Tag Archives: Mireia Tejero

LEM 2018: tercera setmana / tercera semana / third week

15 Oct

TEMPE HERNÁNDEZ & JOHN WILLIAMS (Buenos Aires / London)

dijous 18 d’octubre, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS

taquilla inversa

John Williams (saxo baríton i trombó) comença a tocar jazz a Madrid a principis dels 90s. A Nova York continua la seva formació musical i la seva carrera com a intèrpret. Ha compost bandes sonòres per a curtmetratges d’animació i documentals. A Barcelona ha gravat amb formacions com Dean Street Q, Rahsaan, BIB i Free Bros. Esteban ‘Tempe’ Hernández (contrabaix) és un improvisador i artista sonor que explora la interacció entre el so del contrabaix, la tecnologia i les arts visuals. Actualment és membre del trio de jazz Unexpected i del grup experimental Pampa Niwe. També col·labora com a compositor amb la realitzadora audiovisual Carolina Astudilllo. Williams i Hernández és trobaran en un nou concert del cicle Encontres en l’Espai-Temps per establir un diàleg improvisat que promet ser un experiència memorable.


John Williams (saxo barítono y trombón) comienza a tocar jazz en Madrid a principios de los 90s. En Nueva York continúa su formación y su carrera como intérprete. Ha compuesto bandas sonoras para cortos de animación y documentales. En Barcelona ha grabado con formaciones como Dean Street Q, Rahsaan, BIB y Free Bros. Esteban ‘Tempe’ Hernández (contrabajo) es un improvisador y artista sonoro que explora la interacción entre el sonido del contrabajo, la tecnología y las artes visuales. Actualmente es miembro del trío de jazz Unexpected y del grupo experimental Pampa Niwe. También colabora como compositor con la realizadora audiovisual Carolina Astudilllo. Williams y Hernández se encontrarán en un nuevo concierto del ciclo Encuentros en el Espacio-Tiempo para establecer un diálogo improvisado que promete ser una experiencia memorable.


John Williams (baritone sax and trombone) began playing jazz in Madrid in the early 90’s. He continued his studies and his career as an interpreter in New York. He composed soundtracks for animation short films and documentaries. In Barcelona he recorded with bands such as Dean Street Q, RahsaanBanda d’Improvisadors de Barcelona and Free Bros. Esteban ‘Tempe’ Hernández (double bass) is an improviser and sonic artist who explores the interaction between double bass sound, technology and visual arts. He is currently a member of the jazz trio Unexpected and the experimental group Pampa Niwe. He also collaborates as a composer with the audiovisual artists Carolina Astudilllo. Williams and Hernandez will meet at a new concert of the Encounters in the Space-Time series to establish an improvised dialogue that promises to be a memorable experience.


SIMONE WEIßENFELS & BERT STEPHAN (Leipzig/ Dresden)

divendres 19 d’octubre, 22h

NOTA 79

Vallirana 79

tiquet 7€

“Free jazz sense jazz”. Així defineixen Simone Weißenfels (piano i laptop) i Bert Stephan (trompeta i fliscorn) les sessions d’improvisació que fan des que es van conèixer el 2008, provinents de contextes musicals ben diferents. Des de mitjans dels 80s, Weißenfels és una de les artistes alemanyes més versàtils pel que fa a la música contemporània i la improvisació amb una paleta d’estils que va del noise a l’ambient i col·laboracions amb artistes d’arreu del món. També a mitjans dels 80, Stephan va fundar el conegut grup de rock-fusió DEKAdance, que encara gira pel planeta, i del qual es va convertir ben aviat en extrovertit frontman. Junts, Weißenfels i Stephan practiquen una arriscada improvisació sense contemplacions, delicada i abrasiva alhora, emprant escales i melodies llunàtiques.


“Free jazz sin jazz”. Así definen Simone Weißenfels (piano y laptop) y Bert Stephan (trompeta y fiscornio) las sesiones de improvisación que hacen desde que se conocieron en 2008, provenientes de contextos musicales muy diferentes. Desde mediados de los 80s, Weißenfels es una de las artistas alemanas más versátiles en cuanto a la música contemporánea y la improvisación, con una paleta de estilos que va del noise al ambient, con colaboraciones con artistas de todo del mundo. También a mediados de los 80s, Stephan fundó el conocido grupo de rock-fusión DEKAdance, que todavía gira por el planeta, y del cual muy pronto devino extrovertido frontman. Juntos, Weißenfels y Stephan practican una arriesgada improvisación sin contemplaciones, delicada y abrasiva al mismo tiempo, utilizando escalas y melodías lunáticas.


“Free jazz without jazz”. This is how Simone Weißenfels (piano and laptop) and Bert Stephan (trumpet and fiscorn) define the improvisation sessions they have been doing since they met in 2008, coming from very different musical contexts. Since the mid-80s, Weißenfels is one of the most versatile German artists in terms of contemporary music and improvisation, with a palette of styles ranging from noise to ambient, and has worked with artists from around the world. Also in the mid-80s, Stephan founded the well-known rock-fusion group DEKAdance, which is still touring the planet, and of which soon he became its extroverted frontman. Together, Weißenfels and Stephan practice a risky unscrupulous improvisation, delicate and abrasive at the same time, by using lunatic scales and melodies.


ANNIKA FRANCKE & JULIÁN ELVIRA (Bremen / Cuenca)

dissabte 20 d’octubre, 21h

CENTRE CÍVIC LA SEDETA

Sicília 321

tiquet 5€ (2 concerts)

El duet Francke-Elvira (saxo i flauta subcontrabaixa) s’origina a partir de l’interés per la música d’avantguarda, la improvisació i la recerca de noves fórmules creatives que aquests dos músics comparteixen. Francke es mou entre el jazz, la improvisació lliure i l’experimentació amb les textures sonores. Elvira, virtuós i versàtil flautista, compagina les seves facetes d’intèrpret i investigador (creador de la flauta Prónomo) amb accions formatives sobre la flauta travessera i la flauta Prónomo per tot el món. El treball d’aquest duet barreja el crit i el murmuri. Tota combinació de ritme o melodia i tot desenvolupament sonor prové d’un minuciós esforç per esgotar les possibilitats tímbriques. El resultat de tot plegat suposa una exploració rigorosa dels secrets que amaguen els seus instruments.


El dúo Francke-Elvira (saxo y flauta subcontrabaja) se origina a partir del interés por la música de vanguardia, la improvisación y la búsqueda de nuevas fórmulas creativas que estos dos músicos comparten. Francke se mueve entre el jazz, la improvisación libre y la experimentación con las texturas sonoras. Elvira, virtuoso y versátil flautista, compagina sus facetas de intérprete e investigador (creador de la flauta Prónomo) con acciones formativas sobre la flauta travesera y la flauta Prónomo por todo el mundo. El trabajo de este dúo mezcla el grito y el susurro. Cada combinación de ritmo o melodía y cada desarrollo sonoro es fruto de un minucioso esfuerzo para agotar las posibilidades tímbricas. El resultado de todo ello supone una exploración rigurosa de los secretos que esconden sus instrumentos.


The Francke-Elvira duo (sax and subcontrabass flute) comes from the interest in avant-garde music, improvisation and the searching for new creative formulas that these two musicians share. Francke moves between jazz, free improvisation and experimentation with sound textures. Elvira, virtuoso and versatile flutist, combines his facets as a performer and researcher (creator of the Prónomo flute) with formative actions on the transversal flute and Prónomo flute throughout the world. Their work mixes the scream and the whisper. Each combination of rhythm or melody and each sound development is the result of a meticulous effort to exhaust the timbral possibilities. The consequence of all this is a rigorous exploration of the secrets that hide their instruments.


MIS (MOVIMENT D’INSURRECCIÓ SONORA) (Barcelona)

dissabte 20 d’octubre, 22h

CENTRE CÍVIC LA SEDETA

Sicília 321

tiquet 5€ (2 concerts)

Fundat per Mireia Tejero i David G. Aparicio, MIS (Moviment d’Insurrecció Sonora) és un col·lectiu de música instantània a partir de la conducció gestual, és a dir, d’un seguit de signes que expressa el director. El resultat és una obra intensa i irrepetible i, com el seu nom indica, insurreccional, a contracorrent, com la d’alguns dels músics que tenen com a referent: John Zorn, Frank Zappa, John Cage i Walter Thompson. MIS destaca per la seva capacitat d’interactuar amb espais, propostes i artistes d’altres àmbits, com ara per exemple la ballarina Sol Picó. Al LEM 2018 presentaran 10siMIS, un espectacle amb la participació dels poetes Núria Martínez-Vernis i Oriol Sauleda, que explora la relació entre música i paraula en el context de la improvisació conduïda.


Fundado por Mireia Tejero y David G. Aparicio, MIS (Movimiento de Insurrección Sonora) es un colectivo de música instantánea a partir de la conducción gestual, es decir, de una serie de signos que expresa el director. El resultado es una obra intensa e irrepetible y, como su nombre indica, insurreccional, a contracorriente, como la de algunos de los músicos que tienen como referente: John Zorn, Fank Zappa, John Cage y Walter Thompson. MIS destaca por su capacidad de interactuar con espacios, propuestas y artistas de otros ámbitos, como por ejemplo la bailarina Sol Picó. En el LEM 2018 presentarán 10siMIS, un espectáculo con la participación de los poetas Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda, que explora la relación entre música y palabra en el contexto de la improvisación conducida.


MIS (Sonic Insurrection Movement), founded by Mireia Tejero and David G. Aparicio, is a collective of instant music based on gestural conduction, that is, a series of signs expressed by the conductor. The result is an intense and unrepeatable work and, as the name suggests, insurrectional, against the current, as is the work of some of the musicians they have as a reference: John Zorn, Fank Zappa, John Cage or Walter Thompson. MIS stands out for its ability to interact with spaces, proposals and artists from other areas, such as the dancer Sol Picó. In the LEM 2018 they will present 10siMIS, a show that explores the relationship between music and words in the context of led improvisation, featuring the participation of the poets ria Martínez-Vernis and Oriol Sauleda.


RECORDA / RECUERDA / REMEMBER
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LEM 2018: primers noms, primeros nombres, first names…

2 Aug

20 d’octubre – 20 de octubre – 20th october

MIS

MOVIMENT D’INSURRECCIÓ SONORA

presenta

10siMIS

 

Química i electricitat / Química y electricidad / Chemistry and electricity

17 May
mireia_dolors01b

Tejero-Miquel: un arc voltaic

L’acció protagonitzada el passat dijous per Mireia Tejero i Dolors Miquel mereix l’adjectiu de memorable. Les dues artistes van explicar abans de començar que no havien preparat res i que tot just havien parlat entre elles una eston abans. A molts, acabada l’acció, els deuria semblar impossible. La sensació d’una química immediata entre ambdues, que va propiciar jocs deliciosos entre el saxo amb efectes i la veu (també, en alguna ocasió, loopejada), va ser immediata. La poesia de Dolors Miquel i les bases creades per Mireia Tejero, sobre les que s’inserien les ràfegues de saxo, s’intercomunicaven d’una forma tan natural com excitant. La transmisió d’emocions estava garantida. La química entre Tejero i Miquel va produir electricitat. Una performance que va posar en els llavis dels assistents la mateixa frase: Quan ho tornareu a fer? I certament, el projecte pot haver nascut el dijous passat en un episodi més del cicle d’Encontres en l’Espai-Temps, però hauria de continuar en el futur, o al menys, això desitjem els que vam tenir la sort d’assistir-hi.

La acción protagonizada el pasado jueves por Mireia Tejero y Dolors Miquel merece el adjetivo de memorable. Las dos artistas explicaron antes de empezar que no habían preparado nada y que apenas habían hablado entre ellas un rato antes. A muchos, acabada la acción, les debió de parecer imposible. La sensación de una química inmediata entre ambas, que propició juegos deliciosos entre el saxo con efectos y la voz (también, en alguna ocasión, loopeada), fue inmediata. La poesía de Dolors Miquel y las bases creadas por Mireia Tejero, sobre las que se insertaban las ráfagas de saxo, se intercomunicaban de una forma tan natural como excitante. La transmisión de emociones estaba garantizada. La química entre Tejero y Miquel produjo electricidad. Una performance que puso en los labios de los asistentes la misma frase: Cuando lo volveréis a hacer? Y ciertamente, el proyecto puede haber nacido el pasado jueves en un episodio más del ciclo de Encuentros en el Espacio-Tiempo, pero tendría que continuar en el futuro, o al menos, eso deseamos los que tuvimos la suerte de asistir.

The action performed by Mireia Tejero and Dolors Miquel last Thursday deserves the qualifier of unforgettable. Both artists explained before the show that they did not prepare anything in advance and that they had just talked to each other for a little while before. This would seem impossible to many of us once the show ended. The sensation of an immediate chemistry between the two, which raised delicious games between the sax with effects and the voice (sometimes treated with a looper as well) was instantaneous. The communication between Dolors Miquel’s poetry and the music samples created by Mireia Tejero above which sax bursts were inserted, was as natural as it was exciting. The transmission of emotions was guaranteed. The chemistry between Tejero and Miquel produced electricity. A performance that pushed the audience to ask the same question: When will you do it again? Indeed, this project was born last Thursday in another episode of the Encounters in the Space Time, but it should continue in the future or, at least, this is the wish of all the lucky people attending the event.

Mireia Tejero + Dolors Miquel

5 May
flyer_2016
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2016 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO 2016 – ENCOUNTERS IN THE SPACE TIME 2016
SETENA ACCIÓ / SÉPTIMA ACCIÓN / SEVENTH ACTION

MIREIA TEJERO + DOLORS MIQUEL

dijous 12 de maig a les 20h / jueves 12 de maig a las 20h / Thursday, May the 12th – 20h
Seu de GTS c/ Igualada, 10 – Gràcia – Barcelona
Mireia Tejero, saxofonista, compositora i performer, és impulsora de diferents formacions multidisciplinars que emfatitzen el paper creatiu de la dona. És compositora habitual de la companyia de dansa Sol Picó, creadora de l’actual col·lectiu d’improvisació conduïda MIS (Moviment d’Insurrecció Sonora) i de diferents propostes performàntiques com Si no fossis tu, seria jo, Metus, Una assassina de saxos, Bidó, La xocolata no engreixa, Me gusta cómo me maltratas, etc. Ha liderat bandes de dones com Las Gambas o La Orquesta de Tacón i Alius, banda de culte de punk free psicodèlic i ha col·laborat com a improvisadora en diferents projectes de dansa. També és compositora de música per a documentals, vídeo i llargmetratges.
La lleidatana Dolors Miquel és una de les veus poètiques més reconegudes del panorama català contemporani. Des del 1990, ha publicat 15 llibres de poemes a més de narrativa i teatre; apasionada per la poesia medieval catalana, també n’ha publicat una antologia. La seva és una poesia enèrgica i reivindicativa, però també joganera, que demana ser dita en veu alta i que Miquel recita des de fa més de 25 anys de manera abrandada en inumerables recitals arreu del país. Inspirada en formes tant populars com cultes, la poesia de Dolors Miquel, lírica i potent, canta al valor de la llibertat individual enfront de les convencions socials i vindica el valor de la dona en la nostra societat patriarcal fent ús d’una gran varietat de registres de la llengua.

Mireia Tejero, saxofonista, compositora y performer, es impulsora de diferentes formaciones multidisciplinares que enfatizan el papel creativo de la mujer. Es compositora habitual de la compañía de danza Sol Picó, creadora del actual colectivo de improvisación conducida MIS (Movimiento de Insurrección Sonora) y de diferentes propuestas performánticas cómo Si no fossis tu, seria jo, Metus, Una assassina de saxos, Bidó, La xocolata no engreixa, Me gusta cómo me maltratas, etc. Ha liderado bandas de mujeres como Las Gambas o La Orquesta de Tacón y Alius, banda de culto de punk free psicodélico y ha colaborado como improvisadora en diferentes proyectos de danza. También es compositora de música para documentales, vídeo y largometrajes.
La leridana Dolors Miquel es una de las voces poéticas más reconocidas del panorama catalán contemporáneo. Desde el 1990, ha publicado 15 libros de poemas además de narrativa y teatro; apasionada por la poesía medieval catalana, también ha publicado una antología. La suya es una poesía enérgica y reivindicativa, pero también juguetona, que pide ser dicha en voz alta y que Miquel recita desde hace más de 25 años de manera arrebatada en inumerables recitales en todo el país. Inspirada en formas tanto populares como cultas, la poesía de Dolors Miquel, lírica y potente, canta al valor de la libertad individual frente a las convenciones sociales y vindica el valor de la mujer en nuestra sociedad patriarcal haciendo uso de una gran variedad de registros de la lengua.

Sax player, composer and performer, Mireia Tejero is the driving force of several interdisciplinary groups emphasising the creative role of women. She is a regular composer for the Sol Picó dance troupe and the creator of the guided improvisation collective MIS (Sound Insurrection Movement) as well as of many performance projects such as Si no fossis tu, seria jo, Metus, Una assassina de saxos, Bidó, La xocolata no engreixa, Me gusta cómo me maltratas, etc. She has been the leader of all-girl bands such as Las Gambas or La Orquesta de Tacón and Alius, a punk and free psychedelic cult band. As an improviser, she has collaborated in a number of dance projects. In addition, she is a soundtrack composer for documentaries, video and films.
Dolors Miquel, from Lleida, is one of the most recognised poetic voices of the contemporary Catalan scene. She has published 15 poetry books since 1990 as well as prose and theatre. Passionate of the medieval Catalan poetry, she has published an anthology. In a general frame of protest poetry, her poems are both energetic and playful and they ask to be said aloud. Miquel has been performing a huge number of powerful and energetic recitals around the country for more than 25 years. Inspired by both popular and highbrow forms, the poetry of Dolors Miquel is a chant of individual freedom against social standards and it vindicates the role of women in our patriarchal society by using a wide variety of language registers.