LEM 2014 ESPAÑOL

PROGRAMA

 

 

BARRO (Barcelona / Granollers / Premià de Dalt)
Jueves 9 de octubre, 20:30 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­-192
10 €/ 8 € anticipada (3 conciertos)

Pistoletazo de salida de un LEM 2014 energético y efervescente con este power trio de reciente formación, que acaba de grabar su flamante primer disco, “Gloria Infierno”. Barro son tres instrumentistas de larga experiencia en la escena catalana, Lluís Cots (batería), Marc Terrassa (bajo) y Ramon Marc Bataller (saxos) han estado presentes en un montón de proyectos bastante conocidos, como por ejemplo Madee, The New Raemon, Eh! o Tokyo Sex Destruction entre muchos otros. La música de Barro es un trepidante viaje estilístico: noise, surf, hip hop, rockabilly, psiquedelia, post rock, blues… géneros que el trío revisa con cierta dosis de crudeza y una atmósfera de ciencia ficción sugerida por el sonido galáctico del saxo, modificado con pedales de efectos. Atención, de Barro y de su impactante directo se seguirá hablando.

ZOMBIE ZOMBIE (Paris)
Jueves 9 de octubre, 21:30 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
10 €/ 8 € anticipada (3 conciertos)

Su aclamado homenaje a las bandas sonoras del cine de terror, Zombie Zombie Plays John Carpenter (Versatile, 2010), atrajo la atención internacional sobre este dúo, formado por Etienne Jaumet (sintetizadores, cajas de ritmos modulares analógicas, efectos, voces) y Cosmic Neman (batería, percusión, voces). Desde aquella declaración de principios, se han sucedido las giras y varios proyectos individuales, la edición de un nuevo disco, Rituels d’un Nouveau Monde (Versatile, 2012), y alguna anécdota misteriosa (Lady Gaga sampleó en su disco Artpop (Interscope, 2013) la versión que Zombie Zombie grabó del tema Rocket Number 9 de Sun Ra), mientras el dúo francés ha seguido explorando la vertiente más ritualística de su música, en busca de una dimensión mágica e hipnótica, basada en el sonido de los sintetizadores analógicos y el trance rítmico.

DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS (Amsterdam)
Jueves 9 de octubre, 22:30 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
10 €/ 8 € anticipada (3 conciertos)

Conocida como “la John Peel femenina” por su programa semanal en la radio DFM de Amsterdam (Holanda), que conduce desde hace 20 años, DJ Marcelle es también residente en varios clubes de otras ciudades europeas, como Viena, Berlín, Hamburgo y Linz. Alguien definió sus sesiones como una perfecta combinación de sorpresa, aventura, diversión y educación. Ella lo explica así: “Toco cualquier estilo mientras sea fresco, atrevido, nuevo, chocante, vivo, espontáneo, confuso, y / o no demasiado diestro”. Y la comparación con el mítico Peel no es superficial: él fue su mentor y amigo durante muchos años. Inspirada también por las vanguardias del siglo XX (especialmente Fluxus y Dadá), por el arte del absurdo de Monty Python y por la experimentación en el ámbito de muchos y diferentes géneros, Marcelle tiene un exahustivo conocimiento histórico de las músicas underground.

RAYO-60 & DAVID SOLER (Donosti / Barcelona)
WORLD SPACE WEEK
Viernes 10 de octubre, 22 h
Museu Marítim de Barcelona
Av. de les Drassanes s/n
Entrada gratuita

Gracia Territori Sonor vuelve a colaborar por segundo año consecutivo con la World Space Week, el evento mundial de divulgación de la ciencia y la tecnología en el espacio. El LEM pasará por las naves del Museo Marítimo con un concierto de Rayo-60, el residente en GTS de este año, que ya pudimos escuchar en el Sónar hace unos meses. Rayo-60 es el proyecto unipersonal del donostiarra afincado en Barcelona Ander Agudo para explorar los territorios del ambient. Un trabajo que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por su capacidad de evocación; feedback, drones y el poder de la repetición, la manipulación y el sampling, crean un espacio el contorno queda delimitado por la imaginación del oyente. La música de Rayo-60 propone un diálogo emocional y es al mismo tiempo un viaje por las geografías de la imaginación. En esta ocasión estarà acompañado por David Soler, guitarrista y prolífico investigador de los lenguajes sonoros.

NOIR NOIR (Mataró)
Sábado 11 de octubre, 21 h
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
10 €/ 8 € anticipada (3 conciertos)

Hay puntos de encuentro, en este mundo que vivimos ahora, por suerte, con músicas que ya sacudieron el mundo (de la música) en los setenta y los ochenta. No es una barbaridad considerar que si el “movimiento” industrial luchaba en la vanguardia de una guerra contra la asfixia de ciertas convenciones algo más metabólicas que aquellas contra las que luchaba el punk, esta victoria está lograda y, a la vez, metabolizada por la sociedad melómana. Hemos conquistado el universo sonoro y el ruido es un campo que triunfa también sobre otras derrotas del mal gusto. Noir Noir es un ejemplo: proyecto iniciado por David Vellvehi Galindo en 2010, de paisajes sonoros de límites oscuros, entre los power electronics y el industrial. Épico, espiritual, de resonancia mágica e indómita psiquedèlia. Cuentan con un solo disco en el mercado, V.I.T.R.I.O.L. (Triangulum Ígnis, 2011).

DWELLINGS AND DRUSS (Salford)
Sábado 11 de octubre, 22 h
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
10 €/ 8 € anticipada (3 conciertos)

Dwellings and Druss son Chris Haslam y Paddy Shine, miembros del colectivo de cosmonautas experimentales Gnod, surgidos del entorno del mítico centro neurálgico de creación artística que es la Islington Mill de Salford, Manchester (Reino Unido). Desde 2011, Gnod se han ido convirtiendo en la cabeza visible de la escena psiquedélica/noise underground inglesa gracias a las extraordinarias críticas de su primer disco In Gnod We Trust (Rocket Recordings, 2011) hasta convertirse en uno de los 10 grupos del mundo alabados fervientemente por Julian Cope en su última reseña “Drudion” en la seminal web de Head Heritage. Con este nuevo proyecto el dúo fusiona krautrock y psiquedelia/noise con trance y ambient que acaba cristalizando en un minimal tech-noise desnudo creado con electrónica analógica. Su primer disco Gnod Presents… Dwellings and Druss (2013) descrito por Boomkat como “Ike Yard se encuentra con Cluster en el estudio de Mark Ernestus” fue editado en febrero de 2013 en el sello irlandés Trensmat. Su próximo disco, Level 3, verá la luz este otoño en el mismo sello.

DJ BLUE (Barcelona)
Sábado 11 de octubre, 23h
Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
10 €/ 8 € anticipada (3 conciertos)

Son años de incansable investigación musical los que DJ Blue lleva reuniendo una de las colecciones de discos más importante de la ciudad y educando el gusto de dos generaciones. Este músico y experimentador de los platos es cada vez más un mito, sobre todo desde que no se prodiga tanto en los escenarios. Su paso por algunas ediciones del LEM en la pasada década deben permanecer en la memoria de quienes tuvieron la suerte de asistir. Y lo volvemos a tener aquí, esta vez para cerrar una noche intensa y sin concesiones. Dani Blue es un hombre que respira música desde muy joven y contagia su pasión con tanto rigor como emoción. Una sesión suya es un espacio anímico en el que resulta irresistible entrar. Maestro de las texturas y las densidades, es un explorador que puede divulgar como nadie los misterios que se esconden en la música.

NOMDENOIA (Igualada)
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
Viernes 17 de octubre, 19 h
Sede de GTS
Igualada, 10
entrada libre

El trabajo gráfico de Pau Badia bajo, alias Nomdenoia, es solo una de las facetas de este artista polifacético, arquitecto, clarinetista de la orquesta Canvis Vells y malabarista de las palabras. En sus viñetas, que son instantáneos estallidos de sentido, el talento de Pau Badia nos muestra el mundo de una manera tan evidente como inesperada. Cada imagen de Nomdenoia se forma en el momento que un elemento cualquiera de la realidad cotidiana se convierte en un dilema imprevisto que otorga un nuevo sentido emocional a lo que inicialmente se representaba. Su obra gráfica es un infalible ejercicio de imaginación analógica y un feliz encuentro entre el subconsciente y la aparente tangibilidad de las cosas y las ideas. Nomdenoia es este año responsable de la imagen gráfica del LEM.

ROSALIND HALL / MONTSE COLOMÉ / JOAN VINUESA (Melbourne / Barcelona)
1er ENCUENTRO ESPACIO­TIEMPO
Viernes 17 de octubre, 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Los “Encontres en l’Espai-Temps” son el resultado de una de las mutaciones de que hablábamos en la introducción de este programa. Las Impronits, que nacieron en 2008 como laboratorio en directo de improvisación musical y que en su evolución incorporaron también la danza, han ampliado el campo expresivo: música y danza se encuentran con la escritura y la voz en clave de creación instantánea. Para empezar el ciclo, se enfrentarán al misterio del tiempo y el espacio (abiertos) la coreógrafa y bailarina Montse Colomé, que es alguien que ve donde todos creemos que no se ve nada, la saxofonista y performer Rosalind Hall, invitada del LEM este año y que puede interpelar el instrumento con lenguajes verdaderamente propios, y el pintor, escritor y disidente de la poesía, enamorado de la imaginación, Joan Vinuesa. Valor añadido: improvisarán juntos. Oportunidad: única.

 

ÀGAPE (Barcelona)
Domingo 19 de octubre, 13 h
Casa Almirall
c/ Joaquín Costa, 33
Entrada libre

La celebración de los sentidos tiene algunos momentos álgidos en el LEM y uno de ellos es “Ágape”: el ritual de la cocina, la música, las palabras y las imágenes se producirá de forma efectiva en la Casa Almirall, esta vez de la mano de Marco Bellonzi, uno de los fundadores del proyecto Gulalab que investiga las relaciones entre el arte, la ciencia y la gastronomía y que desarrolla diversos proyectos de inteligencia artificial en el campo de la cocina, Pau Badia, al que ya hemos definido como artista polifacético y nuestra invitada australiana, Rosalind Hall. Han estado trabajando varias semanas para determinar los elementos que intervendrán en el ritual y que no solo veremos y escucharemos sino que también nos comeremos en una nutritiva cosmología de acciones y transversiones multisensoriales, en recetas argumentales e ingredientes de las más diversas procedencias.

SESIÓN ABIERTA PREMIO DEL PÚBLICO

28 PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
Viernes 24 de octubre, 20 h
MACBA Auditori
Plaça dels Àngels, 1
Entrada libre

Si vienes al auditorio del MACBA esta tarde, podrás escuchar las 10 piezas finalistas del Vigesimooctavo Premio Luigi Russolo. Esta selección entre las 48 composiciones de 24 países presentadas se realizó el mes de junio en una primera reunión del jurado. En la jornada de deliberación de hoy el jurado decidirá los premios de este año y, por tercer año consecutivo, tendrá lugar la sesión abierta para votar el premio del Público. Te proponemos que vengas a escuchar las piezas finalistas y participar en la votación, como una manera muy especial de aproximarse a las músicas electroacústicas y participar en este veterano y prestigioso premio internacional. El palmarés se hará público esta misma noche, antes del concierto de Théo Martelet y la proyección de Das Kabinett des Dr. Caligari, también en el auditorio del MACBA.

THÉO MARTELET (Faverges)
28 PREMIO INTERNACIONAL LUIGI RUSSOLO
Viernes 24 de octubre, 22 h
MACBA Auditorio
Plaça dels Àngels, 1
8 € / 6 € anticipada

Théo Martelet (dispositivo electroacústico, trompeta) es un joven compositor nacido en el 2000, a quien el descubrimiento de la música concreta le llevó a crear una máquina infernal a partir de objetos sonoros en su primera composición, Nautilus Progradation, un combate sonoro inaudito, y a ganar a los 13 años el tercer puesto del Premio Internacional Luigi Russolo. En la jornada que el LEM dedica anualmente a este premio en el MACBA, Théo Martelet pondrá música en directo a la película expresionista muda alemana Das Kabinett des Dr. Caligari, de Robert Wiene, que se estrenó en las salas en 1920, confrontando las nuevas lutierías con la práctica tradicional del instrumento. Trompeta y música concreta producida con AudioSulpt (Ircam) y Soundgrain (Síntesis granular) y tratada con la herramienta GRM Tools en el Studio Forum de Annecy. Un DVD del acontecimiento será editado por el sello moscovita Monochromevision.

JØRGEN TELLER + CARLES MALLOL + SEBASTIÀ JOVANI (Copenhague/Barcelona)
2º ENCUENTRO ESPACIO­TIEMPO
Jueves 6 de noviembre, 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Volvemos a encontrarnos en una situación verdaderamente inquietante. El segundo encuentro en el espacio-tiempo de este LEM, concebido perversamente para hacer tambalear las certezas, reúne tres hombres de muchas palabras, dichas de muchas maneras, y también propietarios del silencio. Jørgen Teller toca la guitarra y la manipula también con la electrónica, dicen que sabe algún secreto sobre la energía, Carles Mallol manipula el tiempo coreografiándolo y dotándolo del sentido que no tienen las cosas que pasan y Sebastià Jovani lo llena de la arquitectura de las palabras mucho antes que el propio tiempo se haya dado cuenta. Los tres han publicado, producido y colaborado en muchos países y con otros muchos artistas. Los tres conocen el instante en que las cosas pueden pasar, los tres la han encontrado a lo largo de sus fascinantes trayectorias.

DIFÍCIL EQUILIBRIO (Badalona)
Viernes 7 de noviembre, 21 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
20 € / 15 € anticipada (3 conciertos)

Power trio badalonés formado en 1995 por algunos de los miembros de la banda barcelonesa Clan, formación progresiva de la década de los 80 heredera del sonido King Crimson. Joan Santanach (guitarra), Juan Francisco (bajo) y Lluís Rodrigues (batería y voz) estuvieron educados en el rock progresivo y la experimentación sonora, pero por el discurso de Difícil Equilibrio se cargaron también de otras influencias cósmicas que van del minimalismo al ruidismo y del ambient a la new age, vertebrando así un sonido denso y poderoso. Su amplia discografía (7 discos editados desde 1997) recorre las muchas formas de la experimentación musical y su veteranía sobre los escenarios augura un concierto de gran voltaje. En el LEM 2014 nos presentarán las canciones de su último trabajo, La Pèrdua (Musea, 2013).

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN PERFORM SUSPIRIA (Roma)
Viernes 7 de noviembre, 22 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
20 € / 15 € anticipada (3 conciertos)

Es un honor para el LEM acoger la primera visita a la península de Goblin, grupo responsable de algunas de las mejores bandas sonoras del cine de Dario Argento, el maestro del giallo. Y todavía es mayor el honor al tratarse de un show tan especial como el que nos ofrecerán: la banda sonora de Suspiria interpretada en directo mientars se proyecta este clásico del cine de terror italiano. Fundado a mediados de los 70 con claras influencias del rock progresivo i sinfónico de la época (Yes, King Crimson, Genesis, Gentle Giant…), Goblin destaca también por una sensibilidad especial en la composición de bandas sonoras. Por ello en su discografía destacan sus colaboraciones con directores como el propio Argento, George A. Romero, Michele Soavi, Joe D’Amato, Richard Franklin, Enzo G. Castellari o Luigi Cozzi.

DJ ZERO (Barcelona)
Viernes 7 de noviembre, 24 h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
20 € / 15 € anticipada(3 conciertos)

Zero es uno de los DJs más reputados de la escena clubbing catalana, un auténtico connaisseur de la historia de la electrónica en todas sus vertientes y un DJ inquieto que siempre ha dado salida a su conocimiento enciclopédico embarcándose en todos los proyectos y aventuras posibles. En activo desde 1990, al poco tiempo de empezar a pinchar se convierte en uno de los DJs de referencia de la escena hip hop, co-funda 7 Notas 7 Colores (la banda que lo cambió todo), lo abandona poco después para sumergirse en la emergente escena techno barcelonesa de mediados de los 90 y desde entonces se prodiga por todo tipo de clubs, discotecas y festivales en sesiones que van del acid-house al techno más contemporáneo o la electrónica experimentla y de vanguardia, una de las pasiones de Zero, que explorará sin limitaciones en su sesión con nosotros y para nosotros.

VINFONIES (Barcelona)
Sábado 8 de noviembre, 19 h / 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Inscripción 10€ (solamente anticipada)
Dos sesiones; aforo limitado

Vuelven las catas sonoras de las “Vinfonies” al LEM, después del éxito de la primera edición en Barcelona, durante el LEM del año pasado, de este proyecto, del colectivo del mismo nombre, que tiene lugar en Vilafranca del Penedès desde 2009. Cinco son las bodegas que han propuesto cinco vinos para que se inspiren en ellos cinco compositores que han creado sendas piezas de arte sonoro: la compositora y violinista sarda Adele Madau, el madrileño Enrique Tomás, que dirige el Labor für Elektroakustische Musik und Neue Medien en Linz, el argentino Federico Monti, fundador de Discosnoise, el holandés Edwin van der Heide director del Spatial Interaction Lab de la ArtScience Interfaculty del Conservatorio de la Haya y el residente de este año en Gràcia Territori Sonor, el donostiarra Rayo-60, del que ya os hemos hablado en estas páginas. Sus músicas serán difundidas en dos sesiones de escucha profunda y cata a ciegas de los vinos.

LA MANERA MÉS SALVATGE (Barcelona)
TALLER
Jueves 13, 20 y 27 de noviembre, 20h
Sede de GTS
Igualada, 10
Inscripción para tres sesiones 20€ (solamente anticipada)

Hay montañas de prejuicios y apriorismos en la construcción del verso y su exposición oral: son años ya remachando los mismos tópicos sobre qué es poesía y cómo se tiene que decir. Este taller, que se extenderá a lo largo de tres jueves, pretende localizar las rigideces y espabilarlas, esponjarlas, repensar el lugar común para desguazarlo. El ritmo, los campos semánticos, la rima, el juego escénico, el silencio, los matices, las distorsiones, las maniobras del sentido. Tres jornadas intensas y concentradas que sacudirán vuestros versos, los desprenderán de excrecencias sobreras y los dejarán listos para ser dichos de la manera más salvaje. Duración del taller: tres sesiones de 2 horas.

REPTILIAN MAMBO (Barcelona)
Viernes 14 de noviembre, 22h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
8 € /6 € anticipada (3 conciertos)

Un septeto barcelonés nacido en 2012 que serpentea entre la improvisación jazzera, la furia del punk y el hardcore, las texturas electrónicas, el discurso noise rock y… ¡el mambo! En sus conciertos podemos encontrar desde temas propios a versiones de Pérez Prado o bandas sonoras de cine y televisión. En resumen, Les Baxter ahogado en ácido. El Pricto (saxo alto), Don Malfon (saxo barítono), Pablo Rega (electrónica y guitarra eléctrica), Jo Miramontes (sintetizadores), Núria Andorrà (xilófono y percusión), Avelino Saavedra, Joni Gárlic y Vasco Trilla (baterías) conforman un colectivo musical único en su especie, divertido y experimental, atolondrado y loco, pero también sugerente y denso. Una de las joyas de la discográfica Discordian Records, con quienes ya han editado los discos Reptilian Mambo (2011) e It’s Peeling Time! (2012).

RADIKAL SATAN (Bordeaux)
Viernes 14 de noviembre, 23h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
8 € /6 € anticipada (3 conciertos)

Un dúo transoceánico afincado en Bordeux (Francia) y originario de Buenos Aires (Argentina) formado por los hermanos César Amarante (contrabajo, guitarra, charles y voz) y Mauricio Amarante (acordeón, teclados, voz). En su discurso confluyen ritmos latino-americanos (del tango a la salsa pasando por el caribe), la electrónica, los pasajes experimentales y la poesía. Nacidos en 2003 como formación de calle, su actividad también se ha desarrollado paralelamente en grabaciones donde los collages, las improvisaciones y las texturas ambientales cristalizan en piezas de artesanía sonora que ellos mismos componen, graban y producen. Llevan editados 8 discos hasta la fecha, el más reciente, El Incendio que se Llevo la Ciudad (XXX, 2012).

DJ SHAK (Barcelona)
Viernes 14 de noviembre, 24h
La Fontana
Gran de Gràcia, 190­192
8 € /6 € anticipada (3 conciertos)

Conocida por los seguidores del LEM por su residencia en el dispositivo Eclíptica con el proyecto de música electrónica Lucius Works Here, con el que ha grabado varios álbumes, Shakira Benavides es una DJ barcelonesa con más de 15 años de experiencia en los platos. Es cofundadora de uno de los santuarios más venerados de la ciudad, el paraíso de los melómanos: la tienda Wah Wah Discos. Su bagaje musical se podría comparar al material de Wah Wah, se la puede encontrar pinchando exótica, lounge, downtempo, r’n’r, r&b, soul, funk, jazz, latin, rare grooves, nujazz, disco y hasta postpunk, garage, drum’n’bass y electrónica. Residente en diversas salas de la ciudad a lo largo de los años (seis en la desaparecida Dot), su incansable actividad la ha llevado a estar también muy implicada en diversos proyectos radiofónicos independientes y a realizar programas para BTV.

ONGAKU 2 (Sàrdara / San Gavino Monreale)
Sábado 15 de noviembre, 21 h
Biblioteca Jaume Fuster
Plaça Lesseps 20­22
10 € / 8 € anticipada (2 conciertos)

Elia Casu y Paolo Sanna son dos músicos sardos movidos por la improsación libre i la exploración tímbrica. Elia toca la guitarra eléctrica electrificada, y Paolo la batería y todo tipo de percusiones (no necesariamente instrumentos; a veces sólo objetos cotidianos que instrumentaliza para crea texturas rítmicas hipnóticas y mágicas). En activo como dúo desde 2010, pero con una larga trayectoria por separado, ya han editado 5 discos, el más reciente de los cuales es Short Stories (La Bél, 2013), un ejercicio de creatividad contenida con piezas de no más de dos minutos de duración que acaban resultando una buena muestra de las atmósferas que un dúo inspirado e imaginativo como este es capaz de recrear. Lo que traerán al LEM es sin duda un sugerente misterio.

FABRIZIO CASTI & ELIO MARTUSCIELLO (Giuspini /Nàpols)
Sábado 15 de noviembre, 22 h
Biblioteca Jaume Fuster
Plaça Lesseps 20­22
10 € / 8 € anticipada (2 conciertos)

Elio Martusciello es un maestro romano de la música electroacústica y el diseño sonoro, guitarrista y explorador sonoro digital; trabaja con algunas de las formaciones italianas más inconformistas como Ossatura, Schismophonia, Taxonomy, Bindou Ensemble, Le Pecore di Dante o Xubuxue, y su lista de colaboraciones es casi tan larga como su discografía. La más reciente de estas colaboraciones le ha acercado al sardo Fabrizio Casti, pianista y texturizador de Cagliari tan inquieto como el propio Martusciello, y tan avezado como él en la creación de paisajes sonoros y visuales mediante la interacción de sonidos puros y modificados. Una cita sensitiva, de libertad creativa radical, y de rituales espacio-sonoros irrepetibles.

JOAN TEIXIDOR (Barcelona)
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
Jueves 20 de noviembre, 19 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Entrada libre

Joan Teixidor es un sociólogo que en 2008 se pasó a la fotografía. Sus proyectos se basan en los colectivos humanos y la naturaleza, y trabaja con técnica analógica. Actualmente imparte talleres de fotografía argéntica en su laboratorio de La Garrotxa. La exposición que presentamos, Sweaty Musicians, Retratos en Stereotypia propone una visita al backstage del LEM 2013 a partir de seis dípticos. Los músicos son retratados al bajar del escenario mediante dos dispositivos fotográficos, que capturan el mismo instante desde dos puntos de vista. Así se obtiene una imagen principal (intencionada, en blanco y negro) y una imagen secundaria (aleatoria, en color). En la mayoría de tomas no se utilizan automatismos de enfoque ni exposición.

MARÇAL FONT / GODAI GARCÍA (Badalona/ Vic)
GLOTIS MAGNA
Viernes 21 de noviembre, 20h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Este ciclo de “tres por dos”, comisariado por Núria Martínez-Vernis y Martí Sales, celebra que la glotis, el espacio de la laringe situado entre los pliegues o cuerdas vocales y las apófisis vocales del cartílago aritenoide, se hace magna en medio mismo de Gràcia. En esta primera sesión, conocida también como Un cap no rodola mai perquè sí, se hablará del desbordamiento cotidiano, la lucha sobrera y sobrelucha. Sávese quién pueda porque letra es guerra y heridos todos. Las intervenciones de Marçal Font, campeón de España y de Cataluña de poetry slam en varias ocasiones, y Godai Garcia, de quien se dice que, a pesar de ser heterótrofo profesional, sigue considerándose monologuista amateur, marcan el inicio de este ciclo. Y a buen seguro, no os dejará indiferentes.

MARC O’CALLAGHAN (Barcelona)
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
Jueves 11 de diciembre, 19 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Entrada libre

Os presentamos una exposición del trabajo del autor del rayo rojo formado por cinocéfalos que fue la imagen del LEM 2013, Marc O’Callaghan, que tanto en su tarea de ilustrador como en sus otras facetas de músico, poeta y performer, aplica el principio de correspondencia para explorar el mundo a partir de la idea de que existen diferentes órdenes de realidad. De este modo, O’Callaghan extrae los símbolos primordiales que se esconden entre los pliegues del presente continuo y nos transporta a un espacio mítico e intemporal. Ha expuesto en varios espacios de la ciudad, ha hecho obra mural, cartelismo y numerosas portadas de discos para varios sellos europeos. Lo que se presenta en esta exposición son 12 ilustraciones correspondientes en las 12 plazas originales de Gràcia, aplicando el método paranoicocrítico daliniano a partir de las geometrías urbanísticas que determinan las plazas como entidades psíquicas.

ORLANDO GUILLÉN / ANDREU SUBIRATS (Acayucan / Tortosa)
GLOTIS MAGNA
Viernes 12 de diciembre, 20h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Segunda sesión de este ciclo gutural y magnético de voces humanas e inhumanas. Lleva por título “De si anava dret que va néixer pla”, se producirá con gozo y conciencia y y cuenta con dos invitados: Orlando Guillén y Andreu Subirats. A uno no le gusta Lezama Lima y su poesía es de la cuarta dimensión de los vericuetos. Al otro, le gusta ir a pie y decirlo claro. Ambos han escrito, publicado, traducido y recitado. Uno se ha relacionado con Baudelaire y con Villon, el otro con Espriu y Vinyoli. Para continuar con el rompecabezas, incluso uno ha traducido al otro y el otro colabora a menudo con músicos. Los dos han publicado su obra en diversas y conocidas editoriales, han coincidido en recitales y otros territorios temporalmente autónomos. No os los perdáis, o no los encontraréis.

AIDA NADEEM (Bagdad)
Sábado 13 de diciembre, 21 h
MACBA – Auditori
Plaça dels Angels, 1
8 €/ 6 € anticipada

Aida Nadeem es una compositora, vocalista e instrumentista nacida en Bagdad y afincada actualmente en Escandinavia. Su música tanto se nutre de la tradición sonora de Irak y el Turkmenistán como de la poesía árabe contemporánea, y se expresa con una instrumentación singular: fagot, voz y electrónica. Con esta magia, Aida Nadeem cautiva y hechiza. Su música, atmosférica y enigmática, traspasa le fronteras geográficas y culturales. Ha sido fagotista de la Irak ‘s Symphony Orchestra, ha explorado la música de las vanguardias y los ritmos de las músicas de las calles de Bagdad. La prensa de Nueva York la describe como “la Laurie Anderson de Oriente”. Ha sido premiada por sus músicas para cine, nominada para los BBC Awards en 2007 por su disco Out of Baghdad (Uruk, 2005) y en 2013 su último álbum, Beyond Destruction (Uruk, 2010), llegó al tercer lugar de los World Music Charts Europe. Poder presentarla en el LEM es un verdadero lujo y asegura una experiencia inolvidable.

FERRAN BESALDUCH / NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS / VICTORIA MACARTE (Badalona / Barcelona / Camelot)
3º ENCUENTROS EN EL ESPACIO-TIEMPO
Jueves 18 de diciembre, 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Tercer y último encuentro en el espacio-tiempo. Encuentro, fricción, encrucijada, entre tres creadores cuyo trabajo da a entender un pacto secreto con la naturaleza, que les entrega sus misterios con docilidad. ¿Por qué magia están tocados estos tres taumaturgos de las artes del tiempo? ¿Qué llevó a Ferran Besalduch a doblegar el sonido indómito de los instrumentos más graves de la familia de los saxofones? ¿Qué fuerza asiste a Núria Martínez-Vernis cuando hace de las palabras armas arrojadizas y bumeranes emocionales? ¿Qué grimorio utiliza Victoria Macarte para extraer los conjuros que le permiten difuminar las fronteras del movimiento? ¿Cuál será la energía que se desprenderá de este encuentro de tres artistas que inventan el futuro de sus disciplinas poniéndolas al límite?

JOSEP PEDRALS / ANNA PANTINAT (Barcelona)
GLOTIS MAGNA
Viernes 19 de diciembre, 20 h
Sede de GTS
Igualada, 10
Taquilla inversa

Anna Pantinat es poeta, y también pianista, trombonista, thereminista, cantante, actriz… implicada en múltiples proyectos. Ha publicado su poesía en catalán y castellano, ha ganado varios premios y es uno de los nombres que tienen que empezar a sonar necesariamente con más fuerza en esta ciudad. El nombre de Josep Pedrals ya hace tiempo que resuena en la escena de la poesía hablada y escrita, no solamente local, sino internacional. Recitador y poeta de escenarios y libros y premios, maestro de la prosodia, autor de teatro, colaborador múltiple y también, a ratos, músico. Ambos cerrarán este ciclo de “Glotis Magna” con la sesión que los comisarios han bautizado “Contorsiona que fa fort!”. También cerrarán el LEM 2014, que ha vivido una de las ediciones más largas de su historia. Y con el regusto de todos los universos vividos estos meses nos adentraremos en el universo, mucho más previsible, de las fiestas navideñas.