LEM 2022: MOLTES GRÀCIES! / THANK YOU VERY MUCH!

7 Nov

[CAT] Amb el mes d’octubre es va acabar el LEM 2022, la 27a edició del Dispositiu.

Després d’aquestes setmanes tan intenses, des de Gràcia Territori Sonor volem donar les gràcies a tots els qui heu fet possible, un any més, que el festival fos un èxit. A l’equip tècnic, a l’equip de documentació, als ajudants de producció i, és clar, a totes les persones que ens han donat un cop de mà, per petit que fos, durant tot aquest temps. També volem donar les gràcies a les sales on ha tingut lloc el LEM, que han posat tots els seus recursos a la nostra disposició i, és clar, als artistes d’aquesta edició 2022.

Finalment, i com no podia ser d’una altra manera, volem donar especialment les gràcies al nostre públic, als més de 1.000 espectadors que han assistit les accions d’aquesta 27a edició i, també, als més de 1.300 que han assistit als diversos esdeveniments que GTS ha organitzat durant l’any.

Moltíssimes gràcies a tots! Ens veiem ben aviat! Estigueu atents si voleu saber què us estem preparant pels propers mesos!


[CAST] Con el mes de octubre acabó el LEM 2022, la 27ª edición del Dispositivo.

Después de estas semanas tan intensas, des de Gràcia Territori Sonor queremos dar las gracias a todos los que habéis hecho posible, un año más, que el festival fuera un éxito. Al equipo tècnico, al de documentación, a los ayudantes de producción y, por supuesto, a todas las personas que nos han echado una mano, por poco que fuera, durante todo este tiempo. También queremos dar las gracias a las salas donde ha tenido lugar el LEM, que han puesto todos sus recursos a nuestra disposición y, por supuesto, a los artistas de esta edición 2022.

Finalmente, y como no podía ser de otro modo, queremos dar especialmente las gracias a nuestro público, a los más de 1.000 espectadores que han asistido a las acciones de esta 27a edición y, también, a los más de 1.300 que han asistido a los eventos que GTS ha organizado durante el año.

¡Muchísimas gracias a todos! ¡Nos vemos pronto! Estad atentos si queréis saber lo que os estamos preparando para los próximos meses.


[ENG] As October ended, so it did LEM 2022, the Festival’s 27th edition.

After these very intense weeks, Gràcia Territori Sonor wants to thank everybody who has made possible, once again, for the festival to be a success. The technicians’ team, the documentation team, the production assistants and, of course, everyody ho has lend a hand, as little as it may have been, during all this time. We also want to thank the venues where LEM has taken place, that have put all their resources in our hands, and of course to this 2022 edition’s artists.

Finally, as it must be, we want to give our most special thanks to our public, the more than 1.000 attendants to this 27th edition’s actions and, also, to the more than 1.300 attendants to all the events GTS has organised during the year.

Thank you very much to everybody. Hope to see you soon! Stay tuned if you want to know what we have in store for the following months!

LEM 2022 en imatges / en imágenes / in pictures (IV)

2 Nov

[CAT] El gran Ernest Abentin és l’autor del resum en imatges de la quarta i última setmana del XXVII Encontre Internacional de Música Experimental de Gràcia-Barcelona (Dispostiu LEM 2022). Moltes gràcies a tothom! Ens veiem aviat!

*****

[CAST] El gran Ernest Abentin es el autor del resumen en imágenes de la cuarta y última semana del XXVII Encuentro Internacional de Música Experimental de Gràcia-Barcelona (Dispositivo LEM 2022). ¡Muchas gracias a todxs! ¡Nos vemos pronto!

*****

[ENG] Ernest Abentin is the autor of the resume in images by fourth and last week’s 27th International Experimental Music Meeting of Gràcia-Barcelona (LEM 2022 Dispositive). Thanks a lot to everybody! See you soon!


Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time

27 octubre, seu de Gràcia Territori Sonor

ANA ARENAS & SANTIAGO LÓPEZ

Foto: Ernest Abentin.
Foto: Ernest Abentin.
Foto: Ernest Abentin.

28 octubre, Ateneu El Poblet

PLAÇA

Foto: Ernest Abentin.
Foto: Ernest Abentin.
Foto: Ernest Abentin.

Concert de cloenda / Concierto de clausura / Closing Night

29 octubre, Museu de la Música de Barcelona

JØRGEN TELLER + MACROMASSA

Jørgen Teller (foto: Ernest Abentin)
Jørgen Teller (foto: Ernest Abentin)
Jørgen Teller (foto: Ernest Abentin)
Macromassa (foto: Ernest Abentin)
Macromassa (foto: Ernest Abentin)
Macromassa (foto: Ernest Abentin)
Macromassa (foto: Ernest Abentin)

UN ZAPATEADO DIFERENT / UN ZAPATEADO DISTINTO

27 Oct
Ana Arenas

[CAT] El darrer Encontre en L’Espai-Temps del Dispositiu LEM 2022 tindrà lloc avui dijous a la seu de Gràcia Territori Sonor, a les 8 del vespre, i ajuntarà a la sevillana Ana Arenas amb el valencià Santiago López (més informació aquí). Arenas ens ha fet arribar un text en el qual, com a bailaora flamenca que és, explica el sentit del ‘zapateado’ i també la seva pròpia evolució artística cap al terreny de la improvisació. És una manera idiosincràtica de fer, la d’Arenas, que demà compartirà amb l’artista sonor Santiago López. Us esperem!

*****

[CAST] El último Encuentro en el Espacio-Tiempo del Dispositivo LEM 2022 tendrá lugar hoy jueves en la sede de Gràcia Territori Sonor a las 8 de la tarde, y unirá a la sevillana Ana Arenas y al valenciano Santiago López (más información aquí). Arenas nos ha enviado un texto en el que, como bailaora flamenca que es, explica el sentido del zapateado y también su propia evolución artística hacia el terreno de la improvisación. La de Arenas es una manera idiosincrática de trabajar, que mañana compartirá con el artista sonoro Santiago López. ¡Os esperamos!

*****


Ana Arenas

[CAT]

DE COM SONEN ELS MEUS PEUS

Com a bailaora de flamenc, que no ballarina, he d’explicar que la tècnica del zapateado aporta una dimensió musical al ball. El zapateado és un exercici de percussió en el qual el sòl és el nostre instrument i les sabates l’element percutor. Tot això sembla evident, però fins i tot en l’àmbit del flamenc cal recordar-ho de tant en tant. Després d’una dècada centrada en el flamenc, el meu treball ha evolucionat cap a la improvisació, arran del treball percussiu i la seva sonoritat. Això m’ha dut a col·laborar amb músics i artistes de gèneres diversos de l’escena contemporània i experimental. Bàsicament, he actuat en concerts d’allò que s’anomena improvisació lliure, sessions en les quals músics procedents de gèneres com el jazz, contemporània, rock, electrònica i d’altres fan festa i tabola. Malgrat que cada cop hi ha més interrelació entre diferents medis, m’interessa especificar com treballo. Sent jo bailaora, no és estrany pensar en la meva tasca com a part de la improvisació en el camp de la dansa. La meva aportació en aquesta mena de propostes és bàsicament musical. Parlem d’improvisació lliure com a una pràctica musical amb trajectòria pròpia i cronologia reconeixible. És un dels vèrtexs que conformen un no-gènere i que a vegades anomenem experimental. La seva consolidació podem situar-la en el decurs d’un període que entronca amb obres de l’època de les avantguardes artístiques, com ara per exemple els Intomarumori de Russolo, l’aparicicia pròpia i cronologia recogness Intomarumori de Russoloó dels primers estudis d’enregistrament sonor i el disseny de sintetitzadors. Es tracta d’un grup d’instruments reservats en els seus inicis a un grup privilegiat de músics contemporanis (Pierre Boulez i Karlheinz Stockhausen, entre d’altres), que van donar peu a un univers sonor que encara avui es percep com a nou. I és en aquest entramat rizomàtic que els meus ressonen com si fos una intrusa qualsevol a la recerca del seu propi so. I aquí continuem.

Ana Arenas.

*****

[CAST]

DE CÓMO SUENAN MIES PIES

Como bailaora de flamenco, que no bailarina, tengo que explicar que la técnica del zapateado aporta una dimensión musical al baile. El zapateado es un ejercicio de percusión en el que el suelo es nuestro instrumento y los zapatos el elemento percutor. Parece evidente, pero hasta en el mundo del flamenco hay que recordarlo de vez en cuando. Tras una década centrada en el flamenco, mi trabajo ha evolucionado hacia la improvisación, a raíz del trabajo percusivo y su sonoridad. Esto me ha llevado a colaborar con músicos y artistas de géneros diversos de la escena contemporánea y experimental. Principalmente he actuado en conciertos de lo que se denomina improvisación libre, en los que músicos provenientes de géneros como el jazz, contemporánea, rock, electrónica y demás se dan su festín. A pesar de cada vez hay más interrelación entre medios, me interesa especificar cómo trabajo. Siendo yo bailaora no es raro pensar en mi labor como parte de la improvisación en el campo de la danza. Mi aportación en este tipo de propuestas es fundamentalmente musical. Hablamos de improvisación libre como una práctica musical con trayectoria propia y cronología reconocible. Es una las muchas vertientes que forman un no-género que a veces llamamos experimental. Su consolidación la podemos datar en el transcurso de un período que entronca con obras situadas en la época de las vanguardias artísticas, como por ejemplo los Intonarumori de Russolo, la aparición de los primeros estudios de grabación sonora y el diseño de sintetizadores. Se trata de un grupo de instrumentos reservados en sus inicios a un grupo privilegiado de músicos contemporáneos (Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen, entre otros), que dieron cuerpo a un universo sonoro que aun hoy se percibe como novedoso. Y es en este entramado rizomático que andan sonando mis pies como una intrusa más en busca de su sonido. Y aquí seguimos.

Ana Arenas.

*****