coàgul (Marc O’Callaghan) en el ritual Àgape de iniciación gastronómico-metafísico-conceptual que acerca al espectador a una experiencia sincrética en la que las viandas, los sonidos, los aromas y las imágenes subliminales tienen como finalidad provocar una vívida sinestesia.

The Àgape laboratory has been exploring the occult practice of synaesthesia several years now with a warning that reads: do not try this at home. This time the ceremony will once again immerse itself in darkness exploring the esoteric facets of futurist painter Luigi Russolo author of the L’Arte dei Rumori manifesto (The art of noises) which is in its centennial year. A centennial  we fear won’t be celebrated by the cultural institutions of the country. Even so, Gràcia Territori Sonor has dedicated an important part of its efforts to do so this 2013 and the culmination will be with Marco Bellonzi and Coàgul (Marc O’Callaghan) in the Àgape gastronomical-metaphysical-conceptual initiation ritual that brings the spectator closer to a syncretic experience in which viands, sounds, aromas and subliminal images provoke a vivid synaesthesia.

caos segell_b

LEM SEGONA SETMANA / SEGUNDA SEMANA / SECOND WEEK

8 Oct

ENTRE VIFS (París)
dijous 10 d’octubre
11 h sessió premi del públic
21 h concert
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1

sessió matinal entrada lliure
concert tiquet 6 €
(DIA DEDICAT AL 33 PREMI INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO)

entre_vifs
El dia dedicat al premi Luigi Russolo té un atapeït programa que comença al matí. Vine a l’auditori del MACBA a les 11h a escoltar les obres finalistes i podràs votar el premi del públic. Ja a la nit, hi haurà el concert d’Entre Vifs, projecte que va evolucionar dels llegendaris sorollistes Le Syndicat, grup francès situat en la mateixa escena que Mauricio Bianchi, Ramaleh o Merzbow, que va influenciar des de l’escena de gabber primigènia a Aphex Twin. Le Syndicat viu una transformació gradual fruit de la seva experimentació cada vegada mes intensa amb la creació d’instruments d’influència russoliana que eventualment desemboca en Entre Vifs, una de les propostes més originals de maximalisme sònic.

El día dedicado al premio Luigi Russolo tiene un apretado programa que empieza por la mañana. Ven al Auditorio del MACBA a las 11h a escuchar las obras finalistas y podrás votar el premio del público. Ya por la noche, tendremos el concierto de  Entre Vifs, proyecto que evolucionó de los legendarios ruidistas Le Syndicat, grupo francés situado en la misma escena que Mauricio Bianchi, Ramaleh o Merzbow, que influenció desde la escena de gabber primigenia a Aphex Twin. Le Syndicat vive una transformación gradual fruto de su experimentación cada vez mas intensa con la creación de instrumentos de influencia russoliana que eventualmente desemboca en Entre Vifs, una de las propuestas más originales de maximalismo sónico.

The day dedicated to the Luigi Russolo Sound Art Competition has a jam-packed program that starts in the morning: come to the MACBA’s auditorium at 11 am to listen to the finalists’ pieces and vote for the Audience Award.  In the evening the concert by Entre Vifs, a project that evolved from the legendary power electronics masters Le Syndicat (French band that shared the same scene as Mauricio Bianchi, Ramaleh or Merzbow) whom influenced artists from the original gabber scene up to Aphex Twin. Le Syndicat underwent a gradual transformation born of their ever-growing experience with self-made Russolo-inspired instruments which eventually led to the birth of Entre Vifs in 1986: one of the most original projects of sonic maximalism of the world

MACROBUKKAKE (Barcelona)
divendres 11 d’octubre, 22 h
KGB
Alegre de Dalt, 55

tiquet 8 €  (2 concerts)
6 €  anticipada

  macrobukkake

Macrobukkake han irromput en l’escena amb Landscape of your brain (Bankrobber, 2012), una mescla on es pot trobar de tot, des de hip-hop còsmic entrellaçat amb jazz del Carib i electrònica. Mentrestant, guitarres psicodèliques ens acaricien la glàndula pineal i rampells dub ens mantenen ferms en el sòl. Tot això sense deixar de ser, en el fons, cançons de pop exploratori i dansaire. Això sí, pop estranyíssim i tremendament eclèctic. De fet, això sol passar simultàniament durant el transcurs de les seves cançons sense ser un pastitx, tot el contrari, han aconseguit articular un discurs propi. Malgrat ser l’obra del seu nucli creatiu, David Cabello i Òscar Martorell, comptaran en directe amb una formació ampliada que els permetrà mostrar les capes que componen el seu àlbum de debut, complex i exòtic.

Macrobukkake han irrumpido en la escena con Landscape of your brain (Bankrobber, 2012), una mezcla dónde se puede encontrar de todo, desde hip hop cósmico entrelazado con jazz caribeño y electrónica. Mientras tanto, guitarras psicodélicas nos acarician la glándula pineal y ramalazos dub nos mantienen firmes en el suelo. Todo esto sin dejar de ser, en el fondo, canciones de pop exploratorio y danzante. Eso si, pop extrañísimo y tremendamente ecléctico. De hecho, esto suele pasar simultáneamente durante el transcurso de sus canciones sin ser un pastiche, todo lo contrario, han conseguido articular un discurso propio. A pesar de ser la obra de su núcleo creativo, David Cabello y Òscar Martorell, contarán en directo con una formación ampliada que les permitirá mostrar las capas que componen su complejo y exótico álbum de debut.

Macrobukkake has irrupted on the scene with Landscape of your brain (Bankrobber, 2012), a melting pot where one can find anything from cosmic hip hop mixed with Caribbean jazz and electronics to psychedelic guitars that caress your pineal gland and lashes of dub that keep us firmly on the ground. And nonetheless deep down the songs are still exploratory dance pop tracks-albeit very strange and tremendously eclectic pop. In fact all this usually happens simultaneously during the course of a single song without ever sounding pastiche, quite the opposite; they have a musical language of their own. Although this is the product of their creative core David Cabello and Óscar Martorell they will play live with an extended formation which will allow them to replicate the layers of their complex and exotic first album.

RADIAN (Viena)
divendres 11 d’octubre, 23 h
KGB
Alegre de Dalt, 55

tiquet 8 €  (2 concerts)
6 €  anticipada

radian

El seu concert en el LEM 2006 va ser un dels més celebrats que es recorden de qualsevol edició. En aquesta ocasió ens tornen a visitar aquestes lluminàries austríaques del rock experimental més avançat. Amb ells ens porten baixos profunds i de vegades amb regust dub, que fan de bressol a un guitarrista/sintetista que ens serveix riffs compostos per ràfegues rítmiques de soroll blanc, cruixits, brunzits i efectes Larsen que els emparenten directament amb la música electrònica IDM (no en va, el seu baterista és col·laborador de Fennesz). No obstant això, mai un DJ, malgrat la seva increïble precisió, podria sostenir tal nivell d’organicitat, no gaire lluny del que farien Can si s’haguessin format escoltant Autechre o Pan Sonic en comptes de la Velvet Underground o Stockhausen.

Su concierto en el LEM 2006 fue uno de los más celebrados que se recuerdan de cualquier edición. En esta ocasión nos vuelven a visitar estas luminarias austriacas del rock experimental más avanzado. Con ellos se traen bajos profundos y a veces con regusto dub, que hacen de cuna a un guitarrista/sintetista que nos sirve riffs compuestos por ráfagas rítmicas de ruido blanco, crujidos, zumbidos i acoples que les emparentan directamente con la música electrónica IDM (no en vano, su batería es colaborador de Fennesz).  Sin embargo, nunca un DJ, a pesar de su increíble precisión podría sostener tal nivel de organicidad,  no muy lejos de lo que harían Can si se hubieran formado escuchando Autechre o Pan Sonic en vez de la Velvet Underground o Stockhausen.

Their show at LEM 2006 was one of the most celebrated concerts of any edition. This time around these Austrian geniuses of the most advanced experimental rock will return bringing with them deep basses, sometimes with dub flavour, which are the bedrock for their guitarist/synthesizer’s riffs composed of rhythmic bursts of white noise, buzzes, crackles and feedback which links them directly with IDM sound (after all their drummer is a Fennesz collaborator). Despite their amazing precision they have an organic quality that a DJ can never achieve- not very far from what Can would have done if they had been inspired by Autechre or Pan Sonic instead of the Velvet Underground or Stockhausen.

ACEITE DE PERRO ( Barcelona/Madrid)
dissabte 12 d’octubre, 21 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190-192

tiquet 6 €  (3 concerts)

aceite_de_perro

     Duet d’improvisació lliure, d’estil altament idiosincràtic per a l’ampli bagatge dels seus dos components. Ángel Ontalva (October Equus) ha desenvolupat un estil únic amb la guitarra, emprant afinacions alternatives, manipulació electrònica i llenguatges provinents d’altres cultures musicals, particularment orientals i àrabs. Porta dècades realitzant música que va des de la improvisació lliure i la música experimental fins a l’avant-jazz-rock i la world music. Vasco Trilla és un baterista i percussionista establert a Barcelona amb un dilatat currículum en el camp de la improvisació lliure i exponent destacat de l’actual escena free barcelonina, col·laborador habitual en infinitat de projectes, amb llaços especialment forts amb l’escena de lliure improvisació polonesa i portuguesa.

Dúo de improvisación libre, de estilo altamente idiosincrático que se debe al amplio bagaje de sus dos componentes. Ángel Ontalva (October Equus) ha desarrollado un estilo único con la guitarra, empleando afinaciones alternativas, manipulación electrónica y lenguajes provenientes de otras culturas musicales, particularmente orientales y árabes. Lleva décadas realizando música que va desde la improvisación libre y la música experimental hasta el avant-jazz-rock y la world music. Vasco Trilla es un baterista y percusionista afincado en Barcelona con un dilatado currículum en el campo de la improvisación libre y exponente destacado de la escena free barcelonesa, colaborador habitual en infinidad de proyectos, con lazos especialmente fuertes con la escena de libre improvisación polaca y portuguesa.

A free improvisation duo with a very idiosyncratic style owed to the experience of its two components. On one hand Ángel Ontalva (October Equus) whom has developed a singular guitar style using alternative tunings, electronic manipulation and languages from other musical cultures-particularly oriental and Arabic-. For decades he has been playing music that ranges from free improvisation to experimental music to avant-jazz-rock and world music. On the other hand Vasco Trilla is a drummer and percussionist based in Barcelona with a broad curriculum in the free improvisation scene and is a prominent member of Barcelona’s free music scene as a regular collaborator in a myriad of projects with strong ties to the Polish and Portuguese free improv scenes.

PERUCHO’S (Barcelona)
dissabte 12 d’octubre, 22 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190-192

tiquet 6 €  (3 concerts)

peruchos
Parlar d’ells és parlar d’història vivent de la música arriscada d’aquest país. Els seus concerts en els 70 parlaven d’un rock improvisat més free que jazz, aconseguint punts de sorollisme insospitats. Més tard van barrejar la composició amb la improvisació. La seva música cubista sembla provenir d’una dimensió paral·lela. Perucho’s és la llegenda. La sorpresa i l’insospitat s’han conservat com els seus senyals d’identitat. La seva formació i la seva música ha passat per multitud d’encarnacions i hiats, la seva última reunió, amb motiu de la reedició del seu únic disc (La Olla Express, 2011), està protagonitzada per Oriol Perucho (bateria), Oriol Pons de Vall (saxo i teclats) i Enric Cervera (contrabaix), i ha desembocat en molt poques actuacions selectes. És un luxe tenir-los al LEM.

Hablar de ellos es hablar de historia viviente de la música arriesgada en este país. Sus conciertos en los 70 hablaban de un rock improvisado más free que jazz, alcanzando puntos de ruidismo insospechados. Más tarde mezclaron la composición con la improvisación. Su música cubista parece provenir de una dimensión paralela. Perucho’s es la leyenda. La sorpresa y lo insospechado se han conservado como sus señas de identidad. Su formación y su música ha pasado por innumerables encarnaciones e hiatos, su última reunión, con motivo de la reedición de su único disco (La Olla Express, 2011), está protagonizada por Oriol Perucho (batería), Oriol Pons de Vall (saxo y teclados) y Enric Cervera (contrabajo), y ha desembocado en unas pocas actuaciones selectas. Es un lujo tenerlos en el LEM.

To talk about Perucho’s is to talk about the living history of daring music in this country. Their shows in the 70’s speak of an improvised rock-more free than jazz- that reached unprecedented assaults of noise. Later they started mixing composition with improvisation. Their cubist music seems to come from a parallel dimension. Perucho’s are a legend. Surprise and the unsuspected have remained as their main distinctive qualities. Their line-up and music have undergone innumerable changes and hiatus, their most recent reunion to commemorate the re-release of their one and only record (La Olla Express, 2011) has had Oriol Perucho (drums), Oriol Pons de Vall (sax and keys) and Enric Cervera (double bass) as protagonists and has led into a few select performances. It is a luxury to have them at LEM.

SEI MIGUEL UNIT CORE (Lisboa)
dissabte 12 d’octubre, 23 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190-192

tiquet 6 €  (3 concerts)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

     Sei Miguel és un reconegut trompetista, director i compositor de jazz portuguès. És un artista sui generis, amb gairebé tres dècades d’experiència, que ha desenvolupat un mètode de conducció propi que li permet tractar el so en tot el seu ampli espectre, de vegades amb solucions estranyes, sovint a través de tractaments electrònics. Com a trompetista, usa la seva inseparable pocket-trumpet per discórrer per tota la història del jazz sense límits ni prejudicis. El seu Unit Core és un quartet format per col·laboradors que porten anys tocant al se costat: els excel·lents Fala Mariam al trombó alt, Pedro Gomes a la guitarra elèctrica i el virtuós César Burago a la percussió. Una invitació a la aleatorietat i llibertat més precises.

Sei Miguel es un reconocido trompetista, director y compositor de jazz portugués. Es un artista sui generis, con casi tres décadas de experiencia, que ha desarrollado un método de conducción propio que le permite tratar el sonido en todo su amplio espectro, a veces con extrañas soluciones, a menudo a través de tratamientos electrónicos. Como trompetista, usa su inseparable pocket-trumpet para discurrir por toda la historia del jazz sin límites ni prejuicios. Su Unit Core es un cuarteto formado por colaboradores que llevan años tocando junto a él: los excelentes Fala Mariam al trombón alto, Pedro Gomes a la guitarra eléctrica y el virtuoso César Burago a la percusión. Una invitación a la aleatoriedad y libertad más precisas.

Sei Miguel is a renowned Portuguese trumpeter, director and jazz composer. He’s a sui generis artist with three decades of experience that has developed a method of conducting which allows him to treat sound in all its wide spectrum- sometimes with weird solutions- frequently through electronic treatments. As a trumpeter inseparable from his pocket trumpet he flows through the entire history of jazz without prejudice or distinctions. His Unit Core is a quartet composed of collaborators that have been playing with him for years: the magnificent Fala Mariam on alto trombone, Pedro Gomes on electric guitar and the virtuoso César Burago on percussions. An invitation to experience the most precise randomness and freedom.

ÀGAPE:
COÀGUL + MARCO BELLONZI (Barcelona)
diumenge 13 d’octubre, 13 h
Casa Almirall
c/ Joaquín Costa, 33

entrada gratuïta  / free admission

pro13pag17-24

Fa uns anys que el laboratori Àgape explora en públic la pràctica oculta de la sinestèsia amb un avís que indica: no ho intentin a casa seva. La cerimònia aquesta vegada s’inscriu de nou en la foscor explorant la faceta esotèrica del pintor futurista Luigi Russolo, autor del manifest L’Arte dei Rumori (L’art dels sorolls), de l’edició del qual es compleixen 100 anys. Un centenari en la celebració del qual no temem que es bolquin les institucions culturals del país. Tot i així, Gràcia Territori Sonor ha dedicat una bona part dels seus esforços a fer-ho el 2013 i ho culminaran Marco Bellonzi i Coàgul (Marc O’Callaghan) en el ritual Àgape d’iniciació gastronòmic-metafísic-conceptual que apropa a l’espectador a una experiència sincrètica en la qual les viandes, els sons, les aromes i les imatges subliminals tenen com a finalitat provocar una vívida sinestèsia.

Hace unos años que el laboratorio Àgape explora en público la pràctica oculta de la sinestesia con un aviso que indica: no lo intenten en sus casas. La ceremonia esta vez se inscribe de nuevo en la oscuridad explorando la faceta esotérica del pintor futurista Luigi Russolo, autor del manifiesto L’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos), de cuya edición se cumplen 100 años. Un centenario en cuya celebración no tememos que se vuelquen las instituciones culturales del país. Aún así, Gràcia Territori Sonor ha dedicado una buena parte de sus esfuerzos a hacerlo en 2013 y lo culminarán Marco Bellonzi y Coàgul (Marc O’Callaghan) en el ritual Àgape de iniciación gastronómico-metafísico-conceptual que acerca al espectador a una experiencia sincrética en la que las viandas, los sonidos, los aromas y las imágenes subliminales tienen como finalidad provocar una vívida sinestesia.

The Àgape laboratory has been exploring the occult practice of synaesthesia several years now with a warning that reads: do not try this at home. This time the ceremony will once again immerse itself in darkness exploring the esoteric facets of futurist painter Luigi Russolo author of the L’Arte dei Rumori manifesto (The art of noises) which is in its centennial year. A centennial  we fear won’t be celebrated by the cultural institutions of the country. Even so, Gràcia Territori Sonor has dedicated an important part of its efforts to do so this 2013 and the culmination will be with Marco Bellonzi and Coàgul (Marc O’Callaghan) in the Àgape gastronomical-metaphysical-conceptual initiation ritual that brings the spectator closer to a syncretic experience in which viands, sounds, aromas and subliminal images provoke a vivid synaesthesia.