Tag Archives: Mireia Tejero

VÍDEO-RESUM SEGONA SETMANA LEM 2021 / LEM 2021 SECOND WEEK’S VIDEO-SUMMARY

14 Oct

Un petit tastet del que van ser les actuacions de Dr. Truna i Mireia Tejero i de Núria Andorrà. Ens veiem a partir de demà! Les entrades per a Laia Carbonell i Roser Gabriel Tejero (16/10) al Casal de Barri Can Carol es poden reservar a entrades@gracia-territori.com. Pel que fa a Esmolets + Daniele Ledda, estan gairebé esgotades i estem mirant d’ampliar l’aforament! Vídeo de Lili Marsans / Aerica.org


Un pequeño bocado de lo que fueron las actuaciones de Dr. Truna y Mireia Tejero y de Núria Andorrà. ¡Nos vemos a partir de mañana! Las entrades para Laia Carbonell y Roser Gabriel (16/10) en el Casal de Barri Can Carol se pueden reservar en entrades@gracia-territori.com. Por lo que respecta a Esmolets + Daniele Ledda, estan casi agotadas y estamos intentando ampliar el aforo! Vídeo de Lili Marsans / Aerica.org


A little teaser of last week’s concerts with Dr. Truna & Mireia Tejero and Núria Andorrà. See you starting tomorrow! Reservations for Laia Carbonell and Roser Gabriel (16/10) at Casal de Barri Can Carol can be done at entrades@gracia-territori.com. Regarding Esmolets + Daniele Ledda, the capacity is almost full but we’re trying to get some more seats! Video by Lili Marsans / Aerica.org

LEM 2021 EN IMATGES / EN IMÁGENES / IN PICTURES (II)

12 Oct

El cap de setmana passat va ser el segon del LEM 2021 i vam poder gaudir d’un Encontre en l’Espai-Temps de luxe, amb Dr. Truna i Mireia Tejero junts per primera vegada, i també de la presentació de ‘Nu.A’, el nou projecte de Núria Andorrà, que ens va sorprendre i encantar a la vegada. Dos concerts increïbles que van ser captats per la càmera de l’Ernest Abentín i de què us deixem un tastet visual.


El fin de semana pasado fue el segundo del LEM 2021 y pudimos disfrutar de un Encuentro en el Espacio-Tiempo de lujo, con Dr. Truna y Mireia Tejero juntos por primera vez, y también de la presentación de ‘Nu.A’, el nuevo proyecto de Núria Andorrà, que nos sorprendió y encantó a la vez. Dos conciertos increíbles que fueron captados por la cámara de Ernest Abentín y de los que os dejamos una pequeña muestra visual.


Last weekend was LEM 2021’s second one and we enjoyed a top-class Encounter in Spacetime, with Dr. Truna and Mireia Tejero together for the very first time, and also the premiere of ‘Nu.A’, Núria Andorrà‘s new project, that surprised and delighted us. Two amazing concerts that were captured by Ernest Abentín‘s camera and that we want to share with you.

LEM 2018: tercera setmana / tercera semana / third week

15 Oct

TEMPE HERNÁNDEZ & JOHN WILLIAMS (Buenos Aires / London)

dijous 18 d’octubre, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS

taquilla inversa

John Williams (saxo baríton i trombó) comença a tocar jazz a Madrid a principis dels 90s. A Nova York continua la seva formació musical i la seva carrera com a intèrpret. Ha compost bandes sonòres per a curtmetratges d’animació i documentals. A Barcelona ha gravat amb formacions com Dean Street Q, Rahsaan, BIB i Free Bros. Esteban ‘Tempe’ Hernández (contrabaix) és un improvisador i artista sonor que explora la interacció entre el so del contrabaix, la tecnologia i les arts visuals. Actualment és membre del trio de jazz Unexpected i del grup experimental Pampa Niwe. També col·labora com a compositor amb la realitzadora audiovisual Carolina Astudilllo. Williams i Hernández és trobaran en un nou concert del cicle Encontres en l’Espai-Temps per establir un diàleg improvisat que promet ser un experiència memorable.


John Williams (saxo barítono y trombón) comienza a tocar jazz en Madrid a principios de los 90s. En Nueva York continúa su formación y su carrera como intérprete. Ha compuesto bandas sonoras para cortos de animación y documentales. En Barcelona ha grabado con formaciones como Dean Street Q, Rahsaan, BIB y Free Bros. Esteban ‘Tempe’ Hernández (contrabajo) es un improvisador y artista sonoro que explora la interacción entre el sonido del contrabajo, la tecnología y las artes visuales. Actualmente es miembro del trío de jazz Unexpected y del grupo experimental Pampa Niwe. También colabora como compositor con la realizadora audiovisual Carolina Astudilllo. Williams y Hernández se encontrarán en un nuevo concierto del ciclo Encuentros en el Espacio-Tiempo para establecer un diálogo improvisado que promete ser una experiencia memorable.


John Williams (baritone sax and trombone) began playing jazz in Madrid in the early 90’s. He continued his studies and his career as an interpreter in New York. He composed soundtracks for animation short films and documentaries. In Barcelona he recorded with bands such as Dean Street Q, RahsaanBanda d’Improvisadors de Barcelona and Free Bros. Esteban ‘Tempe’ Hernández (double bass) is an improviser and sonic artist who explores the interaction between double bass sound, technology and visual arts. He is currently a member of the jazz trio Unexpected and the experimental group Pampa Niwe. He also collaborates as a composer with the audiovisual artists Carolina Astudilllo. Williams and Hernandez will meet at a new concert of the Encounters in the Space-Time series to establish an improvised dialogue that promises to be a memorable experience.


SIMONE WEIßENFELS & BERT STEPHAN (Leipzig/ Dresden)

divendres 19 d’octubre, 22h

NOTA 79

Vallirana 79

tiquet 7€

“Free jazz sense jazz”. Així defineixen Simone Weißenfels (piano i laptop) i Bert Stephan (trompeta i fliscorn) les sessions d’improvisació que fan des que es van conèixer el 2008, provinents de contextes musicals ben diferents. Des de mitjans dels 80s, Weißenfels és una de les artistes alemanyes més versàtils pel que fa a la música contemporània i la improvisació amb una paleta d’estils que va del noise a l’ambient i col·laboracions amb artistes d’arreu del món. També a mitjans dels 80, Stephan va fundar el conegut grup de rock-fusió DEKAdance, que encara gira pel planeta, i del qual es va convertir ben aviat en extrovertit frontman. Junts, Weißenfels i Stephan practiquen una arriscada improvisació sense contemplacions, delicada i abrasiva alhora, emprant escales i melodies llunàtiques.


“Free jazz sin jazz”. Así definen Simone Weißenfels (piano y laptop) y Bert Stephan (trompeta y fiscornio) las sesiones de improvisación que hacen desde que se conocieron en 2008, provenientes de contextos musicales muy diferentes. Desde mediados de los 80s, Weißenfels es una de las artistas alemanas más versátiles en cuanto a la música contemporánea y la improvisación, con una paleta de estilos que va del noise al ambient, con colaboraciones con artistas de todo del mundo. También a mediados de los 80s, Stephan fundó el conocido grupo de rock-fusión DEKAdance, que todavía gira por el planeta, y del cual muy pronto devino extrovertido frontman. Juntos, Weißenfels y Stephan practican una arriesgada improvisación sin contemplaciones, delicada y abrasiva al mismo tiempo, utilizando escalas y melodías lunáticas.


“Free jazz without jazz”. This is how Simone Weißenfels (piano and laptop) and Bert Stephan (trumpet and fiscorn) define the improvisation sessions they have been doing since they met in 2008, coming from very different musical contexts. Since the mid-80s, Weißenfels is one of the most versatile German artists in terms of contemporary music and improvisation, with a palette of styles ranging from noise to ambient, and has worked with artists from around the world. Also in the mid-80s, Stephan founded the well-known rock-fusion group DEKAdance, which is still touring the planet, and of which soon he became its extroverted frontman. Together, Weißenfels and Stephan practice a risky unscrupulous improvisation, delicate and abrasive at the same time, by using lunatic scales and melodies.


ANNIKA FRANCKE & JULIÁN ELVIRA (Bremen / Cuenca)

dissabte 20 d’octubre, 21h

CENTRE CÍVIC LA SEDETA

Sicília 321

tiquet 5€ (2 concerts)

El duet Francke-Elvira (saxo i flauta subcontrabaixa) s’origina a partir de l’interés per la música d’avantguarda, la improvisació i la recerca de noves fórmules creatives que aquests dos músics comparteixen. Francke es mou entre el jazz, la improvisació lliure i l’experimentació amb les textures sonores. Elvira, virtuós i versàtil flautista, compagina les seves facetes d’intèrpret i investigador (creador de la flauta Prónomo) amb accions formatives sobre la flauta travessera i la flauta Prónomo per tot el món. El treball d’aquest duet barreja el crit i el murmuri. Tota combinació de ritme o melodia i tot desenvolupament sonor prové d’un minuciós esforç per esgotar les possibilitats tímbriques. El resultat de tot plegat suposa una exploració rigorosa dels secrets que amaguen els seus instruments.


El dúo Francke-Elvira (saxo y flauta subcontrabaja) se origina a partir del interés por la música de vanguardia, la improvisación y la búsqueda de nuevas fórmulas creativas que estos dos músicos comparten. Francke se mueve entre el jazz, la improvisación libre y la experimentación con las texturas sonoras. Elvira, virtuoso y versátil flautista, compagina sus facetas de intérprete e investigador (creador de la flauta Prónomo) con acciones formativas sobre la flauta travesera y la flauta Prónomo por todo el mundo. El trabajo de este dúo mezcla el grito y el susurro. Cada combinación de ritmo o melodía y cada desarrollo sonoro es fruto de un minucioso esfuerzo para agotar las posibilidades tímbricas. El resultado de todo ello supone una exploración rigurosa de los secretos que esconden sus instrumentos.


The Francke-Elvira duo (sax and subcontrabass flute) comes from the interest in avant-garde music, improvisation and the searching for new creative formulas that these two musicians share. Francke moves between jazz, free improvisation and experimentation with sound textures. Elvira, virtuoso and versatile flutist, combines his facets as a performer and researcher (creator of the Prónomo flute) with formative actions on the transversal flute and Prónomo flute throughout the world. Their work mixes the scream and the whisper. Each combination of rhythm or melody and each sound development is the result of a meticulous effort to exhaust the timbral possibilities. The consequence of all this is a rigorous exploration of the secrets that hide their instruments.


MIS (MOVIMENT D’INSURRECCIÓ SONORA) (Barcelona)

dissabte 20 d’octubre, 22h

CENTRE CÍVIC LA SEDETA

Sicília 321

tiquet 5€ (2 concerts)

Fundat per Mireia Tejero i David G. Aparicio, MIS (Moviment d’Insurrecció Sonora) és un col·lectiu de música instantània a partir de la conducció gestual, és a dir, d’un seguit de signes que expressa el director. El resultat és una obra intensa i irrepetible i, com el seu nom indica, insurreccional, a contracorrent, com la d’alguns dels músics que tenen com a referent: John Zorn, Frank Zappa, John Cage i Walter Thompson. MIS destaca per la seva capacitat d’interactuar amb espais, propostes i artistes d’altres àmbits, com ara per exemple la ballarina Sol Picó. Al LEM 2018 presentaran 10siMIS, un espectacle amb la participació dels poetes Núria Martínez-Vernis i Oriol Sauleda, que explora la relació entre música i paraula en el context de la improvisació conduïda.


Fundado por Mireia Tejero y David G. Aparicio, MIS (Movimiento de Insurrección Sonora) es un colectivo de música instantánea a partir de la conducción gestual, es decir, de una serie de signos que expresa el director. El resultado es una obra intensa e irrepetible y, como su nombre indica, insurreccional, a contracorriente, como la de algunos de los músicos que tienen como referente: John Zorn, Fank Zappa, John Cage y Walter Thompson. MIS destaca por su capacidad de interactuar con espacios, propuestas y artistas de otros ámbitos, como por ejemplo la bailarina Sol Picó. En el LEM 2018 presentarán 10siMIS, un espectáculo con la participación de los poetas Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda, que explora la relación entre música y palabra en el contexto de la improvisación conducida.


MIS (Sonic Insurrection Movement), founded by Mireia Tejero and David G. Aparicio, is a collective of instant music based on gestural conduction, that is, a series of signs expressed by the conductor. The result is an intense and unrepeatable work and, as the name suggests, insurrectional, against the current, as is the work of some of the musicians they have as a reference: John Zorn, Fank Zappa, John Cage or Walter Thompson. MIS stands out for its ability to interact with spaces, proposals and artists from other areas, such as the dancer Sol Picó. In the LEM 2018 they will present 10siMIS, a show that explores the relationship between music and words in the context of led improvisation, featuring the participation of the poets ria Martínez-Vernis and Oriol Sauleda.


RECORDA / RECUERDA / REMEMBER
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