Tag Archives: Encontres en l’espai-temps

Resum de l’Encontre en l’Espai-Temps número 8

31 Jul

Erik Satie es va materialitzar una tarda de juliol a la seu de GTS, que es va omplir de reflexions en forma de pera (tot i que algun espectador va assegurar haver-ne trobat una en forma de paraigua). L’harmonium motoritzat, les veus i la gestualitat van configurar un cabaret inesperat, de delícies discretes i perspectives potencials. La calor semblava minvar amb les frases del misteriós i eloqüent Satie. David Picó, Gouyko i Nadia Foutina van tancar el cicle d’Encontres en l’Espai-Temps de la primera part de l’any amb un espectacle de butxaca, d’aquelles butxaques que tenen els fracs que es guarden a l’armari i estan plenes de partitures irreverents.

Erik Satie se materializó una tarde de julio en la sede de GTS, que se llenó de reflexiones en forma de pera (a pesar de que algún espectador aseguró haber encontrado una en forma de paraguas). El harmonium motorizado, las voces y la gestualidad configuraron un cabaret inesperado, de delicias discretas y perspectivas potenciales. El calor parecía menguar con las frases del misterioso y elocuente Satie. David Picó, Gouyko y Nadia Foutina cerraron el ciclo de Encuentros en el Espacio-Tiempo de la primera parte del año con un espectáculo de bolsillo, de aquellos bolsillos que tienen los fracs que se guardan en el armario y están llenos de partituras irreverentes.

Erik Satie materialized one afternoon in July at the GTS headquarters, which was filled with pear-shaped reflections (although some attendees claimed to have found one shaped like an umbrella). A motorized harmonium, voices and gestures set up an unexpected cabaret, with discrete delights and potential outlooks. The heat seemed to lessen with the sentences of the mysterious and eloquent Satie. David Picó, Gouyko and Nadia Foutina closed the Encountes in Space-Time cycle of the first part of the year with a pocket show, one of those pockets that tailcoats have, which are stored in the closet and that are full of irreverent music sheets.

 

fotos: ©ristian vega
Advertisements

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2019 #08

19 Jul
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2019 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2019 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2019
VUITENA ACCIÓ / OCTAVA ACCIÓN / EIGHTH ACTION

SATIEsfaccions

DAVID PICÓ, GOUYKO, NADIA FOUTINA

DIJOUS 25 DE JULIOL A LES 20 H / JUEVES 25 DE JULIO A LAS 20 H / THURSDAY, JULY THE 25TH 8 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

 

Satie intempestiu. Satie extemporani. Satie inclassificable. Tant, que encara avui les etiquetes cauen i cauen en l’intent, inútil, d’encabir la música d’Erik Satie en categories estèticomusicals. La música del compositor francès s’ha qualificat de “relaxant”, “impressionista”, “proto-minimalista”, “humorística”, “mística”, “ambiental”, etc. Deixem-ho en música satieniana, val? “Tothom els dirà que NO sóc músic. És veritat”, va escriure. I va escriure més… Els textos satienians són la descripció meticulosament esbiaixada de l’esperit esbiaixadament meticulós de Satie. I per això són una pista i són autònoms i són transgressors i reflexius i sarcàstics i poca-soltes. I més. Als textos de Satie hi són totes les variacions, totes les faccions que esdevenen SATIEsfaccions. Una lectura atenta i alegre dels escrits dispersos de Satie és un singularíssim regal en forma de pera o no.

El filòsof, poeta i músic David Picó ha realitzat una traducció (en forma de pera o no) d’aquesta selecció de textos de Satie i els gimnopeditzarà amb la col·laboració de Gouyko (Wenceslau GN), organista de l’església dels Caputxins de Sarrià i divulgador i modernitzador de l’orgue de tubs, que tocarà l’harmònium motoritzat Magnus, i Nadia Foutina, la dona que canta el que dibuixa i dibuixa el que canta. Tots tres tancaran aquest primer cicle d’Encontres en l’Espai-Temps per a mamífers.

Ens tornarem a trobar a l’octubre en la vint-i-quatrena edició del LEM!


Satie intempestivo. Satie extemporáneo. Satie inclasificable. Tanto, que todavía hoy las etiquetas caen y caen en el intento, inútil, de encajar la música de Erik Satie en categorías estéticomusicales. La música del compositor francés se ha calificado de “relajante”, “impresionista”, “proto-minimalista”, “humorística”, “mística”, “ambiental”, etc. Dejémoslo en música satieniana, vale? “Todo el mundo les dirá que NO soy músico. Es verdad”, escribió. Y escribió más… Los textos satienianos son la descripción meticulosamente sesgada del espíritu sesgadamente meticuloso de Satie. Y por eso son una pista y son autónomos y son transgresores y reflexivos y sarcásticos y tarambanas. Y más. En los textos de Satie están todas las variaciones, todas las facciones que devienen SATIEsfacciones. Una lectura atenta y alegre de los escritos dispersos de Satie es un singularísimo regalo en forma de pera o no.

El filósofo, poeta y músico David Picó ha realizado una traducción (en forma de pera o no) de esta selección de textos de Satie y los gimnopedizará con la colaboración de Gouyko (Wenceslau GN), organista de la iglesia de los Capuchinos de Sarriá y divulgador y modernizador del órgano de tubos, que tocará el armonio motorizado Magnus, y Nadia Foutina, la mujer que canta lo que dibuja y dibuja lo que canta. Los tres cerrarán este primer ciclo de Encuentros en el Espacio-Tiempo para mamíferos.

Nos volveremos a encontrar en octubre en la vigésimo cuarta edición del LEM!


Untimely Satie. Extemporaneous Satie. Unclassifiable Satie. So much so, that even today labels fall and fall into the useless attempt to put Erik Satie’s music into aesthetic-musical categories.
The music of the French composer has been described as “relaxing”, “impressionist”, “proto-minimalist”, “humoristic”, “mystical”, “ambient”, etc. Let’s leave it on satienian music, ok? “Everybody will tell you that I’m NOT a musician. It’s true”, he wrote. And he wrote more… The satienian texts are the meticulously biased description of Satie’s biasedly meticulous spirit. And for that reason they are a clue and they are autonomous and they are transgressors and reflective and sarcastic and brainless. And more. Satie’s texts include all the variations, all the factions that become SATIEsfactions. A careful and joyful reading of Satie’s scattered writings is a singular pear-shaped gift, or not.
The philosopher, poet and musician David Picó has made a translation (in the form of a pear or not) of this selection of texts by Satie and will gymnopedate them with the help of Gouyko (Wenceslau GN), organist of the Capuchin church of Sarrià, the disseminator and modernizer of the organ of tubes, who will play the motorized harmonium Magnus, and Nadia Foutina, the woman who sings what she draws and draws what she sings. All three of them will close this first cycle of Encounters in the Space-Time for mammals.
We will meet again in October in the twenty-fourth edition of the LEM!

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

 

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2019 #07

29 Jun
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2019 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2019 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2019
SETENA ACCIÓ / SÉPTIMA ACCIÓN / SEVENTH ACTION
photo Anna Subirana: Alessia Bombaci

ANNA SUBIRANA & MIRIAM FÈLIX

DIJOUS 4 DE JULIOL A LES 20 H / JUEVES 4 DE JULIO A LAS 20 H / THURSDAY, JULY THE 4TH 8 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

 

La veu d’Anna Subirana ha estat protagonista en projectes com l’Orquestra d’Improvisadors de Barcelona, on va treballar amb músics com Agustí Fernández i Peter Kowald, la trobem també en el singular grup a cappella Estupendams, amb Joan Saura en el projecte experimental Araki, col·laborant amb ballarins com ara Andrés Corchero o Rosa Muñoz. La seva exploració de la veu i la relació d’aquesta amb altres disciplines l’ha portat també a treballar amb poetes i actors, i a desenvolupar projectes propis com l’esplèndid homenatge a la poeta Wislawa Szymborska, amb Eduard Altaba i David García Aparicio. En aquest Encontre en l’Espai-Temps es trobarà amb una altra improvisadora tan versàtil i inquieta com ella, la violoncel·lista menorquina Miriam Fèlix, compositora també de músiques per a mitjans audiovisuals i creadora d’espectacles multidisciplinaris. Treballa amb músics com Agustí Fernández, Joe Morris, Tom Chant i Marco Mezquida. Ha introduït modificacions en el violoncel que han fet que la premsa la descrigui com a “violoncel·lista virtual”. A l’igual que Subirana, dedica part del seu temps a la pedagogia.

El setè Encontre en l’Espai-Temps de l’any promet una sessió irrepetible. No us el perdeu!


La voz de Anna Subirana ha sido protagonista en proyectos como la Orquestra d’Improvisadors de Barcelona, donde trabajó con músicos como Agustí Fernández y Peter Kowald, la encontramos también en el singular grupo a cappella Estupendams, con Joan Saura en el proyecto experimental Araki, colaborando con bailarines como por ejemplo Andrés Corchero o Rosa Muñoz. Su exploración de la voz y la relación de esta con otras disciplinas la ha llevado también a trabajar con poetas y actores, y a desarrollar proyectos propios como el espléndido homenaje a la poeta Wislawa Szymborska, con Eduard Altaba y David García Aparicio. En este Encuentro en el Espacio-Tiempo coincidirá con otra improvisadora tan versátil e inquieta como ella, la violonchelista menorquina Miriam Fèlix, compositora también de músicas para medios audiovisuales y creadora de espectáculos multidisciplinarios. Trabaja con músicos como Agustí Fernández, Joe Morris, Tom Chant y Marco Mezquida. Ha introducido modificaciones en el violonchelo que han hecho que la prensa la describa como “violonchelista virtual”. Al igual que Subirana, dedica parte de su tiempo a la pedagogía.

El séptimo Encuentro en el Espacio-Tiempo del año promete una sesión irrepetible. No os lo perdáis!


Anna Subirana‘s voice has been in projects as the Orquestra d’Improvisadors de Barcelona, where she worked with musicians such as Agustí Fernández and Peter Kowald, we can also find her in the singular group a cappella Estupendams, with Joan Saura in the Araki experimental project, collaborating with dancers such as Andrés Corchero and Rosa Muñoz. Her exploration of the voice and her relationship with other disciplines took her to work with poets and actors, developing projects as the splendid tribute to the poet Wislawa Szymborska, with Eduard Altaba and David García Aparicio. In this Encounter in the Space-Time she’ll perform with another versatile and restless improviser like her, the cellist Miriam Fèlix, a composer of music for audiovisual media and creator of multidisciplinary shows. She works with musicians such as Agustí Fernández, Joe Morris, Tom Chant and Marco Mezquida. She has introduced modifications to the cello that have made the press describe her as a “virtual cellist”. Like Subirana, she dedicates part of her time to pedagogy.

The 7th Encounter in the Space-Time promisses an unrepeteable session. Don’t miss it!

 

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

 

Imatges de l’Encontre en l’Espai-Temps número 6

27 Jun
comentaris dels espectadors / comentarios de los espectadores / comments from the audience…
Si pogués ser, seria nata muntada en tasses virolades. També prèssecs expremuts a l’hora del capvespre.
M’ha sobtat tant que al final no volia que s’acabés. Molt bo i interessant!
Hauria de ser en vinil!!!

 


Si pudiera ser, sería nata montada en tazas chillonas. También melocotones exprimidos a la hora del atardecer.
Me ha sorprendido tanto que al final no quería que se acabara. Muy bueno e interesante!
Debería estar en vinilo!!!

If it could be, it would be whipped cream in colorful cups. Also peaches squeezed at sunset.
It surprised me so much that at the end I did not want it to finish. Very good and interesting!
It should be in vinil!!!
 

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2019 #06

13 Jun
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2019 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2019 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2019
SISENA ACCIÓ / SEXTA ACCIÓN / SIXTH ACTION

ANTISONGS
by FERRAN FAGES & YEXZA LARA

DIJOUS 20 DE JUNY A LES 20 H / JUEVES 20 DE JUNIO A LAS 20 H / THURSDAY, JUNE THE 20TH 8 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

 

Antisongs és el projecte conjunt de Ferran Fages i Yexza Lara, una aventura en els límits de la idea de cançó on el bagatge personal d’aquests dos músics de trajectòries ben diferents es combina en una recerca inaudita. D’una banda, l’experiència multiestilística de la cantant i flautista Yexza Lara, autora de tres discos que transiten el jazz i el pop amb la companyia d’alguns dels músics més solvents del pais (Jordi Bonell, Fèlix Rossy, Pablo Selnik…) i exploradora de la improvisació lliure i interdisciplinària. D’una altra banda, el guitarrista Ferran Fages, improvisador amb una cinquantena de discos publicats en diversos països i innovador en els mètodes de manipulació de l’instrument a partir de la no utilització d’efectes electrònics i l’ús d’afinacions alternatives. Ambdós creen situacions sonores en les quals les cançons emergeixen, emprenen el seu camí i desapareixen en el nostre horitzó més profund.


Antisongs es el proyecto conjunto de Ferran Fages y Yexza Lara, una aventura en los límites de la idea de cançò donde el bagaje personal de estos dos músicos de trayectorias muy diferentes se combina en una investigación inaudita. Por un lado, el experiencia multiestilística de la cantante y flautista Yexza Lara, autora de tres discos que transitan el jazz y el pop con la compañía de algunos de los músicos más solventes del pais (Jordi Bonell, Fèlix Rossy, Pablo Selnik…) y exploradora de la improvisación libre e interdisciplinaria. Por otro lado, el guitarrista Ferran Fages, improvisador con una cincuentena de discos publicados en varios países e innovador en los métodos de manipulación del instrumento a partir de la no utilización de efectos electrónicos y el uso de afinaciones alternativas. Ambos crean situaciones sonoras en las cuales las canciones emergen, emprenden su camino y desaparecen en nuestro horizonte más profundo.


Antisongs is the joint project by Ferran Fages and Yexza Lara, an adventure within the limits of the idea of ​​a song where the personal background of these two musicians with very different trajectories is combined in an unprecedented search. On the one hand, the multi-styled experience of the singer and flautist Yexza Lara, author of three albums that go through jazz and pop with the company of some of the most solvent musicians of the country (Jordi Bonell, Fèlix Rossy, Pablo Selnik… ) and explorer of free and interdisciplinary improvisation. On the other hand, guitarist Ferran Fages, improviser with fifty albums published in several countries and innovating in the methods of handling the instrument from the non-use of electronic effects and the use of alternative tunings . Both create sound situations in which the songs emerge, embark on their path and disappear on our deepest horizon.

 

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu

 

Imatges de l’Encontre en l’Espai-Temps número 5

15 May
comentaris dels espectadors / comentarios de los espectadores / comments from the audience…

 

Amb un instrument tan antic i la sensibilitat de la Tomomi Kubo he viatjat al voltant de la lluna!! UN BON VIATGE
M’oblido de mi mateixa mentre escolto la seva música. No és gens fàcil per algú amb trastorn de la personalitat per evitació. Moltes gràcies….
Banda sonora perfecta, encara no sé de què, però que molt suggerent.
Un viatge sonor a un espai incert, un joc gratificant.
Aquesta reverb que m’ha agradat tant! Un bon paisatge de teclat, efectes i veus.
Gran música envoltant, una onada d’harmonia i caos mesclades que transporten a l’oient a un altre pla sense perdre un fil de fons misteriós.

Con un instrumento tan antiguo y la sensibilidad de Tomomi Kubo he viajado alrededor de la luna. UN BUEN VIAJE!
Me olvido de mi misma mientras escucho su música. No es nada fácil para alguien con trastorno de la personalidad por evitación. Muchas gracias…
Banda sonora perfecta, todavía no sé de qué pero que muy sugerente.
Un viaje sonoro a un espacio incierto, un juego gratificante.
Esta reverb que me ha gustado tanto! Un buen paisaje de teclado, efectos i voces.
Gran música envolvente, una oleada de armonía y caos mezclados que transportan al oyente a otro plano sin perder un hilo de fondo misterioso.

With an instrument so old and Tomomi Kubo’s sensitivity I’ve travelled around the moon!! A GOOD TRAVELL!
I forget myself while listening to her music. This is something not easy for someone with AvPD like me.
Perfect soundtrack, still don’t know of what, but really suggestive
A sound travell to an uncertain space, a rewarding game.
This reverb I liked so much! A good landscape of keyboard, effects and voices.
Great surrounding music, a mixed wave of harmony and chaos that transport the listener to another level without losing a mysterious bottom yarn.
fotos: ©ristian vega

Encontres en l’Espai-Temps / Encuentros en el Espacio-Tiempo / Encounters in the Space-Time 2019 #05

2 May
ENCONTRES EN L’ESPAI-TEMPS 2019 – ENCUENTROS EN EL ESPACIO TIEMPO 2019 – ENCOUNTERS IN THE SPACE-TIME 2019
CINQUENA ACCIÓ / QUINTA ACCIÓN / FIFTH ACTION

TOMOMI KUBO

DIJOUS 9 DE MAIG A LES 20 H / JUEVES 9 DE MAYO A LAS 20 H / THURSDAY, MAY THE 9TH 8 PM
SEU DE GTS (C/ IGUALADA, 10 – GRÀCIA – BARCELONA)
DONACIONS AL FINAL DE L’ACCIÓ – DONACIONES AL FINAL DE LA ACCIÓN – DONATIONS AT THE END OF THE ACTION

 

L’any 1928, Maurice Martenot, violoncel·lista que havia sigut radiotelegrafista de l’exèrcit francès durant la primera Guerra Mundial va inventar un dels primers instruments electrònics de la història, conegut com a Ondes Martenot. Es tracta d’un complex instrument basat en la possibilitat de controlar les oscil·lacions que es produeixen a l’interior de les vàlvules de ràdio. Aquest singular i misteriós instrument no ha deixat de tocar-se des de llavors i el trobem als repertoris des d’Olivier Messiaen a Radiohead.
Hi ha intèrprets i compositors d’Ondes Martenot de gran prestigi, com és el cas de Tomomi Kubo: formada musicalment a l’universitat de Kunitachi, es va especialitzar en Ondes Martenot al conservatori nacional de Boulogne-Billancourt, a París, amb Takashi Harada i Pascale Rousse-Lacordaire, graduant-se amb el primer premi de la seva promoció. Com a intèrpret i compositora, Tomomi Kubo ha fet música orquestral i de càmera, bandes sonores per al cinema i la televisió, i ha transmès als amants de la música l’excel·lència i l’alegria d’aquest meravellós instrument. No us perdeu aquest concert tan especial.


El año 1928, Maurice Martenot, violonchelista que había sido radiotelegrafista del ejército francés durante la primera Guerra Mundial inventó uno de los primeros instrumentos electrónicos de la historia, conocido como Ondes Martenot. Se trata de un complejo instrumento basado en la posibilidad de controlar las oscilaciones que se producen en el interior de las válvulas de radio. Este singular y misterioso instrumento no ha dejado de tocarse desde entonces y lo encontramos a los repertorios desde Olivier Messiaen a Radiohead.
Hay intérpretes y compositores de Ondes Martenot de gran prestigio, como es el caso de Tomomi Kubo: formada musicalmente en la universidad de Kunitachi, se especializó en Ondes Martenot en el conservatorio nacional de Boulogne-Billancourt, en París, con Takashi Harada y Pascale Rousse-Lacordaire, graduándose con el primer premio de su promoción. Como intérprete y compositora, Tomomi Kubo ha hecho música orquestal y de cámara, bandas sonoras para el cine y la televisión, y ha transmitido a los amantes de la música la excelencia y la alegría de este maravilloso instrumento. No os perdáis este concierto tan especial.


In 1928, Maurice Martenot, a violoncellist who had been radio telegraphist of the French army during World War I, invented one of the first electronic instruments of the history, known as Ondes Martenot. It’s a complex instrument based on the possibility of controlling the oscillations that are produced in the interior of the radio valves. This singular and mysterious instrument has been played since that moment to nowadays and we can find it in the repertoires from Oliver Messiaen to Radiohead.
There are performers and composers of Ondes Martenot who have a great reputation, that’s the case of Tomomi Kubo: musically formed in the Kunitachi university, she specialized in Ondes Martenot in the national conservatory of Boulogne-Billancourt, in Paris, with Takashi Harada and Pascale Rousse-Lacordaire, she graduated with the first prize of her promotion. As a performer and composer, she’s done orchestral and camera music, soundtracks for cinema and television and has transmitted to music lovers the excellency and joy of this marvellous instrument. Don’t miss this really special concert.

photo: Caro Canyellas

 

organitza
amb el suport de

i la col·laboració de
amb el distintiu