Tag Archives: Rayo 60

Encounters in the Space-Time Series: new album

29 Dec

RECORDED LIVE LEM 25th OCTOBER 2017

Rayo-60: Electronics instruments
Floy Krouchi aka drfloy : Fretless Bass and Electronics

Recorded live by Albert Guitart at Gràcia Territori Sonor Headquarters, Barcelona, on the 25th October 2017

Produced by Gràcia Territori Sonor

Cover design by The Hrönir Factory

escolta i descarrega / escucha y descarga / listen and download

Advertisements

BYE BYE LEM 2017!

30 Oct
GRÀCIES A L’EQUIP DE PERSONES QUE HEU TREBALLAT I ALS COL·LECTIUS, EMPRESES I ENTITATS QUE ENS HEU DONAT SUPORT PER FER POSSIBLE AQUESTA NOVA EDICIÓ!
¡GRACIAS AL EQUIPO DE PERSONAS QUE HABÉIS TRABAJADO Y A LOS COLECTIVOS, EMPRESAS Y ENTIDADES QUE NOS HABÉIS DADO APOYO PARA HACER POSIBLE ESTA NUEVA EDICIÓN!
TO THE GTS TEAM AND THE COLLECTIVES, COMPANIES AND ENTITIES THAT HAD SUPPORTED US TO MAKE THIS EDITION POSSIBLE: THANK YOU!
GRÀCIES A TOTS ELS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN EL LEM 2017!
¡GRACIAS A TODOS LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN EL LEM 2017!
TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE LEM 2017: THANK YOU!

ALDO ARANDA, TRUNA, IYARI, MARTA SAINZ, ANTONIA FUNES, LES MUTANTS MAHA, DERIVA ENSEMBLE, JOSEP LLUÍS GALIANA, NÚRIA ANDORRÀ, LÊ QUAN NINH, QUIM DIAZ, CABOSANROQUE, JOSEP PEDRALS, TOLV, NAD SPIRO, PRIMO GABBIANO, EMILIANO HERNÁNDEZ-SANTANA, ALENKY, BIG OK, ADRIANA PETIT, THE LEGENDARY PINK DOTS, ESTER XARGAY, MIQUEL ÀNGEL MARÍN, JOSEP MARIA BALANYÀ, ORCHESTRA FIRELUCHE, LINALAB, ANISOTROPIC PERTURBATIONS, FLOY KROUCHI, RAYO-60, MARTÍ SANS, FEDERICO FENU, INIRE, WARP TRIO, JAVI ÁLVAREZ

I A TOTS ELS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN ELS ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS,
ELS TALLERS I LES EXPOSICIONS AL LLARG DE L’ANY
Y A TODOS LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN LOS ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO,
LOS TALLERES Y LAS EXPOSICIONES A LO LARGO DEL AÑO
AND TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME, THE WORKSHOPS AND EXHIBITIONS ACROSS THE YEAR

 

NÚRIA ANDORRÀ, MANEL SALAS, MARC EGEA, JOMA, GABRIEL VENTURA, GERARD VALVERDE, ROSA THARRATS, MANCEBÍA POSTIGO, LULÚ MARTORELL, NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS, MARTÍ SALES, ALDO ARANDA, SARAH NICHOLS, DUO VIK-VAPORÚ, MARÍA DURÁN, VÍCTOR G. ROCA, JUAN VICO, LINA BAUTISTA, PATRICIA USERO, JACO, IKLO, ELI GRAS, CÈLIA SÁNCHEZ-MÚSTICH, ENRIC CASASSES, PEP PASCUAL

I TAMBÉ A LES 2314 PERSONES QUE HEU ASSISTIT A LES ACTIVITATS D’ENGUANY!!!!!!!

Y TAMBIÉN A LAS 2314 PERSONAS QUE HABÉIS ASISTIDO A LAS ACTIVIDADES DE ESTE AÑO!!!!!!!

AS WELL AS TO THE 2314 PEOPLE WHO HAVE ATTENDED TO THE ACTIVITIES!!!!!!


ENS VEIEM AL
LEM 2018 !

¡NOS VEMOS EN
EL LEM 2018 !

SEE YOU IN THE
LEM 2018 !

segueix les nostres pròximes activitats en aquest bloc
sigue nuestras próximas actividades en este bloc
follow our next activities on this blog


 

LEM 2017: quarta setmana / cuarta semana / fourth week

23 Oct
SIS ACCIONS LA QUARTA SETMANA DEL LEM / SEIS ACCIONES LA CUARTA SEMANA DEL LEM / SIX ACTIONS THE FOURTH WEEK OF THE LEM:

FLOY KROUCHI + RAYO-60 – ORIOL PERUCHO IN MEMORIAM – FEDERICO FENU – INIRE – WARP TRIODJ DE LA MUERTE…

FLOY KROUCHI + RAYO-60 (Paris/Barcelona)

Dimecres 25 d’octubre / Miércoles 25 de 0ctubre / Wednesday 25th October

20 h

GTS

C/ Igualada, 10

ENCONTRES EN L’ESPAI TEMPS
ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO
ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME

taquilla inversa / donations at the end of the action

foto Floy @ Isabelle Planche

Floy Krouchi, artista resident del LEM 2017, va obrir el LEM 2016 amb els seus magnífics Bass Holograms: un seguit de motius centrats en l’ús dels sons més greus del baix i en la recreació de les freqüències inaudibles d’aquest instrument. Krouchi ha presentat les seves originals propostes en països com França, Alemanya, Holanda, la Xina i els EUA. La baixista francesa torna ara al Dispositiu LEM en companyia de Rayo-60, l’alter ego de l’explorador de sons Ánder Agudo. L’artista donostiarra treballa en l’evocació de cançons a partir de la manipulació, la repetició i el sampling. El seu objectiu és crear una música propera a l’ambient i el drone, preciosista i embolcallada en múltiples textures. Krouchi i Rayo-60, dos mestres de l’abstracció sonora, uniran forces en un encontre d’alta volada.

Floy Krouchi, artista residente del LEM 2017, abrió el LEM 2016 con sus magníficos Bass Holograms: una serie de motivos basados en los sonidos más graves y las frecuencias inaudibles del bajo. Krouchi ha presentado sus propuestas en países como Francia, Alemania, Holanda, China y EEUU. La bajista francesa vuelve ahora al Dispositivo LEM en compañía de Rayo60, alter ego del explorador de sonidos Ánder Agudo. El artista donostiarra trabaja en la evocación de canciones a partir de la manipulación, la repetición y el sampling. Su objetivo es crear una música cercana al ambient y al drone, preciosista y envuelta en múltiples texturas. Krouchi y Rayo-60, dos maestros de la abstracción sonora, unirán fuerzas en un encuentro de altos vuelos.

Floy Krouchi, the LEM 2017 resident artist, opened the LEM 2016 with her superb Bass Holograms: a series of motifs based upon the bass lower sounds and inaudible frequencies. Krouchi has presented her proposals in countries such as France, Germany, Holland, China and EEUU. The French bassist returns to the LEM along with Rayo-60, the alter ego of the sound explorer Ánder Agudo. The artist from Donosti works on the evocation of songs by means of manipulation, repetition and sampling. His aim is to create music close to the ambient and drone, a precious music wrapped in multiple textures. Krouchi and Rayo-60, two masters of sound abstraction, will unite their forces in a high-flying encounter.


“ORIOL PERUCHO IN MEMORIAM”

Projecció del documental de / Proyección del documental de / Projection of the documentary by

MARTÍ SANS (Barcelona)

Dijous 26 d’octubre / Jueves 26 de 0ctubre / Thursday 26th October

17 h

Filmoteca de Catalunya (Sala Chomón)

Plaça de Salvador Seguí, 1-9

4 € /3 € (reduïda)

El bateria i compositor Oriol Perucho (Barcelona 1955 – 2016) fou una de les figures més rellevants de les músiques d’avantguarda a Catalunya. Va ser un dels introductors del free jazz a l’escena barcelonina amb les bandes Perucho’s i Baf als 70, i posteriorment amb propostes com Tropopausa i Koniec. Compromès amb la innovació i l’experimentació sonora, Perucho va posar el seu extraordinari talent al servei de propostes com ara Moisés Moisés, Les Anciens o la Bel Canto Orchestra de Pascal Comelade, a banda de publicar diferents treballs en solitari. Dirigit per Martí Sans, el documental Oriol Perucho, in Memoriam és un emocionat homenatge a la figura d’aquest músic irrepetible, amb declaracions d’Oriol Pons de Vall (Ginger), Cabo San Roque, Enric Cervera, Eduard Altaba i Pep Pascual, entre d’altres.

El batería y compositor Oriol Perucho (Barcelona 1955 – 2016) fue una de las figuras más relevantes de las músicas de vanguardia en Cataluña. Fue uno de los introductores del free jazz en Barcelona con bandas como Perucho’s, Baf, Tropopausa y Koniec. Comprometido con la innovación y la experimentación sonora, Perucho puso su extraordinario talento al servicio de propuestas como Moisés Moisés, Les Anciens o la Bel Canto Orchestra de Pascal Comelade, además de publicar diferentes trabajos en solitario. Dirigido por Martí Sans, Oriol Perucho, in Memoriam es un emocionado homenaje a la figura de este músico irrepetible, con declaraciones de Oriol Pons de Vall (Ginger), Cabo San Roque, Enric Cervera, Eduard Altaba y Pep Pascual, entre otros.

Drummer and composer Oriol Perucho (Barcelona 1955 – 2016) was one of the most relevant leading figures of avant-garde music in Catalonia. He was one of the introducers of free jazz in Barcelona with bands such as Perucho’s, Baf, Tropopausa and Koniec. Committed with sound innovation and experimentation, Perucho put his extraordinary talent at the service of projects such as Moisés Moisés, Les Anciens or Pascal Comelade’s Bel Canto Orchestra in addition to his own solo works. Directed by Martí Sans, Oriol Perucho, in Memoriam is a moving homage to the figure of this unique musician with appearances by Oriol Pons de Vall (Ginger), Cabo San Roque, Enric Cervera, Eduard Altaba and Pep Pascual, among others.


FEDERICO FENU (Oristano)

SOCIOPATIE
INTERCANVI AMB EL FESTIVAL SIGNAL
INTERCAMBIO CON EL FESTIVAL SIGNAL
EXCHANGE WITH THE FESTIVAL SIGNAL

Divendres 27 d’octubre / Viernes 27 de 0ctubre / Friday 27th October

21 h

Centre Cívic Convent de Sant Agustí

C/ Comerç, 36

5€ (2 concerts)

De la província d’Oristano (Sardenya), arriba el multiinstrumentista Federico Fenu, un músic que defineix la seva formació com a “clàssica” —graduat en trombó— i “antiacadèmica” —es va foguejar fent de guitarrista de blues—. Fenu atresora una llarga trajectòria en àmbits tan diversos com el jazz, la clàssica, el blues, el swing i l’electrònica. Al LEM descobrirem el seu vessant experimental. Amant del minimalisme, la lliure improvisació i el drone, Fenu ens oferirà un seguit de solos amb trombó, efectes electrònics i diversos teclats. Sociopatie, el nom d’aquesta proposta, és una evocació de l’illa de Sardenya, de la seva abrupta natura, del caràcter lisèrgic dels seus vents. “El trombó es converteix llavors en un ocell palustre i enfonsa les seves potes llargues en el suau fang de so,” diu.

De la provincia de Oristano (Cerdeña), llega el multiinstrumentista Federico Fenu, músico que define su formación como “clásica” —graduado en trombón— y “antiacadémica” —se curtió como guitarrista de blues—. Fenu atesora una larga trayectoria en ámbitos como el jazz, la clásica, el blues, el swing y la electrónica. En el LEM descubriremos su vertiente experimental. Amante del minimalismo, la libre improvisación y el drone, Fenu nos ofrecerá una serie de solos con trombón, efectos electrónicos y teclados. Sociopatie es una evocación de la isla de Cerdeña, de su abrupta naturaleza, del carácter lisérgico de sus vientos. “El trombón se convierte entonces en un pájaro palustre y hunde sus largas patas en suave fango del sonido,” dice.

Federico Fenu comes from the Oristano province (Sardinia). Multi-instrumentalist, this musician defines his education as “academic —degree in trombone— and anti-academic —he tempered as a blues guitar player—. Fenu amasses a long career in fields such as jazz, classical music, blues, swing and electronics. At the LEM, we will discover his experimental side. Lover of minimalism, free improvisation and drone, Fenu will offer a series of trombone solos with electronic effects and keyboards. Sociopatie is an evocation of the island of Sardinia, of its abrupt nature, of the lysergic character of its winds. “The trombone turns into a waterbird and it sinks its long legs into the smooth mud of sound” he says.


INIRE (Legnica)

TRANSCAPE DISTURBANCES
INTERCANVI AMB EL FESTIVAL INTERMEDIALE
INTERCAMBIO CON EL FESTIVAL INTERMEDIALE
EXCHANGE WITH THE FESTIVAL INTERMEDIALE

Divendres 27 d’octubre / Viernes 27 de 0ctubre / Friday 27th October

22 h

Centre Cívic Convent de Sant Agustí

C/ Comerç, 36

5€ (2 concerts)

Inire és un duo format per Krzysztof Pawlik i Małgorzata Dancewicz. El seu treball està basat en les interaccions dinàmiques entre so i imatge. INIRE combina la composició tradicional amb la improvisació, l’enregistrament, el mastering i la reproducció musical. Les seves creacions, que anteriorment se centraven en les formes de composició contextual, actualment estan més enfocades a explorar els límits formals de l’art sonor, els enregistraments de camp, el collage musical i l’electroacústica en sentit ampli. Transcape Disturbances és el projecte que INIRE portarà al LEM, en el qual els principals instruments que utilitzen són sistemes modulars d’àudio i vídeo, controlats per tensió. Les imatges i els sons creen aquí estructures intenses, interactuant i penetrant l’un en l’altre d’una manera activa.

Inire es un dúo formado por Krzysztof Pawlik y Małgorzata Dancewicz, cuyo trabajo se basa en las interacciones dinámicas entre sonido e imagen. INIRE combina la composición tradicional con la improvisación, la grabación, el mastering y la reproducción musical. Sus creaciones, anteriormente centradas en las formas de composición contextual, están actualmente más enfocadas a explorar los límites formales del arte sonoro, las grabaciones de campo, el collage musical y la electroacústica en sentido amplio. Transcape Disturbances es el proyecto que INIRE traerá al LEM, en el cual los principales instrumentos utilizados son sistemas modulares de audio y vídeo, controlados por tensión. Imagen y sonido crean aquí estructuras intensas, interactuando y penetrando el uno en el otro de una manera activa.

Inire is a duo formed by Krzysztof Pawlik and Małgorzata Dancewicz, whose performances are based on dynamic interactions between sound and image. They blend the traditional way of composing with improvisation, recording, mastering and music reproduction. INIRES’s works, once focused on the ways of contextual composing, is now more focused on exploring the formal boundaries of sound art, field recordings, musical collage and broadly understood electroacoustics. Transcape Disturbances is the project that INIRE will bring to the LEM, in which the main instruments they use are modular, voltage-controlled, audio and video systems. Pictures and sounds develop here intense structures, while interacting and permeating each other in an active way.

LOGO IAM-CULTURE 2016 EN black POWERED BY.jpg


WARP TRIO (New York City)

Dissabte 28 d’octubre / Sábado 28 de 0ctubre / Saturday 28th October

22 h

Barcelona Pipa Club

C/ Santa Eulàlia, 21

7 €

Mikael Darmanie (piano), Ju Young Lee (violoncel) i Josh Henderson (violí) conformen aquest trio a cavall de diferents gèneres, com per exemple la música de cambra i el rock —“no som el típic trio de piano” adverteixen—. Warp Trio cerca els límits de les estructures formals i ho fa jugant amb l’eclecticisme, el ritme, l’energia, la improvisació, la utilització ocasional de l’electrònica; o amb col·laboracions inèdites i la reinterpretació de melodies del repertori clàssic. Per si fos poc, en ocasió de la gira europea que els durà al LEM, vindran acompanyats pel 4rt membre de la banda: el brillant bateria Rick Martínez. Tot plegat conforma una olla sonora que la crítica nord-americana ha definit com a “un grup talentós que exemplifica la superació de la música contemporània.” Brillant final de LEM.

Mikael Darmanie (piano), Ju Young Lee (chelo) y Josh Henderson (violín) forman este trío a caballo de géneros como la música de cámara y el rock —“no somos el típico trío de piano” advierten—. Warp Trio busca los límites de las estructuras formales jugando con el eclecticismo, el ritmo, la energía, la improvisación, la utilización ocasional de la electrónica y la reinterpretación de melodías clásicas. Por si fuera poco, con ocasión de la gira europea que los traerá al LEM, vendrán acompañados por el 4º miembro de la banda: el brillante batería Rick Martínez. Todo ello conforma un puchero sonoro que la crítica estadounidense ha definido como “un grupo talentoso que ejemplifica la superación de la música contemporánea.” Brillante final de LEM.

Mikael Darmanie (piano), Ju Young Lee (cello) and Josh Henderson (violin) form this trio moving between styles such as chamber music and rock —“not your average piano trio” they warn­­—. Warp Trio searches the limits of formal structures by playing with eclecticism, rhythm, energy, improvisation, occasional use of electronics and the re-interpretation of standard tunes. And as if that weren’t enough, at the occasion of the European tour that will bring them to the LEM, they will come along with the 4th member of the band: the brilliant drummer Rick Martínez. All of these shapes a sound stew that American critics have defined as “a talented group that exemplifies the overcoming of contemporary music”. Brilliant closing of the LEM.


DJ DE LA MUERTE (Santiago de Compostela / Tron)

Dissabte 28 d’octubre / Sábado 28 de 0ctubre / Saturday 28th October

0:30 h

Grog

Torrent de l’Olla 134

FESTA DE CLOENDA
FIESTA DE CLAUSURA
CLOSING FEST

entrada lliure / free entrance

“Això no és moure’s, és ser mogut” diu el gallec Javi Álvarez, aka Dj de la Muerte, en una gravació d’una actuació seva al LEM 2009 amb el nom artístic de Néboa. Artesà del circuit-bending, és a dir, de la transformació d’aparells electrònics de baix voltatge en instruments musicals o, si més no, sorollosos, Álvarez ha engegat multitud de projectes, com ara el Dúo Cobra, Fluzo o La Follable. En aquesta ocasió, i com tantes vegades ha fet en la nit contracultural barcelonina, Dj de la Muerte farà de mestre/monstre de cerimònies punxa-discs a la festa de cloenda del LEM 2017 i vés a saber per quines sinuositats d’una dimensió desconeguda per tots tret d’ell mateix ens durà. Moltes coses es mouran, siguin peus, esquelets sencers o copes fosforescents.

“Esto no es moverse, es ser movido” dice Javi Álvarez, aka Dj de la Muerte, en una grabación de una actuación en el LEM 2009 con el nombre artístico de Néboa. Artesano del circuit-bending, es decir, de la transformación de aparatos electrónicos en instrumentos musicales o, al menos, ruidosos, Álvarez ha activado multitud de proyectos, como el Dúo Cobra, Fluzo o La Follable. En esta ocasión, y como tantas veces ha hecho en la noche contracultural barcelonesa, Dj de la Muerte hará de maestro/monstruo de ceremonias pincha-discos en la fiesta de clausura del LEM y vete tú a saber por qué recovecos de una dimensión desconocida para todos menos para él nos llevará. Muchas cosas se moverán, ya sean pies, esqueletos enteros o copas fosforescentes.

“This is not dancing, is to be danced” says Javi Álvarez, aka Dj de la Muerte, in a recording of a performance at the LEM 2009 under the name of Néboa. Craftsman of circuit-bending, that is, of the transformation of low-voltage electronic devices in musical instruments, or at least in noisy instruments, Álvarez has triggered a number of projects such as the Dúo Cobra, Fluzo or La Follable. At this occasion, like many other times in the contra-cultural nights of Barcelona, Dj de la Muerte will be the DJ master/monster of ceremonies at the closing party of the LEM and who knows along what nooks of a dimension hidden to everybody except himself he will carry us. Many things will dance, feet, whole bodies or fluorescent drinks.

LEM 2014: QUARTA SETMANA / CUARTA SEMANA / FOURTH WEEK

3 Nov
encontres02_e

Teller + Mallol + Jovani

CATALÀ

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)

2on ENCONTRE EN L’ESPAI-TEMPS

Dijous 6 de novembre, 20 h

Seu de GTS

Igualada, 10

Taquilla inversa

Tornem a trobar-nos en una situació veritablement inquietant. El segon dels Encontres en l’Espai-temps d’aquest LEM, concebut perversament per fer trontollar les certeses, aplega tres homes de moltes paraules, dites de moltes maneres, i també propietaris del silenci. Jørgen Teller toca la guitarra i la manipula també amb l’electrònica, diuen que sap algun secret sobre l’energia, Carles Mallol manipula el temps coreografiant-lo i dotant-lo del sentit que no tenen les coses que passen i Sebastià Jovani l’omple de l’arquitectura de les paraules molt abans que el propi temps s’en hagi adonat. Tots tres han publicat, produït i col·laborat a molts països i amb molts altres artistes. Tots tres coneixen l’instant en què les coses poden passar, tots tres l’han trobat al llarg de les seves fascinants trajectòries.


CASTELLANO

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)

2º ENCUENTRO EN EL ESPACIO­-TIEMPO

Jueves 6 de noviembre, 20 h

Sede de GTS Igualada, 10

Taquilla inversa

Volvemos a encontrarnos en una situación verdaderamente inquietante. El segundo encuentro en el espacio-tiempo de este LEM, concebido perversamente para hacer tambalear las certezas, reúne tres hombres de muchas palabras, dichas de muchas maneras, y también propietarios del silencio. Jørgen Teller toca la guitarra y la manipula también con la electrónica, dicen que sabe algún secreto sobre la energía, Carles Mallol manipula el tiempo coreografiándolo y dotándolo del sentido que no tienen las cosas que pasan y Sebastià Jovani lo llena de la arquitectura de las palabras mucho antes que el propio tiempo se haya dado cuenta. Los tres han publicado, producido y colaborado en muchos países y con otros muchos artistas. Los tres conocen el instante en que las cosas pueden pasar, los tres lo han encontrado a lo largo de sus fascinantes trayectorias.


ENGLISH

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)

2nd MEETING IN THE SPACE­-TIME

Thursday November 6, 20h

Headquarters GTS

C/Igualada, 10

Donations collection at the end of the show

We find ourselves once more in a disquieting situation. The second Space-Time Encounter of this edition of LEM has been perversely conceived to cause certainty to tumble by uniting three men of many words, said many ways, and that are also owners of silence. Jørgen Teller plays the guitar and manipulates it with electronics- they say he knows some secrets about energy- Carles Mallol manipules time by choreographing it and filling it with the meaning that things which happen don’t have and Sebastià Jovani fills it with the architecture of words long before time has even realised it. All three have published, produced and collaborated in many countries and with many artists. All three know the instant in which things can happen, all three have found it along their fascinating trajectories.

DifícilEquilibrio

Difícil Equilibrio

CATALÀ

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)

Divendres 7 de novembre, 21 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190-192

20 € / 15 € anticipada (3 concerts)

Power trio badaloní format el 1995 per alguns dels membres de la banda barcelonina Clan, formació progresiva de la dècada dels 80 hereva del so King Crimson. Joan Santanach (guitarra), Joan Francisco (baix) i Lluís Rodrigues (bateria i veu) van estar educats en el rock progresiu i l’experimentació sonora, però pel discurs de Difícil Equilibrio es van carregar també d’altres influències còsmiques que van del minimalisme al sorollisme i de l’ambient a la new age, vertebrant així un so dens i poderós. La seva àmplia discografia (7 discs editats des de 1997) recorre les moltes formes de l’experimentació musical i la seva veterania sobre els escenaris augura un concert de gran voltatge. Al LEM 2014 ens presentaran les cançons del seu darrer treball, La Pèrdua (Musea, 2013).


CASTELLANO

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)

Viernes 7 de noviembre, 21 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20 € / 15 € anticipada (3 conciertos)

Power trio badalonés formado en 1995 por algunos de los miembros de la banda barcelonesa Clan, formación progresiva de la década de los 80 heredera del sonido King Crimson. Joan Santanach (guitarra), Juan Francisco (bajo) y Lluís Rodrigues (batería y voz) estuvieron educados en el rock progresivo y la experimentación sonora, pero por el discurso de Difícil Equilibrio se cargaron también de otras influencias cósmicas que van del minimalismo al ruidismo y del ambient a la new age, vertebrando así un sonido denso y poderoso. Su amplia discografía (7 discos editados desde 1997) recorre las muchas formas de la experimentación musical y su veteranía sobre los escenarios augura un concierto de gran voltaje. En el LEM 2014 nos presentarán las canciones de su último trabajo, La Pèrdua (Musea, 2013).


ENGLISH

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)

Friday 7th November, 21 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20€ / 15€ in advance ticket sales (3 concerts)

A power trio from Badalona formed in 1995 by some of the members of Clan, a progressive band from Barcelona in the 80’s and heir of the King Crimson sound. Joan Santanach (guitar), Juan Francisco (bass) and Lluís Rogrigues (drums and vocals) were educated in progressive rock and sonic experimentation and through Dificil Equilibrio’s discourse they also incorporated other cosmic influences: from minimalism to noise, from ambient to new age, building a powerful and dense sound. Their broad discography (7 records released since 1997) moves through many different forms of musical experimentation and their experience on stage guarantees a high voltage show. At LEM 2014 they will present the songs of their last work, La Pèrdua (Musea, 2013).

SimonettisGoblin

Simonetti’s Goblin

CATALÀ

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)

Divendres 7 de novembre, 22 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190-192

20 € / 15 € anticipada (3 concerts)

És un honor per al LEM acollir la primera visita a la península de Goblin, grup responsable d’algunes de les millors bandes sonores del cinema de Dario Argento, el mestre del giallo. I encara més gran l’honor si es tracta d’un show tan especial com el que ens oferiran: la banda sonora de Suspiria interpretada en directe mentre es projecta aquest clàssic del cine de terror italià. Fundats a mitjans del 70 amb clares influènices del rock progresiu i simfònic de l’època (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…) Goblin destaca també per una especial sensibilitat en la composició de bandes sonores. Per això en la seva discografia destaquen les col·laboracions amb directors com el propi Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari o Luigi Cozzi.


CASTELLANO

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)

Viernes 7 de noviembre, 22 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20 € / 15 € anticipada (3 conciertos)

Es un honor para el LEM acoger la primera visita a la península de Goblin, grupo responsable de algunas de las mejores bandas sonoras del cine de Dario Argento, el maestro del giallo. Y todavía es mayor el honor al tratarse de un show tan especial como el que nos ofrecerán: la banda sonora de Suspiria interpretada en directo mientars se proyecta este clásico del cine de terror italiano. Fundado a mediados de los 70 con claras influencias del rock progresivo i sinfónico de la época (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…), Goblin destaca también por una sensibilidad especial en la composición de bandas sonoras. Por ello en su discografía destacan sus colaboraciones con directores como el propio Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari o Luigi Cozzi.


ENGLISH

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)

Friday 7 th November, 22 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20€ / 15€ in advance ticket sales (3 concerts)

It’s an honour for LEM to receive the first visit of Goblin to this country, a band responsible for some of the best soundtracks of Dario Argento’s- the master of giallo– films. And the honour is even bigger considering this is a very special show: the soundtrack to Suspiria, performed live with the projection of this classic horror film. Formed in the mid 70’s with bold influences from progressive and symphonic rock of the era (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…) Goblin stand out thanks to a special sensibility in their soundtrack compositions and for that reason their discography counts collaborations with directors such as the aforementioned Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari or Luigi Cozzi.

Zero

Raül G. Pratginestós a.k.a Zero

CATALÀ

DJ ZERO (Barcelona)

Divendres 7 de novembre, 24 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190-192

20 € / 15 € anticipada (3 concerts)

Zero és un dels DJs més reputats del clubbing català, un autèntic connaisseur de la història de l’electrònica en totes les seves vertents i un DJ inquiet que sempre ha donat sortida al seu coneixement enciclòpedic embarcant-se en tots els projectes i aventures possibles. En actiu des de 1990, al poc de començar es converteix en un dels DJs de referència de l’escena hip hop, co-funda 7 Notas 7 Colores (la banda que ho va canviar tot), ho abandona poc després per submergir-se en l’emergent escena techno barcelonina de mitjans dels 90 i des de llavors es prodiga per tot tipus de clubs, discoteques i festivals en sessions que van de l’acid-house al techno més contemporani o l’electrònica experimental i de vanguarda, una de les passions de Zero, que explorarà sense limitacions a la seva sessió amb nosaltres i per nosaltres.


CASTELLANO

DJ ZERO (Barcelona)

Viernes 7 de noviembre, 24 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20 € / 15 € anticipada(3 conciertos)

Zero es uno de los DJs más reputados de la escena clubbing catalana, un auténtico connaisseur de la historia de la electrónica en todas sus vertientes y un DJ inquieto que siempre ha dado salida a su conocimiento enciclopédico embarcándose en todos los proyectos y aventuras posibles. En activo desde 1990, al poco tiempo de empezar a pinchar se convierte en uno de los DJs de referencia de la escena hip hop, co-funda 7 Notas 7 Colores (la banda que lo cambió todo), lo abandona poco después para sumergirse en la emergente escena techno barcelonesa de mediados de los 90 y desde entonces se prodiga por todo tipo de clubs, discotecas y festivales en sesiones que van del acid-house al techno más contemporáneo o la electrónica experimentla y de vanguardia, una de las pasiones de Zero, que explorará sin limitaciones en su sesión con nosotros y para nosotros.


ENGLISH

DJ ZERO (Barcelona)

Friday 7th November, 24 h

La Fontana

Gran de Gràcia, 190­192

20€ / 15€ in advance ticket sales (3 concerts)

Zero is one of the most reputed DJs in Catalan clubbing, a real connaisseur of the history of electronica in all its versions and a restless DJ that has always found an outlet for his encyclopedic knowledge by embarking on as many projects and adventures as possible. Active since 1990, before long he became one of the reference DJ’s in the hip hop scene-he co-founded 7 Notas 7 Colores (the band that changed everything), and abandoned it not long after to become submerged in the emerging Barcelona techno scene of the mid 90’s and since then is active in all sorts of clubs, discos and festivals with sessions which range from acid house to contemporary techno or experimental and vanguard electronica-one of Zero’s passions, which he’ll explore without limitations during his session with us and for us.     vinfoniesCATALÀ

VINFONIES (Barcelona)

Dissabte 8 de novembre, 19 h / 20 h

Seu de GTS Igualada, 10

Inscripció 10 € (solament anticipada)

Dues sessions aforament limitat.

Tornen els tasts sonors de les Vinfonies al LEM, després de l’èxit de la primera edició a Barcelona, durant el LEM de l’any passat, d’aquest projecte, del col·lectiu del mateix nom, que té lloc a Vilafranca del Penedès des del 2009. Cinc són els cellers que han proposat cinc vins per que s’inspirin en ells cinc compositors que han creat sengles peces d’art sonor: la compositora i violinista sarda Adele Madau, el madrileny Enrique Tomás, que dirigeix el Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien a Linz, l’argentí Federico Monti, fundador de Discosnoise, l’holandès Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatori de La Haia i el resident d’enguany a Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del qual ja us hem parlat en aquestes pàgines. Les seves músiques seran difoses en dues sessions d’escolta profunda i tast a cegues dels vins.


CASTELLANO

VINFONIES (Barcelona)

Sábado 8 de noviembre, 19 h / 20 h

Sede de GTS Igualada, 10

Inscripción 10€ (solamente anticipada)

Dos sesiones; aforo limitado

Vuelven las catas sonoras de las “Vinfonies” al LEM, después del éxito de la primera edición en Barcelona, durante el LEM del año pasado, de este proyecto, del colectivo del mismo nombre, que tiene lugar en Vilafranca del Penedès desde 2009. Cinco son las bodegas que han propuesto cinco vinos para que se inspiren en ellos cinco compositores que han creado sendas piezas de arte sonoro: la compositora y violinista sarda Adele Madau, el madrileño Enrique Tomás, que dirige el Labor für Elektroakustische Musik und Neue Medien en Linz, el argentino Federico Monti, fundador de Discosnoise, el holandés Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatorio de la Haya y el residente de este año en Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del que ya os hemos hablado en estas páginas. Sus músicas serán difundidas en dos sesiones de escucha profunda y cata a ciegas de los vinos.


ENGLISH

VINFONIES (Barcelona)

Saturday 8th November

First session 19 pm / Second session 20 h

Headquarters GTS Igualada, 10

10€ registration only advanced ticket sales

Two sessions, limited places

The sonic tastings of Vinfonies return to LEM after the success of the first edition in Barcelona during last year’s LEM. This project, created by the collective of the same name takes place in Vilafranca del Penedès since 2009. Five cellars have provider five wines to inspire the five composers that have created their sound-art pieces: the sardinian composer and violinist Adele Madau, Enrique Tomás-the director of Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien in Linz- from Madrid, Federico Monti, the founder of Discosnoise from Argentina, from Holland, Edwin van der Heide-director of the Spatial Interaction Lab of the ArtScience Interfaculty del Conservatori in The Hague and this year’s resident artist at Gràcia Territori Sonor, Rayo-60, from Donostia, whom we’ve already spoken about in these pages. Their music will be played in two blindfolded deep listening sessions with a tasting of the wines.

OBERTA LA INSCRIPCIÓ / ABIERTA LA INSCRIPCIÓN / REGISTRATION OPEN

22 Oct

 

vinfonies

TAST DE VINS I MÚSICA ELECTROACÚSTICA

CATA DE VINOS Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA

WINE-TASTING AND ELECTROACOUSTIC MUSIC

Dissabte 8 de novembre, 19 h / 20 h – Inscripció 10 € (solament anticipada) – Dues sessions – aforament limitat

Tornen els tasts sonors de les Vinfonies al LEM, després de l’èxit de la primera edició a Barcelona, durant el LEM de l’any passat, d’aquest projecte, del col·lectiu del mateix nom, que té lloc a Vilafranca del Penedès des del 2009. Cinc són els cellers que han proposat cinc vins per que s’inspirin en ells cinc compositors que han creat sengles peces d’art sonor: la compositora i violinista sarda Adele Madau, el madrileny Enrique Tomás, que dirigeix el Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien a Linz, l’argentí Federico Monti, fundador de Discosnoise, l’holandès Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatori de La Haia i el resident d’enguany a Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del qual ja us hem parlat en aquestes pàgines. Les seves músiques seran difoses en dues sessions d’escolta profunda i tast a cegues dels vins.

Sábado 8 de noviembre, 19 h / 20 h – Inscripción 10 € (solamente anticipada) – Dos sesiones – aforo limitado

Vuelven las catas sonoras de las Vinfonies al LEM, después del éxito de la primera edición en Barcelona, durante el LEM del año pasado, de este proyecto, del colectivo del mismo nombre, que tiene lugar en Vilafranca del Penedès desde 2009. Cinco son las bodegas que han propuesto cinco vinos para que se inspiren en ellos cinco compositores que han creado sendas piezas de arte sonoro: la compositora y violinista sarda Adele Madau, el madrileño Enrique Tomás, que dirige el Labor für Elektroakustische Musik und Neue Medien en Linz, el argentino Federico Monti, fundador de Discosnoise, el holandés Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatorio de la Haya y el residente de este año en Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del que ya os hemos hablado en estas páginas. Sus músicas serán difundidas en dos sesiones de escucha profunda y cata a ciegas de los vinos.

Saturday 8th November – First session 19 pm / Second session 20 h – 10 € registration only advanced ticket sales – Two sessions – limited places

The sonic tastings of Vinfonies return to LEM after the success of the first edition in Barcelona during last year’s LEM. This project, created by the collective of the same name takes place in Vilafranca del Penedès since 2009. Five cellars have provider five wines to inspire the five composers that have created their sound-art pieces: the sardinian composer and violinist Adele Madau, Enrique Tomás-the director of Labor Für Elektroakustische Musik und Neue Medien in Linz- from Madrid, Federico Monti, the founder of Discosnoise from Argentina, from Holland, Edwin van der Heide-director of the Spatial Interaction Lab of the ArtScience Interfaculty of the Conservatory in The Hague and this year’s resident artist at Gràcia Territori Sonor, Rayo-60, from Donostia, whom we’ve already spoken about in these pages. Their music will be played in two blindfolded deep listening sessions with a tasting of the wines.

CINC COMPOSICIONS INÈDITES + CINC VINS

CINCO COMPOSICIONES INÉDITAS + CINCO VINOS

FIVE INEDIT COMPOSITIONS + FIVE WINES

compositors_vinfonies_2014

Els compositors / Los compositores / The composers: Rayo-60, Edwin Van Der Heide, Enrique Tomás, Adele Madau, Federico Monti

Els cinc vins / Los cinco vinos / The five wines

Els cinc vins / Los cinco vinos / The five wines

 

 

LA SEGONA NIT / LA SEGUNDA NOCHE / THE SECOND NIGHT

12 Oct

 

Rayo-60 & David Soler

Rayo-60 & David Soler

CATALÀ
Per segon any consecutiu el LEM es va intersectar amb la World Space Week, amb un concert de Rayo-60 & David Soler a les naus del Museu Marítim de Barcelona. Celebrem que es va quadruplicar l’afluència de públic respecte de l’edició 2013, la qual cosa va fer possible que moltes persones gaudissin d’un concert interesantíssim en el qual el paisatgisme introspectiu de la música de Rayo-60 es va convertir en un viatge estelar inaudit que la reverberació de l’arquitectura de les Drassanes i les projeccions van potenciar. Pura navegació estratosfèrica. Segurament inoblidable per a molts dels que vam tenir la sort de ser-hi.

02_01_10oct_Rayo60DavidSoler_06

CASTELLANO
Por segundo año consecutivo el LEM se intersectó con la World Space Week, con un concierto de Rayo-60 & David Soler en las naves del Museo Marítimo de Barcelona. Celebramos que se cuadruplicó la afluencia de público respecto de la edición 2013, lo cual hizo posible que muchas personas disfrutaran de un concierto interesantísimo en el cual el paisajismo introspectivo de la música de Rayo-60 se convirtió en un viaje estelar inaudito que la reverberación de la arquitectura de los astilleros y las proyecciones potenciaron. Pura navegación estratosférica. Seguramente inolvidable para muchos de los que tuvimos la suerte de estar.

ENGLISH
For a consecutive second year, The LEM Festival converged with the World Space Week with a concert from Rayo-60 & David Soler at the units of the Museu Marítim in Barcelona. We celebrate that the audience  cuadrupled from the year before, so many people could enjoy a very interesting gig where the introspective landscaping of Rayo-60 became an unprecedented stellar trip that the shipyard’s architecture reverberation ant the visual projections estrenghtened. A complete stratospheric sailing. Probably unforgettable for those so lucky to be there.

02_01_10oct_Rayo60DavidSoler_14

ATENCIÓ / ATENCIÓN / ATTENTION NOU HORARI / NUEVO HORARIO / NEW SCHEDULE

8 Oct
RAYO-60 & DAVID SOLER
WORLD SPACE WEEK
Divendres / Viernes / Friday 10 d’octubre, 22 h *
Museu Marítim de Barcelona
Av. de les Drassanes s/n
Entrada lliure  / Entrada gratuita / Free admission
* ATENCIÓ / ATENCIÓN / ATTENTION
NOU HORARI / NUEVO HORARIO / NEW SCHEDULE
 
I ABANS DEL CONCERT / Y ANTES DEL CONCIERTO / AND BEFORE THE CONCERT
 
Taula Rodona / Mesa Redonda / Round Table
 19 h – 21 h “Navegació ahir, avui, demà”
 
Agustín Martín (UPC) 
Les estrelles han estat tradicionalment el sistema de navegació que ha permès als viatgers orientar-se, especialment a alta mar quan desapareixien altres referències visuals. 
 
Las estrellas han sido tradicionalmente el sistema de navegación que ha permitido a los viajeros orientarse, especialmente en alta mar cuando desaparecían otras referencias visuales.
 
Stars have been the traditional navigation system which voyagers have used as a guide for orientation, especially on the open sea when visual references dissapear.
 
Jordi Corbera (ICGC) 
La navegació per satèl·lit (GNSS), el conegut GPS, és la base de la navegació avui per terra, mar i aire. 
 
La navegación por satélite (GNSS), el conocido GPS, es la base de la navegación hoy por tierra, mar y aire. 
 
Satellite navegation system (GNSS), known as GPS, is the basis of navegation over land, sea and air on Earth.
 
Manuel Hernández (UPC), Professor de l’Escola d’Enginyeria de Telecomunicació i Aeroespacial de Castelldefels – UPC
 
Com ens orientem més enllà de l’òrbita terrestre, on ja no hi ha cobertura dels sistemes GNSS. L’orientació amb les estrelles seguirà guiant-nos, com des de fa milers d’anys, en els nous reptes de l’exploració espacial.
 
Como nos orientamos más allá de la órbita terrestre, donde ya no hay cobertura de los sistemas GNSS. La orientación con las estrellas seguirá guiándonos, como desde hace miles de años, en los nuevos retos de la exploración espacial.
 
How we orient ourselves outside of the terrestial orbit, where there is no cover for GNSS systems. Orientation via the stars will continue to guide us, as they have done for thousands of years, in the new challenges of space travel.
logo_wsw_b