Tag Archives: Tuna Pase

LEM 2019: GRÀCIES A TOTHOM! GRACIAS A TODOS! THANKS TO YOU ALL!

6 Nov
EL LEM 2019 HA ACABAT.
ENS VEIEM EN EL LEM 2020 (EDICIÓ 25!)
EL LEM 2019 HA TERMINADO.
NOS VEMOS EN EL LEM 2020 (EDICIÓN 25!)
THE LEM 2019 IS OVER.
SEE YOU IN THE LEM 2020 (25 EDITION!)

 

GRÀCIES A L’EQUIP DE PERSONES QUE HEU TREBALLAT I ALS COL·LECTIUS, EMPRESES I ENTITATS QUE ENS HEU DONAT SUPORT PER FER POSSIBLE AQUESTA NOVA EDICIÓ!
¡GRACIAS AL EQUIPO DE PERSONAS QUE HABÉIS TRABAJADO Y A LOS COLECTIVOS, EMPRESAS Y ENTIDADES QUE NOS HABÉIS DADO APOYO PARA HACER POSIBLE ESTA NUEVA EDICIÓN!
THANKS TO THE GTS TEAM AND THE COLLECTIVES, COMPANIES AND ENTITIES THAT HAD SUPPORTED US TO MAKE THIS EDITION POSSIBLE!

GRÀCIES ALS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN EL LEM 2018 I EN ELS ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS, ELS TALLERS I LES EXPOSICIONS AL LLARG DE L’ANY!
¡GRACIAS A LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN EL LEM 2018 Y EN LOS ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO, LOS TALLERES Y LAS EXPOSICIONES A LO LARGO DEL AÑO!
TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE LEM 2018 AND TO ALL THAT HAVE TAKEN PART AT THE ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME, THE WORKSHOPS AND EXHIBITIONS ACROSS THE YEAR: THANK YOU!
ANNE GILLIS / CARLOS ZINGARO / ULRICH MITZLAFF / RAÚL CANTIZANO / NÚRIA ANDORRÀ / CHRISTIANE BOPP / FERRAN BESALDUCH / INGAR ZACH / LAURA LLANELI / MARTA ZAPPAROLI / EDITH ALONSO / AMSIA / STAHLFABRIK / SOFIA BERTOMEU / BÉRANGÈRE MAXIMIM / MACROMASSA / CANVIS VELLS / BLACK FLOWER / MÉSANGE / LOUIS LAURAIN / TUNA PASE / SUSAN DRØNE / MARC EGEA / MELISA BERTOSSI / DR TRUNA / BARTOMEU FERRANDO / NEUS BORRELL / JORDI RALLO / ALE HOP / THELARMONIUM / ANDREA DEIDDA / STEFANO COCCO / DAPHNE XANTHOPOULOU / ANATOMÍA HUMANA DESMONTABLE / ESPACIO PROFUNDO / SRTA Y / LLAPISPANC / USTED ES UN COLECTIVO / MANCEBÍA POSTIGO / VICTORBONETARBOLÍ / QUICU SAMSÓ / TOMOMI KUBO / CRISTIAN SUBIRÁ / SHELLY / MIKE COOPER / MIQUEL JORDÀ / NATSUKO SUGAO / CELESTE ALÍAS / FERRAN FAGES / YEXZA LARA / ANNA SUBIRANA / MIRIAM FÈLIX / SALVATTORE PICAROL / DAVID PICÓ / GOUYKO / NADIA FOUTINA / BRUNO ESPÍNOLA…
I TAMBÉ A LES 2406 PERSONES QUE HEU ASSISTIT A LES ACCIONS!!!!!!!
Y TAMBIÉN A LAS 2406 PERSONAS QUE HABÉIS ASISTIDO A LAS ACCIONES!!!!!!!
AS WELL AS TO THE 2406 PEOPLE WHO HAVE ATTENDED TO THE ACTIONS!!!!!!

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LEM 2019: tercera setmana / tercera semana / third week

13 Oct

 

JOP (BARTOMEU FERRANDO & DOCTOR TRUNA) (València)

dimarts 15 d’octubre, 20h / martes 15 de octubre, 20h / Tuesday 15th October, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS / ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO / ENCOUNTERS IN SPACE-TIME

taquilla inversa / donations at the end of the action

Bartomeu Ferrando és un nom clau de la poesia d’acció i de la performance del segle XX. Les seves accions s’han produït al llarg de tres continents en una trajectòria de dècades de valentia i experimentació i, també, de transmissió de coneixement. Ha format part de projectes col·lectius fonamentals en el camp de la poesia sonora en relació amb la música i l’art d’acció, com ara Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana Rojo. L’altre cinquanta per cent del projecte JOP és Truna, il·lustre patafísic i inventor d’instruments. Membre en els 80-90 de grups post-punk experimentals, com Carmina Burana i Fittzcarraldo, en l’actualitat treballa en instal·lacions sonores i accions híbrides, projectes de dansa i teatre, i amb artistes sonors que transiten els móns de la improvisació, com és el cas de Bartomeu Ferrando i l’esplèndid projecte JOP. No us ho perdeu.

Web Bartomeu Ferrando

Web Truna


Bartomeu Ferrando es un nombre clave de la poesía de acción y de la performance del siglo XX. Sus acciones se han producido en tres continentes a lo largo de décadas de valentía y experimentación, y transmisión de conocimiento. Ha formado parte de proyectos colectivos fundamentales en el campo de la poesía sonora en relación con la música y el arte de acción, como Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo. El otro cincuenta por ciento del proyecto JOP es Truna, ilustre patafísico, inventor de instrumentos. Miembro en los 80-90 de grupos post-punk experimentales, como Carmina Burana y Fittzcarraldo, trabaja en instalaciones sonoras y acciones híbridas, danza, teatro, y con artistas sonoros que transitan los mundos de la improvisación, como es el caso de Bartomeu Ferrando y el espléndido proyecto JOP. Imprescindible.

Web Bartomeu Ferrando

Web Truna


Bartomeu Ferrando is a key name of the action poetry and the performance of the 20th century. His actions have been produced in three continents during decades of courage and experimentation, and knowledge transmission. He has been part of fundamental collective projects in the sound poetry field in relation with music and action art, such as Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo.The other 50% of the JOP project is Truna, a distinguished pataphysician, inventor of instruments. In the 80s-90s he was a member of experimental post-punk bands, like Carmina Burana y Fittzcarraldo. He works on sound installations and hybrid actions, dance, theatre, and with sound artists that transit the worlds of improvisation, like Bartomeu Ferrando and the splendid project JOP. Essential.

Web Bartomeu Ferrando

Web Truna


BÉRANGÈRE MAXIMIN (Paris)

dijous 17 d’octubre, 22h / jueves 17 de octubre, 22h / Thursday 17th October, 22h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

foto: Marine Dricot

Des de l’any 2008, Bérangère Maximin ha desenvolupat un llenguatge propi amb l’art sonor i la música electrònica, creant composicions denses i immersives d’impacte immediat, en cinc àlbums que han despertat l’interés internacional. La independència dels sons de la font original es troba al centre del seu treball. Va portar al directe el seu treball d’estudi després que John Zorn llancés, a través del seu segell Tzadik, el seu àlbum de debut Tant que les heures passent. També realitza projectes col·laboratius (l’àlbum No One Is An Illa amb Christian Fennesz, Frédéric D. Oberland, Richard Pinhas i Rhys Chatham. Treballa també sovint amb Fred Frith). Rep importants encàrrecs de composició en residència i publica els seus enregistraments a segells com Tzadik, Sub Rosa i Crammed Discs. Realitza concerts a sales i festivals de tot el món.

Web Bérangère Maximin


Desde el año 2008, Bérangère Maximin desarrolla un lenguaje propio con el arte sonoro y la música electrónica, creando composiciones densas e inmersivas de impacto inmediato, en cinco álbumes que han despertado el interés internacional. La independencia de los sonidos de la fuente original se encuentra en el centro de su trabajo. Llevó al directo su trabajo de estudio después de que John Zorn lanzara a través de su sello Tzadik su álbum de debut Tant que les heures passent. Realiza proyectos colaborativos (el álbum No One Is An Illa con Christian Fennesz, Frédéric D. Oberland, Richard Pinhas y Rhys Chatham. Trabaja también con Fred Frith). Recibe importantes encargos de composición en residencia y publica sus grabaciones en sellos como Tzadik, Sub Rosa y Crammed Discs. Realiza conciertos en salas y festivales de todo el mundo.

Web Bérangère Maximin


From 2008, Bérangère Maximin has been developing her own language with soud art and electronic music, creating dense and immersive compositions of immediate impact in five albums that have awaken the national interest. The sound’s independence from the original source is a  central element of her work. She took her studio job on stage after John Zorn released through his label her debut album Tant que les heures passent. She does collaborative projects (the album No One Is An Illa with Christian Fennesz, Frédéric D. Oberland, Richard Pinhas and Rhys Chatham. She also works with Fred Frith). She receives important composition comissions in residence and publishes her recordings with labels like Tzadik, Sub Rosa and Crammed Discs. She performs in venues and festivals all over the world.

Web Bérangère Maximin


ALE HOP (Berlin)

dijous 17 d’octubre, 23h / jueves 17 de octubre, 23h / Thursday 17th October, 23h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

Alejandra Cárdenas va començar el projecte Ale Hop l’any 2013 dins la Red Bull Music Academy de Nova York, on va publicar l’EP La Guerra Invisible. Partint d’uns plantejaments més propers al post-rock, aquesta peruana afincada a Berlín ha fet evolucionar el projecte fins a l’electrònica tansgressora i ha ampliat el seu camp d’acció, component per a dansa, cinema i televisió. El que presenta en el LEM és l’actual performance d’Ale HopA/V, que està construïda com un ritual relacionat amb motius i paisatges sonors del Perú i en la qual conflueixen noise, pop, avant-garde i ambient per mitjà d’un complex repertori de tècniques esteses per a guitarra elèctrica i dispositius de sampling en temps real, que utilitza com a vocabulari sonor per crear una performance de sorprenent intensitat física, saturada de capes de distorsió i atmosferes enlluernadores.

Web Ale Hop


Alejandra Cárdenas empezó el proyecto Ale Hop en 2013, en la Red Bull Music Academy de Nueva York, donde publicó el EP La Guerra Invisible. Partiendo de planteamientos más próximos al post-rock, esta peruana afincada en Berlín, ha evolucionado el proyecto hasta la electrónica tansgresora y ha ampliado su campo de acción, componiendo para danza, cine y televisión. Presenta en el LEM la actual performance de Ale Hop, A/V, que está construida como un ritual relacionado con motivos y paisajes sonoros del Perú donde confluyen noise, pop, avant-garde y ambient por medio de un complejo repertorio de técnicas extendidas para guitarra eléctrica y dispositivos de sampling en tiempo real, un vocabulario sonoro para crear una performance de sorprendente intensidad física, saturada de capas de distorsión y atmósferas deslumbrantes.

Web Ale Hop


Alejandra Cárdenas started the Ale Hop project in 2003 within the Red Bull Music Academy of New York, where she published La Guerra Invisible EP. From an approach closest to post-rock, this Berlin based Peruvian woman has made the project evolved to  transgressive electronic music and has widened her field of action, composing for dance, cinema and television. At LEM she will present the current Ale Hop performance, A/V, which is built as a ritual related to motives and sound landscapes of Peru where noise, pop, avant-garde come together through a complex repertoire of extended techniques used for electric guitar and sampling devices in real time, a sound vocabulary to create a performance of surprising physical intensity, saturated of distortion layers and dazzling atmospheres.

Web Ale Hop


WDR (Almería / Murcia)

divendres 18 d’octubre, 21h / viernes 18 de octubre, 21h / Friday 18th October, 21h

intercanvi amb el / intercambio con el / exchange with the FESTIVAL MORADA SÓNICA

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

Stahlfabrik és el nom de guerra de JM Soler, artista sonor i activista. El seu treball sonor se centra en els sintetitzadors analògics, els enregistraments de camp, el processament de sons externs i la síntesi virtual. Ha publicat una quinzena d’àlbums. La seva dedicació també abasta l’activisme radiofònic (quatre espais en quatre emissores diferents) i gestiona diversos blogs sobre música electrònica creativa. És cofundador de l’associació Eksperiment(AT) i del cicle de concerts Morada Sónica a Almeria. Sofía Bertomeu és artista multidisciplinar i els seus projectes se centren principalment en temàtiques com la identitat, el retrat o el paisatge a nivell visual i sonor, tractades des d’una perspectiva tant conceptual com sensorial. Ha realitzat instal·lacions d’art sonor en diverses ciutats europees i tallers sobre escolta atenta en format fishbowl.

Web WDR


Stahlfabrik es el nombre de guerra de JM Soler, artista sonoro y activista. Su trabajo se centra en los sintetizadores analógicos, grabaciones de campo, procesamiento de sonidos externos y síntesis virtual. Ha publicado una quincena de álbumes. Su dedicación alcanza también el activismo radiofónico (cuatro espacios en cuatro emisoras diferentes) y gestiona varios blogs sobre música electrónica creativa. Es cofundador de la asociación Eksperiment(AT) y del ciclo de conciertos Morada Sónica. Sofía Bertomeu es artista multidisciplinar y sus proyectos se centran principalmente en temáticas como la identidad, el retrato o el paisaje a nivel visual y sonoro, tratadas desde una perspectiva tanto conceptual como sensorial. Ha realizado instalaciones sonoras en varias ciudades europeas y talleres sobre escucha atenta en formato fishbowl.

Web WDR


Stahlfabrik is the nom de guerre of JM Soler, sound artist and activist. His work is focused on analogue synthesizers, field recordings, external sound processing and virtual synthesis. He’s published about 15 albums. His dedication also reaches radio activism (four spaces in four different stations) and he manages several blogs on creative electronic music. He is the co-founder of the association Eksperiment(AT) and the cycle of concerts Morada Sónica. Sofía Bertomeu is a multidisciplinary artist and her projects are mainly focused on themes like identity, the portrait or the landscape on a visual and sonorous level, treated from a conceptual and sensorial perspective. She has done sound installations in several European cities and workshops about active listening on fishbowl format.

Web WDR


ANDREA DEIDDA & STEFANO COCCO (Cagliari)

LESS COPPER MORE SOFTWARE

divendres 18 d’octubre, 22h / viernes 18 de octubre, 22h / Friday 18th October, 22h

intercanvi amb el / intercambio con el / exchange with the FESTIVAL SIGNAL

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet / ticket 8€ (2 concerts)

Sota el títol de Less Copper More Software, els sards Andrea Deidda i Stefano Cocco presenten un espectacle de música drone a partir d’un software, dissenyat pel músic Andrea Deidda, inspirat en el so oscil·lant dels transistors d’orgues elèctrics. L’objectiu: crear denses textures polifòniques a partir dels harmònics que genera el mateix artefacte. L’artista visual Stefano Cocco interpreta aquest concepte sonor jugant amb la projecció de línies rectes i corbes. L’objectiu: cercar paisatges onírics. Nascut a Cagliari, Andrea Deidda és un apassionat de l’electrònica experimental, inventor del software Hyperkyōō i impulsor d’iniciatives com el Modular’n” Synth Day. Per la seva banda, Stefano Cocco combina la seva faceta d’artista visual amb la de percussionista. Com Deidda, es va formar en música electrònica al conservatori de la capital de Sardenya.

Web Andrea Deidda & Stefano Cocco


Bajo el título de Less Copper More Software, los sardos Deidda y Cocco presentan un espectáculo de música drone a partir de un software, diseñado por el músico Andrea Deidda, inspirado en el sonido oscilante de los transistores de órganos eléctricos. El objetivo: crear densas texturas polifónicas a partir de los armónicos que genera el mismo artefacto. El artista visual Stefano Cocco interpreta este concepto sonoro jugando con la proyección de lineas rectas y curvas. El objetivo: busca paisajes oníricos. Nacido en Cagliari, Andrea Deidda es un apasionado de la electrónica experimental, inventor del software Hyperkyōō e impulsor del Modular ‘n” Synth Day. Por su parte, Stefano Cocco combina su faceta de artista visual con la de percusionista. Como Deidda, se formó en música electrónica en el conservatorio de la capital sarda.

Web Andrea Deidda & Stefano Cocco


Under the title Less Copper More Software, the Sardinians Andrea Deidda and Stefano Cocco are presenting a drone music performance using a software designed by Deidda,inspired by the oscillating sound of the transistors of electric pipe organs. The objective: to create dense polyphonic textures using the harmonics that the machine itself generates. The visual artist Stefano Cocco performes this sound concept playing with the projection of straight and curved lines. The objective: to create dream landscapes. Born in Cagliari, Andrea Deidda is passionate about experimental electronic, creator of the Hyperkyōō software and impeller of initiatives as the Modular’n” Synth Day. Cocco combines his visual artist facet with the percussionist facet. As Deidda, he studied electronic music in the conservatory of the Sardinian capital.

Web Andrea Deidda & Stefano Cocco


TUNA PASE (Barcelona)

dissabte 19 d’octubre, 22h / sábado 19 de octubre, 22h / Saturday 19th October, 22h

CAPELLA DEL COL·LEGI MAJOR RAMON LLULL

Recinte Escola Industrial, entrada per / entrada por / entrance at Rosselló, 101

tiquet / ticket 8€

Tuna Pase explica que va començar el seu periple en el món de la música quan va escoltar per primer cop el timbre d’una flauta en una orquestra. Fou a Istanbul, ciutat en la qual va néixer i va iniciar la seva carrera en l’àmbit de la composició electroacústica, la improvisació, la música experimental, l’art sonor i, fins i tot, l’etnomusicologia. Flautista, percussionista i intèrpret de música electrònica, Pase va debutar el 2014 amb el treball Discoteque Sounds From the Cemetery. D’aleshores ençà, ha publicat sis discos més i ha presentat la seva música a festivals d’Europa, EUA i Pròxim Orient. A GTS ha actuat dos cops —el 2016, a trio amb Eduard Altaba i Lieutenant Caramel, i el 2018, a duet amb Carlos Falanga—. Aquest cop, torna en solitari com a artista resident del LEM 2019 per oferir-nos una sessió concebuda expressament per al dispositiu d’enguany.

Web Tuna Pase


Tuna Pase explica que inició su periplo en el mundo de la música cuando escuchó por primera vez el timbre de una flauta en una orquesta. Fue en Istambul, ciudad en la que nació e inició su carrera en el ámbito de la composición electroacústica, la improvisación, la música experimental, el arte sonoro y la etnomusicología. Flautista, percusionista e interprete de música electrónica, debutó en 2014 con el trabajo Discoteque Sounds From the Cemetery. Desde entonces hasta ahora, ha publicado otros seis discos y ha actuado en Europa, EEUU y Oriente Próximo. En GTS ha tocado dos veces —en 2016, a trío con Eduard Altaba Lieutenant Caramel, y en 2018, a dúo con Carlos Falanga—. Esta vez, regresa en solitario como artista residente del LEM 2019 para ofrecernos una sesión concebida expresamente para el dispositivo de este año.

Web Tuna Pase


Tuna Pase tells she started her journey in the music world when she first heard the sound of a flute in an orchestra. It was in Istanbul, the city she was born in and where she started her career in electroacoustic music, improvisation, experimental music, sound art and ethnomusicology. Flautist, percussionist and electronic music interpreter, she debuted in 2014 with Discoteque Sounds From the Cemetery. Since then she’s released another six albums and has performed in Europe, the United States and the Middle East. She’s performed twice at GTS -in 2016 within a trio with Eduard Altaba and Lieutenant Caramel and, in 2018, in a duet with Carlos Falanga-. This time, she’s back as a solo artist and as LEM 2019’s resident artist to offer us a made-on-purpose session.

Web Tuna Pase


USTED ES UN COLECTIVO & MANCEBÍA POSTIGO (Barcelona)

ÀGAPE

diumenge 20 d’octubre, 13h / domingo 20 de octubre, 13h / Sunday 20th October, 13h

CASA ALMIRALL

Joaquín Costa 33

entrada lliure / entrada libre / free entry

Era inevitable que, tard o d’hora, els dos col·lectius més interessants, divertits i multi-indisciplinars de la ciutat es trobessin per treballar plegats. I, ja que les dues entitats porten anys preparant-se per dominar el planeta utilitzant armes tan sofisticades com la música, l’escriptura, la cuina, l’humor i l’autoedició, no calia dubtar massa abans de convidar-los a concebre, dirigir, executar i cuinar l’Àgape d’aquest any, un projecte al qual tant Usted es un Colectivo com Mancebía Postigo, han estat vinculats de diverses maneres en el passat, totes elles tan intenses i irrepetibles com ho serà exponencialment aquesta simbiosi. Preparin-se, doncs, per assistir a la fira de les meravelles que s’escolten, es veuen i es mengen, de la mà d’aquestes dues troupes d’hipnotitzadors extraterrestres que practiquen l’alquímia de l’art. Passin i gaudeixin.

Web Usted es un Colectivo

Web Mancebía Postivo


Era inevitable, tarde o temprano los dos colectivos más interesantes, divertidos y multi-indisciplinarios de la ciudad se encontrarían para trabajar juntos. Las dos entidades llevan años preparándose para dominar el planeta utilizando armas tan sofisticadas como la música, la escritura, la cocina, el humor y la autoedición; no había que dudar demasiado en invitarlos a concebir, dirigir, ejecutar y cocinar el Àgape de este año, un proyecto al que Usted es un Colectivo y Mancebía Postigo han estado vinculados de varias maneras en el pasado, todas ellas tan intensas e irrepetibles como lo será exponencialmente esta simbiosis. Prepárense, pues, para asistir a la feria de las maravillas que se escuchan, se ven y se comen, de la mano de estas dos troupes de alquimistas hipnotizadores extraterrestres. Pasen y disfruten.

Web Usted es un Colectivo

Web Mancebía Postivo


It was unavoidable that, sooner or later, the two most interesting, funnier and most multi-interundisciplined collectives of the city would end up working together. The two entities have been preparing themselves for years to dominate the planet using sophisticated weapons like music, writing, cooking, humour and self edition. There was no need to hesitate before asking them to conceive, direct, execute and cook this year’s Àgape, a project in which Usted es un Colectivo and Mancebía Postigo have been involved in different ways in the past, all of them intense and unrepeatable as it will exponentially be this symbiosis. Prepare yourselves to assist to this fair of wonders that are heard, seen and eaten, hosted by these two troupes of extraterrestrial hypnotizer alchemists. Come on in and enjoy.

Web Usted es un Colectivo

Web Mancebía Postivo


 

Resident 2019: Tuna Pase

1 Feb
PROGRAMA DE RESIDÈNCIA ANUAL – PROGRAMA DE RESIDENCIA ANUAL – PROGRAM OF ANNUAL RESIDENCE

La improvisadora, compositora i etnomusicòloga
Tuna Pase
és l’artista resident a Gràcia Territori Sonor aquest 2019

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La improvisadora, compositora y etnomusicóloga
Tuna Pase
es la artista residente en Gràcia Territori Sonor este 2019

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The improviser, composer and ethnomusicologist
Tuna Pase
will be the resident artist in Gràcia Territori Sonor in 2019

 

TUNA PASE OFFICIAL SITE      MUSIC OF TUNA PASE

GRÀCIES A TOTS! GRACIAS A TODOS! THANKS TO YOU ALL!

8 Nov
EL LEM 2018 HA ACABAT. HA SIGUT UN MES EMOCIONANT. ENS VEIEM AL LEM 2019!
EL LEM 2018 HA TERMINADO. HA SIDO UN MES EMOCIONANTE. NOS VEMOS EN EL LEM 2019!
THE LEM 2018 IS OVER. IT’S BEEN A THRILLING MONTH. SEE YOU IN THE LEM 2019!

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GRÀCIES A L’EQUIP DE PERSONES QUE HEU TREBALLAT I ALS COL·LECTIUS, EMPRESES I ENTITATS QUE ENS HEU DONAT SUPORT PER FER POSSIBLE AQUESTA NOVA EDICIÓ!
¡GRACIAS AL EQUIPO DE PERSONAS QUE HABÉIS TRABAJADO Y A LOS COLECTIVOS, EMPRESAS Y ENTIDADES QUE NOS HABÉIS DADO APOYO PARA HACER POSIBLE ESTA NUEVA EDICIÓN!
THANKS TO THE GTS TEAM AND THE COLLECTIVES, COMPANIES AND ENTITIES THAT HAD SUPPORTED US TO MAKE THIS EDITION POSSIBLE!

oo0oo

GRÀCIES A TOTS ELS ARTISTES QUE HEU PARTICIPAT EN EL LEM 2018 I EN ELS ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS, ELS TALLERS I LES EXPOSICIONS AL LLARG DE L’ANY!
¡GRACIAS A TODOS LOS ARTISTAS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN EL LEM 2018 Y EN LOS ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO, LOS TALLERES Y LAS EXPOSICIONES A LO LARGO DEL AÑO!
TO ALL THE ARTISTS THAT HAVE TAKEN PART AT THE LEM 2018 AND TO ALL THAT HAVE TAKEN PART AT THE ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME, THE WORKSHOPS AND EXHIBITIONS ACROSS THE YEAR: THANK YOU!
SERGI SIRVENT TRUMPET AFFAIRES, TUNA PASE, CARLOS FALANGA, BARBA CORSINI, ZBIGNIEW CHOJNACKI, DULLMEA, SARA FONTÁN, LENKA MORÁVKOVÁ, CHRISTIAN DERGARABEDIAN, LLUÍS SURÓS, JORGE MARTORELL, GEMMA LLORET, MANCEBÍA POSTIGO, MARIA SEVILLA, ORIOL LUNA, TEMPE HERNÁNDEZ, JOHN WILLIAMS, SIMONE WEISSENFELS, BERT STEPHAN, ANNIKA FRANKE, JULIÁN ELVIRA, MOVIMENT D’INSURRECCIÓ SONORA, MELISA BERTOSSI, LAIA CLAVER, JASON KOLÀR, DANIELE LEDDA, EMANUELE BARDI, SEVERINE BEATA, JAVI ÁLVAREZ, MAR PAREJA, PAMPA NIWE, JOAN MARTÍNEZ, MAU BOADA, RAMÓN SOLÉ, RAFAEL ZARAGOZA, ROGER ATROFE, SEBASTIÀ JOVANI, ESCUPEMETRALLA, ADRIÀ BOFARULL, SUBESPAI, ÓLIVER MANCEBO, FLOY KROUCHI, NÚRIA MARTÍNEZ VERNIS, LUIZ ROCHA, JOAN ANTONI PICH, LLAPISPANC, JUAN CREK, ANKI TONER, MARTINA MANYÀ …

fotos: Ernest Abentín

I TAMBÉ A LES 1829 PERSONES QUE HEU ASSISTIT A LES ACCIONS!!!!!!!
Y TAMBIÉN A LAS 1829 PERSONAS QUE HABÉIS ASISTIDO A LAS ACTIVIDADES!!!!!!!
AS WELL AS TO THE 1829 PEOPLE WHO HAVE ATTENDED TO THE ACTIVITIES!!!!!!

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LEM 2018: Crònica de la primera setmana / Crónica de la primera semana / Chronicle of the first week

11 Oct

Ja ha transcorregut la primera setmana del LEM, amb un augment molt important de públic, arribant a un 100% d’ocupació en alguns dels espais amfitrions. El festival va arrencar als cinemes Texas amb el jazz abstracte i intimista de Sergi Sirvent Trumpet Affairs, el primer concert d’un festival ple de sorpreses algunes de les quals s’han anat desvetllant al llarg de la primera setmana. És el cas del segon concert, que va tenir lloc a la seu de GTS i que formava part del cicle transversal d’Encontres en l’Espai-Temps, amb la feliç coincidència de Tuna Pase i Carlos Falanga creant un univers delicat i proper que s’endinsava en el silenci i en els minúsculs detalls de la xarxa sonora que van teixir amb flauta, electrònica i veu. L’endemà, dues singulars propostes van fer vibrar les parets del Convent de Sant Agustí: la contundent poesia sonora de Barba Corsini va donar pas al fascinant viatge sonor de l’acordionista Zbigniew Chojnacki. La nit del dissabte, al Soda Acústic, els espectadors vam experimentar la sensació de vegades tan infreqüent d’estar assistint a una nit irrepetible. Els concerts de Dullmea, amb la seva versàtil veu processada electrònicament, i de Sara Fontán, envoltada de pedals d’efectes, fent del violí una orquestra o una guitarra elèctrica, restaran inoblidables pel que van tenir de suggeridors i d’energètics, i per la seva forma de construir-se orgànicament i capturar l’esperit de tots els presents. La sorpresa positiva és un dels actius del LEM.


Ya ha transcurrido la primera semana del LEM, con un aumento muy importante de público, llegando a un 100% de ocupación en algunos de los espacios anfitriones. El festival arrancó en los cines Texas con el jazz abstracto e intimista de Sergi Sirvent Trumpet Affairs, el primer concierto de un festival lleno de sorpresas algunas de las cuales se han ido desvelando a lo largo de la primera semana. Es el caso del segundo concierto, que tuvo lugar en la sede de GTS y que formaba parte del ciclo transversal de Encuentros en el Espacio-Tiempo, con la feliz coincidencia de Tuna Pase y Carlos Falanga creando un universo delicado y cercano que se adentraba en el silencio y en los minúsculos detalles de la red sonora que tejieron con flauta, electrónica y voz. El día siguiente, dos singulares propuestas hicieron vibrar las paredes del Convent de Sant Agustí: la contundente poesía sonora de Barba Corsini dio paso al fascinante viaje sonoro del acordionista Zbigniew Chojnacki. La noche del sábado, en el Soda Acústic, los espectadores experimentamos la sensación a veces tan infrecuente de estar asistiendo a una noche irrepetible. Los conciertos de Dullmea, con su versátil voz procesada electrónicamente, y de Sara Fontán, rodeada de pedales de efectos, haciendo del violín una orquesta o una guitarra eléctrica, restarán inolvidables por lo que tuvieron de sugerentes y de energéticos, y por su forma de construirse orgánicamente y capturar el espíritu de todos los presentes. La sorpresa positiva es uno de los activos del LEM.


The first week of the LEM has already passed with a very significant increase of public attendance, reaching 100% in some of the host venues. The festival started at the Texas cinemas with the abstract and intimate jazz of Sergi Sirvent Trumpet Affairs, the first concert of a festival full of surprises, some of which have been unveiled throughout the first week. This is the case of the second concert, which took place at the GTS headquarters as part of the transversal cycle called Encounters in the Space-Time with the happy coincidence of Tuna Pase and Carlos Falanga: a delicate and close universe that sank into the silence and the tiny details of the sound network that they weaved with flute, electronics and voice. The following day, two singular proposals made the walls of the Convent of San Agustín vibrate: the strong sound poetry of Barba Corsini made way to the fascinating sound journey of accordionist Zbigniew Chojnacki. On Saturday night, at the Soda Acústic, the audience felt that sometimes uncommon feeling of being attending an unique night. The concerts of Dullmea, with its versatile voice processed electronically, and Sara Fontán, surrounded by effect pedals that turned the violin into an orchestra or an electric guitar, will be unforgettable for its suggestive and powerful character, and also for its organic development which captured the spirit of everyone present. Positive surprise is one of the assets of the LEM.

Fotos: ©Ernest Abentín

 

LEM 2018: primera setmana / primera semana / first week

1 Oct

 

TUNA PASE & CARLOS FALANGA  (Istambul / Buenos Aires)

dijous 4 d’octubre, 20h / jueves 4 de octubre, 20h / Thursday 4th October, 20h

SEU DE GTS

Igualada 10

ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS / ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO / ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME

taquilla inversa

L’artista d’origen turc Tuna Pase i l’argentí Carlos Falanga coincideixen en tres aspectes: són músics, viuen o estan vinculats a Barcelona i els agrada experimentar en l’àmbit de l’electrònica.

Falanga ha fet carrera com a bateria de jazz al servei de Bill McHenry, Jorge Rossy i Marco Mezquida, entre d’altres, i amb el seu propi grup de jazz, però també ha flirtejat amb l’electrònica amb un projecte en solitari: Grösso.

Amant de la música, com li agrada presentar-se, la també etnomusicòloga Tuna Pase va debutar en solitari amb un disc titulat Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). D’aleshores ençà ha col·laborat amb artistes com ara Barkin Engin i Eduard Altaba, a més d’actuar en certàmens d’Europa, EUA i Pròxim Orient.

Dos músics de procedències i àmbits en aparença llunyans conflueixen al LEM.


La artista de origen turco Tuna Pase y el argentino Carlos Falanga coinciden en tres aspectos: son músicos, viven o están vinculados a Barcelona y les gusta experimentar en el ámbito de la electrónica. Falanga ha hecho carrera como baterista de jazz al servicio de Bill McHenry, Jorge Rossy y Marco Mezquida, entre otros, y con su grupo de jazz, pero también ha flirteado con la electrónica con un proyecto en solitario: Grösso. Amante de la música, como le gusta presentarse, la también etnomusicóloga Tuna Pase debutó en solitario con un disco titulado Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). A partir de entonces ha colaborado con artistas como Barkin Engin y Eduard Altaba, además de actuar en certámenes de Europa, EEUU y Oriente Próximo. Dos músicos de procedencias y ámbitos en apariencia alejados confluyen en el LEM.


Turkish-born artist Tuna Pase and Argentinian Carlos Falanga share three features: they are both musicians who live or are linked to Barcelona that like to experiment in the electronics sphere. Falanga has made a career as a jazz drummer in the service of Bill McHenry, Jorge Rossy and Marco Mezquida, among others. He has his own jazz group, and has also been flirting with electronics with a solo project: Grösso. Music lover, as she likes to present herself, the ethnomusicologist Tuna Pase made her debut going solo with a disc entitled Discoteque Sounds from the Cemetery (2014). Since then she has collaborated with artists such as Barkin Engin and Eduard Altaba, as well as performing at competitions in Europe, the US and the Middle East. Two musicians from seemingly different areas and provenances converging in the LEM.


BARBA CORSINI  (Barcelona / Mendoza)

divendres 5 d’octubre, 21h / viernes 5 de octubre, 21h / Friday 5th October, 21h

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet 7€ (2 concerts)

Barba Corsini és el nou projecte del poeta i agitador cultural Eduard Escoffet i el músic Pablo Volt “Pope”, que ja havien coincidit a Bradien + Eduard Escoffet, la celebrada aventura  que va fruitar en multitud de recitals i dos discs (2009 –  2016). Escoffet, ara centrat en el treball poètic sonor i el recital en directe, ha presentat el seu treball arreu del món i ha publicat tres poemaris i el llibre d’artista Estramps amb  Evru. Pope, explorador del  DIY, participa en projectes subterranis i viscerals com Sally Thompson, STA, Fuego,  Aquófono i Kou Keri Kou. Barba Corsini, nom manllevat de l’arquitecte trencador, és un projecte d’exploració de la veu i l’electrònica entre l’spoken word, la improvisació i la precisió del càlcul, amb estructures pop i espai per al dub i el soroll.


Barba Corsini es el nuevo proyecto del poeta y agitador cultural Eduard Escoffet y el músico Pablo Volt “Pope”, que ya habían coincidido en Bradien + Eduard Escoffet, la celebrada aventura que fructificó en multitud de recitales y dos discos (2009–2016). Escoffet, centrado en el trabajo poético sonoro y el recital, ha presentado su trabajo por todo el mundo y ha publicado tres poemarios y el libro de artista Estramps con Evru. Pope, explorador del DIY, participa en proyectos subterráneos y viscerales como Sally Thompson, STA, Fuego, Aquófono y Kou Keri Kou. Barba Corsini, nombre adoptado del arquitecto rompedor, es un proyecto de exploración de la voz y la electrónica entre el spoken word, la improvisación y la precisión de cálculo, con estructuras pop y espacio para el dub y el ruido.


Barba Corsini is the project gathering together the poet and cultural agitator Eduard Escoffet and the musician Pablo Volt “Pope”, who had already worked together in Bradien + Eduard Escoffet, the celebrated adventure that yielded a number of recitals and two records (2009-2016). Escoffet focuses his work on sound and recitals and has performed around the world. He has published three poem books and the artist book Estramps with Evru. Pope, an explorer of DIY, takes part in emotional underground projects such as Sally Thompson, STA, Fuego, Aquófono and Kou Keri Kou. Barba Corsini, a name borrowed from the innovative architect, is a project on the exploration of voice and electronics, between spoken word, improvisation and calculation accuracy, with pop structures and room for dub and noise.


ZBIGNIEW CHOJNACKI  (Gostynin)

divendres 5 d’octubre, 22h / viernes 5 de octubre, 22h / Friday 5th October, 22h

CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ

Comerç 36

tiquet 7€ (2 concerts)

La proposta musical d’aquest brillant acordionista i improvisador significa un enfocament diferent per a un instrument que no sempre s’ha obert camí amb facilitat en la història de la música. Zbigniew Chojnacki incorpora l’ús de l’electrònica per extreure nous colors i ens revela nous aspectes de l’acordió a partir de sons inspirats en objectes quotidians: una rentadora vella, el motor d’un autobús o el cruixir d’una cadira. El vocabulari de Chojnacki prové de diverses fonts, com la música tradicional i el jazz, però l’emotiu so del seu acordió revela en tot moment una ànima contemporània. Chojnacki ha col·laborat amb improvisadors de renom com Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski o Jacek Kochan. Aquest concert serà una oportunitat per explorar les infinites possibilitats de la imaginació, tant per al músic com per a l’oient.


La propuesta musical de este brillante acordeonista e improvisador significa un enfoque distinto para un instrumento que no siempre se ha abierto camino con facilidad en la historia de la música. Zbigniew Chojnacki incorpora el uso de la electrónica para extraer nuevos colores y nos desvela nuevos aspectos del acordeón a partir de sonidos inspirados en objetos cotidianos: una lavadora vieja, el motor de un autobús o el crujir de una silla. El vocabulario de Chojnacki proviene de diversas fuentes, como la música tradicional y el jazz, pero el emotivo sonido de su acordeón revela en todo momento un alma contemporánea. Chojnacki ha colaborado con improvisadores de renombre como Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski o Jacek Kochan. Este concierto será una oportunidad para explorar las infinitas posibilidades de la imaginación, tanto para el músico como para el oyente.


The musical proposal of this brilliant accordionist and improviser implies a different approach to an instrument that has not always been easily set in the history of music. Zbigniew Chojnacki incorporates the use of electronics to extract new colors revealing new aspects of the accordion based on sounds inspired by everyday objects: an old washing machine, the motor of a bus or the grating noise of a chair. Chojnacki’s vocabulary comes from various sources, such as traditional music and jazz, but the emotional sound of its accordion shows a kind of contemporary soul at all times. Chojnacki has collaborated with renowned improvisers such as Michal Urbaniak, Zbigniew Namysłowski or Jacek Kochan. This concert will be an opportunity to explore the infinite possibilities of imagination, both for the musician and for the listener.


DULLMEA (Porto)

dissabte 6 d’octubre, 22h / sábado 6 de octubre, 22h / Saturday 6th October, 22h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet 5€ (2 concerts)

La compositora Sofia Faria es pregunta si, en un món en el qual la comunicació és quelcom que ja ve donat, l’ús de llenguatges no verbals pot ser la solució per a un diàleg més profund. Així neix Dullmea, el projecte en el qual treballa des de fa dos anys, després d’una llarga trajectòria a través de la música clàssica i contemporània, el jazz i la composició per a teatre. Partint de pressupostos minimalistes, experimenta amb la seva veu y diversos elements de modificació del so, com ara pedals, improvisant sobre estructures i peces compostes prèviament. En el seu primer concert per aquestes contrades, Dullmea presentarà tot de material nou a més de revisar el seu aclamat disc, Keter, publicat el 2016. La música de Dullmea convida l’oient a una participació atenta i activa en un viatge sonor per establir un diàleg sense paraules i una reflexió sobre la riquesa de l’expressió simple, veritable, i sobre la importància de la vulnerabilitat en l’acte comunicatiu.


La compositora Sofia Faria se pregunta si, en un mundo en el cual la comunicación es algo que ya viene dado, el uso de lenguajes no verbales puede ser la solución para un diálogo más profundo. Así nace Dullmea, el proyecto en el cual trabaja desde hace dos años, después de una larga trayectoria a través de la música clásica y contemporánea, el jazz y la composición para teatro. Partiendo de presupuestos minimalistas, experimenta con su voz y varios elementos de modificación del sonido, como por ejemplo pedales, improvisando sobre estructuras y piezas compuestas previamente. En su primer concierto por estas tierras, Dullmea presentará mucho material nuevo además de revisar su aclamado disco, Keter, publicado en 2016. La música de Dullmea invita el oyente a una participación atenta y activa en un viaje sonoro para establecer un diálogo sin palabras y una reflexión sobre la riqueza de la expresión simple, verdadera, y sobre la importancia de la vulnerabilidad en el acto comunicativo.


Composer Sofia Faria wonders if, in a world in which communication is something that has already been given, the use of non-verbal languages ​​can be the solution for a deeper dialogue. This is how Dullmea was born, after a long career through classical and contemporary music, jazz and theatre composition. Starting from minimalist proposals, she experiments with her voice and various elements of sound modification, improvising on previously composed structures and pieces. In her first concert in these lands, Dullmea will present a lot of new material and will revisite her acclaimed album, Keter (2016). The music of Dullmea invites the listener to an attentive and active participation in a sound trip to establish a dialogue without words and a reflection on the richness of the simple, true expression, and on the importance of vulnerability in the communicative act.


SARA FONTÁN (Vigo)

dissabte 6 d’octubre, 23h / sábado 6 de octubre, 23h / Saturday 6th October, 23h

SODA ACÚSTIC

Guilleries 6

tiquet 5€ (2 concerts)

photo: Anna Pascual

Sara Fontán és una violinista en el sentit polisèmic més ampli: improvisadora, exploradora, vídeo-artista i pedagoga. Ha participat en diverses formacions, com Árbol o Manos de Topo, actualment és cofundadora del projecte de vídeo-dansa PIÑA (amb Clara Tena) i forma part del grup Big OK (amb Paul Fuster i Edi Pou) i de la Orquesta del Caballo Ganador (improvisació conduïda). Després de 25 anys explorant les possibilitats del violí en tot tipus d’estils i formats (clàssica, rock experimental, electrònica i dansa), Fontán presenta el seu nou projecte en solitari. El seu violí, processat per desenes d’efectes, emociona a través de l’abstracció, sense referències temàtiques ni estilístiques, i atorga llibertat a l’espectador perquè el percebi i l’interpreti de forma personal i única.


Sara Fontán es una violinista en el sentido polisémico más amplio:  improvisadora, exploradora, video-artista y pedagoga. Ha participado en diversas formaciones, como Árbol o Manos de Topo, actualmente es cofundadora del proyecto de video-danza PIÑA (con Clara Tena) y forma parte del grupo Big OK (con Paul Fuster y Edi Pou) y de la Orquesta del Caballo Ganador (improvisación conducida). Después de 25 años explorando las posibilidades del violín en todo tipo de estilos y formatos (clásica, rock experimental, electrónica y danza), Fontán presenta su nuevo proyecto en solitario. Su violín, procesado por decenas de efectos, emociona a través de la abstracción, sin referencias temáticas ni estilísticas, y otorga libertad al espectador para que lo perciba y lo interprete de forma personal y única.


Sara Fontán is a violinist in the broadest polysemous sense: an improviser, explorer, video-artist and pedagogue. She has participated in various bands, such as Árbol or Manos de Topo, is currently co-founder of the PIÑA video-dance project (with Clara Tena) and is a member of the groups Big OK (with Paul Fuster and Edi Pou) and Orquesta del Caballo Ganador (conducted improvisation). After 25 years exploring the possibilities of the violin in all kinds of styles and formats, (classical, experimental rock, electronic and dance), Fontán presents her new solo project. Her violin, processed by dozens of effects, thrills us through abstraction, without thematic or stylistic references, and gives the audience freedom to perceive and interpret it in a personal and unique way.

Encontres en l’espai-temps / Encuentros en el espacio-tiempo / Encounters in the space-time: Album series

6 Jul

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EL PRIMER ÀLBUM DE LA SÈRIE

EL PRIMER ÁLBUM DE LA SÈRIE

THE FIRST ALBUM OF THE SERIES

tuna_altaba_caramel_in_gracia_marc

PASE, ALTABA & LT CARAMEL 
IN GRÀCIA, 17 JANUARY 2016
Comença la col·lecció de registres sonors del cicle Encontres en l’Espai-Temps i ho fa amb l’edició online de la primera acció de 2016: el concert de Tuna Pase (Istambul), Eduard Altaba (Barcelona) i Lieutenant Caramel (Annecy) el dia 17 de gener.
Pots escoltar-lo i descarregar-lo en el nostre canal de Bandcamp.
Si no vas poder-hi assistir, ara pots gaudir d’aquell interessantíssim concert tantes vegades com vulguis.
I, per suposat, propaga i dissemina!
 

Empieza la colección de registros sonoros del ciclo Encuentros en el Espacio-Tiempo y lo hace con la edición online de la primera acción de 2016: el concierto de Tuna Pase (Istambul), Eduard Altaba (Barcelona) y Lieutenant Caramel (Annecy) el día 17 de enero.
Puedes escucharlo y descargarlo en nuestro canal de Bandcamp.
Si no pudiste asistir, ahora puedes disfrutar de aquel interesantísimo concierto tantas veces como quieras.
Y, por supuesto, propaga y disemina!

We start our collection of audio recordings from the Encounters in the Space-Time series and the first one to be released is the online edition of the first 2016 action: The concert by Tuna Pase (Istanbul), Eduard Altaba (Barcelona) and Lieutenant Caramel (Annecy) which took place on January the 17th.
You can listen and download it from our Bandcamp channel.
If you missed it, now you can enjoy this interesting concert so many times as you wish.
And, of course, spread and expand!