Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2018 #09

5 Jul
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2018 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2018 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2018
NOVENA ACCIÓ / NOVENA ACCIÓN / NINTH ACTION

LLAPISPANC i JUAN CREK

Distància que recorre un ésser sobrenatural benvolent quan vola durant sis mesos

 

DIJOUS 12 DE JULIOL A LES 20H / JUEVES 12 DE JULIO A LAS 20H / THURSDAY, JULY THE 12TH  8PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

Tot i comptar amb trajectòries ben diferents, els dos artistes que es trobaran dijous 12 de juliol per tancar la temporada pre-LEM dels Encontres en l’Espai-Temps comparteixen estratègies en la tria i l’ús dels materials. Aquests, sovint extrets del context quotidià i amb finalitats no necessàriament musicals, experimenten transfiguracions que els converteixen en protagonistes d’un teatre d’objectes sonors que es desenvolupa simultàniament a la performance, l’acció en directe, ja que Llapispanc i Juan Crek són performers, músics i poetes surrealistes urbans. Crek és un creador prou conegut a la ciutat, tant per les  seves accions i discs en solitari com per la seva pertinença a formacions com Macromassa, la Banda d’Improvisadors de Barcelona o OME Acústic. Llapispanc és resident actualment a la fàbrica de creació de L’Escocesa. Tot i provenir de la creació plàstica, el seu interès pel so, l’acció i el happening l’han dut a col·laborar amb músics com Gnod, Chris Haslam (Dwellings) o Murnau B. És membre de Proximity Sensor, amb Guillermo Carrión i de Noisescapists, amb membres de Blood Quartet.


 

A pesar de contar con trayectorias muy diferentes, los dos artistas que se encontrarán el jueves 12 de julio para cerrar la temporada pre-LEM de los Encuentros en el Espacio-Tiempo comparten estrategias en la elección y el uso de los materiales. Estos, a menudo extraídos del contexto cotidiano y con finalidades no necesariamente musicales, experimentan transfiguraciones que los convierten en protagonistas de un teatro de objetos sonoros que se desarrolla simultáneamente a la performance, la acción en directo, puesto que Llapispanc y Juan Crek son performers, músicos y poetas surrealistas urbanos. Crek es un creador bastante conocido en la ciudad, tanto por sus acciones y discos en solitario como por su pertenencia a formaciones como Macromassa, la Banda d’Improvisadors de Barcelona o OME Acústic. Llapispanc es residente actualmente en la fábrica de creación de La Escocesa. A pesar de provenir de la creación plástica, su interés por el sonido, la acción y el happening lo han llevado a colaborar con músicos como Gnod, Chris Haslam (Dwellings) o Murnau B. Es miembro de Proximity Sensor, con Guillermo Carrión y de Noisescapists, con miembros de Blood Quartet.


 

Even though their very different backgrounds, these two artists, who will meet on Thursday 12th of July to close the pre-LEM cicle ‘Encuenters in the Space-Time’ , share strategies in the selection and use of materials. Often extracted from the everyday context, and not necessarily with musical purposes, these materials undergo transfigurations that make themselves the main characters in a theater of sound objects that takes place during the performance, the live action, since Llapispanc and Juan Crek are performers, musicians and urban surrealist poets. Crek is well-known as creator in the city, both for his actions and solo albums and for his membership in formations such as MacromassaBanda d’Improvisadors de Barcelona or OME Acústic. Llapispanc is currently artist-in-residence at L’Escocesa creation factory. Despite is origins in the plastic arts, his interest in sound, action and happening have led him to collaborate with musicians such as Gnod, Chris Haslam (Dwellings) or Murnau B. Llapispanc is a member of Proximity Sensor, with Guillermo Carrión and Noisescapists, with some Blood Quartet members.

 

[photo Juan Crek by Meralis Castrillo]

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Advertisements

Espai-temps tramat – Espacio-tiempo tramado – Weaved Space-Time

4 Jul

Encontre en l’Espai-Temps de 28 de juny de 2018. Impressions d’un espectador:

Des del primer micro-segon, la improvisació de Joan Antoni Pich (violoncel) i Luiz Rocha (clarinets) es va lligar com el millor allioli possible. Van ser quaranta minuts d’entreteixir so mentre els harmònics s’expandien per la sala i les aventures rítmiques de la percussió sobre els instruments entrellaçaven velocitats. Una veritable confabulació de successos en l’espai i el temps en mans d’aquests dos demiürgs que ens van deixar exhausts i feliços.


Encuentro en el Espacio-Tiempo de 28 de junio de 2018. Impresiones de un espectador:

Desde el primer micro-segundo, la improvisación de Joan Antoni Pich (violonchelo) y Luiz Rocha (clarinetes) se ligó como el mejor alioli posible. Fueron cuarenta minutos de entretejer sonido mientras los armónicos se expandían por la sala y las aventuras rítmicas de la percusión sobre los instrumentos entrelazaban velocidades. Una verdadera confabulación de sucesos en el espacio y el tiempo en manos de estos dos demiurgos que nos dejaron exhaustos y felices.


Encounter in the Space-Time of 28 June 2018. Impressions of a spectator:

From the first micro-second, the improvisation of Joan Antoni Pich (violoncello) and Luiz Rocha (clarinets) was thickened as the best possible mayonnaise. There were forty minutes of woven sound while the harmonics expanded themselves throughout the room and the rhythmic adventures of percussion on the instruments interlaced speeds. A true conspiracy of events in space and time in the hands of these two demiurges that left us exhausted and happy.

 

fotos: Núria Martínez Vernis

Encounters in the Space-Time Series: sixth album

2 Jul

RAFAEL ZARAGOZA & RAMON SOLÉ

MANUAL DEL BON COSMONAUTA

RECORDED LIVE 19th APRIL 2018

AT THE GRÀCIA TERRITORI SONOR HEADQUARTERS

 

Ramón Solé: guitarra espanyola i elèctrica
Rafael Zaragoza: guitarra elèctrica, efectes, objectes
Recorded live by Albert Guitart at Gràcia Territori Sonor Headquarters, Barcelona, on the 19th April 2018
Produced by Gràcia Territori Sonor
Cover design by The Hrönir Factory

escolta i descarrega / escucha y descarga / listen and download

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2018 #08

21 Jun
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2018 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2018 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2018
VUITENA ACCIÓ / OCTAVA ACCIÓN / EIGHTH ACTION

LUIZ ROCHA + JOAN ANTONI PICH

 

DIJOUS 28 DE JUNY A LES 20H / JUEVES 28 DE JUNIO A LAS 20H / THURSDAY, JUNE THE 28TH  8PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

El proper Encontre en l’Espai-Temps posa en comú el vent i les cordes, la tradició i l’avantguarda, i ho fa reunint dos grans improvisadors en el mateix escenari:

Luiz Rocha toca el clarinet, clarinet baix i improvisa. Nascut i format a Brasília, actualment viu a Barcelona i participa activament en l’escena de música experimental de la ciutat. Fa un lustre que es dedica a descobrir els sons improbables que pot produir un clarinet i a fer música a partir de tot aquest soroll. Col·laborador assidu en enregistraments i concerts de Discordian Records, forma part dels grups RCJ, Orrù Mar Rocha, Sin Anestesia, Discordian Community Ensemble, Morphosis Ensemble i Lata Ensemble, entre d’altres. Com a contrapès a la seva faceta contemporània, avantguardista, post-bla-bla-bla …, Rocha també toca choro i forró, músiques del folklore brasiler.

Joan Antoni Pich, nascut a Barcelona, és un violoncel·lista de formació clàssica que des de fa molts anys participa en projectes relacionats amb altres gèneres com el jazz, el flamenc, la música d’avantguarda i la improvisació lliure. És un membre actiu de la comunitat improvisadora de la ciutat i forma part del trio Freenetics amb el que organitza el seu propi cicle d’actuacions a la sala Studium de Badalona des de fa tres anys. En l’àmbit professional, a banda d’intèrpret, Pich també es dedica a la composició i arranjament musicals i és professor de violoncel (IAE Oriol Martorell). A nivell personal està desenvolupant un interès creixent per les arts marcials i l’idioma francès.


 

El próximo Encuentro en el Espacio-Tiempo pone en común el viento y las cuerdas, la tradición y la vanguardia, y lo hace reuniendo dos grandes improvisadores en el mismo escenario:

Luiz Rocha toca el clarinete, el clarinete bajo e improvisa. Nacido y formado en Brasília, actualmente vive en Barcelona y participa activamente en la escena de música experimental de la ciudad. Hace un lustro que se dedica a descubrir los sonidos improbables que puede producir un clarinete y a hacer música a partir de todo ese ruido. Colaborador asiduo en grabaciones y conciertos de Discordian Records, forma parte de los grupos RCJ, Orrù Mar Rocha, Sin Anestesia, Discordian Community Ensemble, Morphosis Ensemble y Lata Ensemble, entre otros. Como contrapeso a su faceta contemporánea, vanguardista, post-bla-bla-bla…, Rocha también toca choro y forró, músicas del folclore brasileño.

Joan Antoni Pich, nacido en Barcelona, es un violonchelista de formación clásica que lleva muchos años participando en proyectos relacionados con otros géneros como el jazz, el flamenco, la música de vanguardia y la improvisación libre. Es un miembro activo de la comunidad improvisadora de la ciudad y forma parte del trío Freenetics, con el que organiza un ciclo de actuaciones en la sala Studium de Badalona desde hace tres años. En el ámbito profesional, aparte de la interpretación, Pich también se dedica a la composición y los arreglos musicales y es profesor de violonchelo (IAE Oriol Martorell). A nivel personal está desarrollando un interés creciente por las artes marciales y el idioma francés.


 

The next Encounter in the Space-Time brings together wind and strings, tradition and avant-garde, and it does so by meeting two great improvisers on the same stage:

Luiz Rocha, clarinet and bass clarinet, is an improviser born and trained in Brasilia. He is currently living in Barcelona and he actively participates in the experimental music scene of the city. For five years, Rocha has devoted himself to discover the improbable sounds that a clarinet can produce and to make music from all that noise. Rocha is a regular contributor to the Discordian Records concerts and recordings, and is a member of several bands such as RCJ, Orrù Mar Rocha, Sin Anestesia, Discordian Community Ensemble, Morphosis Ensemble and Lata Ensemble, among others. As a counterbalance to his contemporary, avant-garde and post-bla-bla-bla side, he also plays choro and forró, Brazilian folk music styles.

Joan Antoni Pich, born in Barcelona, ​​is a classic violinist who has been involved in projects related to other genres such as jazz, flamenco, avant-garde music and free improvisation for many years. He is an active member of the city’s improvisers community and is part of the Freenetics trio, which organize his own cycle of performances at the Studium hall in Badalona for three years. In the professional field, besides beeing a performer, Pich also dedicates himself to composition and musical arrangements and is a cello teacher (IAE Oriol Martorell). At a personal level, he is developing a growing interest in martial arts and the French language.

[photo Luiz Rocha by Julieta Feroz]

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Síntesi Sonora / Síntesis Sonora / Sonic Synthesis

21 Jun
GRÀCIA TERRITORI SONOR 
&
PRESENTEN / PRESENTAN / PRESENTS
TALLER: SÍNTESI SONORA. LES POSSIBILITATS DE CREACIÓ SONORA QUE ENS OFEREIXEN ELS SINTETITZADORS
TALLER: SÍNTESIS SONORA. LAS POSIBILIDADES DE CREACIÓN SONORA QUE NOS OFRECEN LOS SINTETIZADORES
WORKSHOP: SONIC SYNTHESIS. THE POSSIBILITIES OF SONIC CREATION OFFERED BY SYNTHESIZERS

by ALEX BRINKEN (Beatlabs Academy)

 

DESCOBREIX COM CREAR SONS DES DE ZERO AMB UN SINTETITZADOR
DESCUBRE CÓMO CREAR SONIDOS DESDE CERO CON UN SINTETIZADOR
FIND OUT HOW TO CREATE SOUNDS FROM ZERO WITH A SYNTHESIZER

 

DISSABTE 21 DE JULIOL DE 11 A 20H / SÁBADO 21 DE JULIO DE 11 A 20H / SATURDAY, JULY THE 21ST FROM 11 AM TO 8 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
INSCRIPCIÓ / INSCRIPCIÓN / INSCRIPTION FEE 60 €
*Places limitades a 10 persones, per ordre estricte d’inscripció / *Plazas limitadas a 10 personas, por estricto orden de inscripción / *Limited applications to 10 people, in strict order of inscription
*Si teniu portàtil, convé instal·lar el Native Instruments Massive per a poder operar durant l’explicació / *Si tenéis portátil, conviene instalar el Native Instruments Massive para poder operar durante la explicación / *If you have a laptop, it would be useful to install Native Instruments Massive in order to operate during the explanation
aquí / here: produccio@gracia-territori.cominfo@gracia-territori.com  tel / phone: 93 250 35 47

Síntesi sonora

Existeix una multitud de tècniques per a aconseguir crear so des de zero: síntesi sostractiva, additiva, FM, Wave, Table, granular….
Programar correctament un sintetitzador ens ofereix la possibilitat de poder crear una gran varietat de sons, tan “reals” com abstractes que podrem utilitzar en les nostres produccions.
Farem servir el NI Massive per a aquest taller degut a la seva capacitat semi modular, que ens permet d’obtenir un ampli rang de “ruteig” del senyal per a aconseguir timbres complexes.
Tractarem el procés de generació i modulació dels sons, els tipus de síntesi existents, oscil·ladors, control de voltatge, envoltants, LFO, Sample & Hold, key tracking, FX.
Alex Brinken – Beatlabs Academy
Productor i enginyer de so canari instal·lat a Barcelona des de 2001, Brinken ha estat professor dels curs de música electrònica del SAE Institute durant 7 anys. El 2008 crea el concepte Beatlabs, que obre oficialment com a acadèmia a Barcelona el 2014. En menys de 4 anys, Beatlabs s’ha convertit en referent d’ensenyament personalitzat i de qualitat en l’àmbit de la producció musical, amb un mètode dinàmic i molt pràctic. + info

Síntesis sonora
Existen multitud de técnicas para conseguir crear sonido desde cero: síntesis substractiva, aditiva, FM, Wave, Table, granular….
Programar correctamente un sintetizador nos brinda la posibilidad de poder crear una gran variedad de sonidos, tanto “reales” como abstractos que podremos usar en nuestras producciones.
Usaremos el NI Massive para este taller debido a su capacidad semi modular, que nos permite obtener un amplio rango de ruteo de la señal para conseguir timbres complejos.
Trataremos el proceso de generación y modulación de los sonidos, los tipos de síntesis existentes, osciladores, control de voltaje, envolventes, LFO, Sample & Hold, key tracking, FX.
Alex Brinken Beatlabs Academy
Productor e ingeniero de sonido canario afincado en Barcelona desde 2001, Brinken ha sido profesor del curso de música electrónica del SAE Institute durante 7 años. En 2008 crea el concepto Beatlabs, que abre oficialmente cómo academia en Barcelona en 2014. En menos de 4 años Beatlabs se ha convertido en referente de enseñanza personalizada y de calidad en el ámbito de la producción musical, con un método dinámico y muy práctico. + info

Sonic Synthesis
There exists a number of techniques to reach the creation of sound from zero: synthesis by subtraction, addition, FM, Wave, Table, granular….
The correct programming of a synthesizer allows the possibility of creating a great variety of sounds, both “real” and abstract, which we can then use in our productions.
We will use the NI Massive for this workshop owing to its semi modular ability which allows the obtaining of a wide routing range of the signal for the production of complex timbres.
We will address sonic generation and modulation as well as the types of existing synthesis, oscillators, voltage control, envelopes, LFO, Sample & Hold, key tracking, FX.
Alex Brinken – Beatlabs Academy
Settled in Barcelona since 2001, producer and sound engineer from Canary Islands, Alex Brinken has been the professor in charge of the electronic music course at the SAE Institute for 7 years. In 2008, he created the Beatlabs concept, which officially opened as an academy in Barcelona in 2014. In less than 4 years, Beatlabs has become a model in customized, high-quality training in the field of music production, with a dynamic and practical method. + info

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

Gramofonia / Gramofonía / Gramophony

20 Jun
GRÀCIA TERRITORI SONOR
PRESENTA / PRESENTS
XERRADA-TALLER: REFLEXIONS, DESCOBRIMENTS I ENTRETENIMENTS AMB DISCS DE VINIL
CHARLA-TALLER: REFLEXIONES, DESCUBRIMIENTOS Y ENTRETENIMIENTOS CON DISCOS DE VINILO
WORKSHOP-TALK: REFLEXIONS, DISCOVERIES AND ENTERTAINMENTS WITH VINYL RECORDS

by ANKI TONER

 

DESCOBREIX COM ES PODEN FER JOCS AMB DISCS I DISCS AMB JOCS
DESCUBRE CÓMO SE PUEDEN HACER JUEGOS CON DISCOS Y DISCOS CON JUEGOS
FIND OUT HOW TO MAKE GAMES WITH RECORDS AND RECORDS WITH GAMES

 

DIVENDRES 13 DE JULIOL DE 19 A 21H / VIERNES 13 DE JULIO DE 19 A 21H / FRIDAY, JULY THE 13TH FROM 7 TO 9 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
INSCRIPCIÓ GRATUÏTA + Taquilla inversa / INSCRIPCIÓN GRATUITA + Taquilla inversa / FREE REGISTRATION + Free donations
*Places limitades a 20 persones, per ordre estricte d’inscripció / *Plazas limitadas a 20 personas, por estricto orden de inscripción / *Limited to 20 people, in strict order of registration
aquí / here: produccio@gracia-territori.cominfo@gracia-territori.com  tel / phone: 93 250 35 47

 

Gramofonia

Si la fonografia és la ciència o estudi del so enregistrat, la gramofonia és la ciència o estudi dels aparells, suports i formats en els que s’enregistra el so, i la fascinació que exerceixen sobre nosaltres.
En aquesta xerrada-taller parlarem de discs. Què són, com funcionen i quines coses extraordinàries es poden fer amb ells. Reflexionarem sobre com és possible que els discs acabin sobrevivint al format que els havia substituït (en aquest cas, el CD), essent un dels únics formats tecnològics en aconseguir una cosa semblant.
Per això, explorarem aspectes relativament desconeguts dels discs, i farem coses que ningú creuria que es pogués fer amb ells. Analitzarem diferents formats de discs i solcs, les seves possibilitats creatives i també els seus aspectes lúdics.
Per acabar, estudiarem diversos tipus de tocadiscs que funcionen sense electricitat i en fabricarem un.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) és músic, col·leccionista i estudiós de temes diversos relacionats amb el fet sonor. Com a músic destaca la seva participació a Superelvis (1986-1998) i Ankitoner Metamars (2006-2009).  Actualment treballa com a File Under Toner (projecte amb el que explora els límits de la raó en música) o sota el seu propi nom en la seva faceta de cantant i harmonicista. Des de 1998 dirigeix Hazard Records, segell discogràfic dedicat exclusivament a l’edició d’obres de domini públic. En les seves estones lliures col·lecciona i de vegades dissenya jocs de taula. Ha realitzat una sèrie d’exposicions i xerrades sobre la relació entre dics i jocs. + info

Gramofonía

Si la fonografía es la ciencia o estudio del sonido grabado, la gramofonía es la ciencia o estudio de los aparatos, soportes y formatos en los que se graba el sonido, y la fascinación que ejercen sobre nosotros.
En esta charla-taller hablaremos de discos. Qué son, cómo funcionan y qué cosas extraordinarias se puede hacer con ellos. Reflexionaremos sobre cómo es posible que los discos vayan a acabar sobreviviendo al formato que les había sustituido (en este caso, el CD), siendo uno de los únicos formatos tecnológicos en conseguir algo así.
Para ello exploraremos aspectos relativamente desconocidos de los discos, y haremos cosas que nadie creería que se pueda hacer con ellos. Analizaremos distintos formatos de discos y surcos, sus posibilidades creativas y también sus aspectos lúdicos.
Para terminar, estudiaremos diversos tipos de tocadiscos que funcionan sin electricidad y fabricaremos uno de ellos.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) es músico, comentarista, coleccionista y estudioso de temas diversos relacionados con el hecho sonoro. Como músico destaca su participación en Superelvis (1986-1998) y Ankitoner Metamars (2006-2009).  Actualmente trabaja como File Under Toner (proyecto con el que explora los límites de la razón en música) o bajo su propio nombre en su faceta de cantante y armonicista. Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. En sus ratos libres colecciona y a veces diseña juegos de mesa. Ha realizado una serie de exposiciones y charlas sobre la relación entre discos y juegos. + info

Gramophony

If phonography is the science or study of recorded sound, gramophony is the science or study of devices, mediums and formats in which the sound is recorded as well as of the fascination they exert on us.
In this workshop-talk, we will discuss about records. What are they, how the work and which extraordinary things can be done with them. We will think about how is it possible that records will end up by outlasting the format that had replaced them (Cd in this case), being one of the sole technological formats having achieved such a thing.
We will explore certain relatively unknown aspects of records and we will do things that no one would believe they could be done with them. We will analyse the different format of records and grooves, their creative possibilities and their ludic aspects.
Finally, we will study the different types of record players working without electricity and we will build one of them.

Anki Toner

Anki Toner (Barcelona, 1964) is musician, collector and studious of diverse topics related to the sounding fact. As a musician, we can highlight his participation in Superelvis (1986-1998) and Ankitoner Metamars (2006-2009).  He is currently working as File Under Toner (a project that explores the limits of reason in music) or under his own name as singer and harmonica player. Since 1998, he heads Hazard Records, a record label exclusively devoted to the editing of public domain works. In his free time, he collects, and sometimes designs, board games. He has made a series of exhibitions and talks on the relationship between games and records.  + info

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

EFFE LABEL

 

De la A a la Z / From A to Z

18 Jun

De la A a la Z

Un abecedari arrossegat i inquietant va obrir l’Encontre en l’Espai Temps del passat 31 de maig. Núria Martínez-Vernis va començar el recital esgranant les lletres de l’alfabet a base d’esbufecs i cacofonies mentre Floy Krouchi va engegar la seva maquinària d’ones sonores ran de terra, o per sota, creant un ambient fosc i pausat, dens i hipnòtic que només va afluixar en el breu bis final. Krouchi i Martínez-Vernis, dos “mons paral·lels que s’entenen entre ells d’orella a orella,” van teixir un recital fondo, van coure un ric magma, lent i fulgurant, que encara reverbera per les parets del local i les artèries dels assistents.


De la A a la Z

Un abecedario arrastrado e inquietante abrió el Encuentro en el Espacio-Tiempo del pasado 31 de mayo. Núria Martínez-Vernis empezó el recital desgranando las letras del alfabeto a base de soplidos y cacofonías, mientras Floy Krouchi ponía en marcha su maquinaria de ondas sonoras a ras de suelo, o por debajo, creando un ambiente oscuro y pausado, denso e hipnótico que solamente aflojó en el breve bis final.  Krouchi y Martínez-Vernis, dos “mundos paralelos que se entienden entre ellos de oreja a oreja”, tejieron un recital hondo, cocieron un rico magma, lento y fulgurante, que aún reverbera por las paredes del local y las arterias de los asistentes.


From A to Z

A dragged and disturbing abecedary opened the Encounter in the Space Time of last 31st May. Núria Martínez-Vernis started the recital by shelling the letters of the alphabet with blasts and cacophonies while Floy Krouchi started her machinery producing sound waves skimming the ground, or even below, thus creating a dark and unhurried ambient, both dense and hypnotic only loosen in the short final encore. Krouchi and Martínez-Vernis, two “parallel worlds that understand each other from ear to ear,” weaved a deep recital, they cooked a rich magma as slow as bright that still reverberates on the walls of the venue, as well as on the arteries of the audience.

fotos: ©ristian vega