[CAT] Aquest passat dissabte, dia 28 d’octubre, vam tancar la 28a edició del Dispositiu LEM al Museu de la Música de Barcelona.
Des de Gràcia Territori Sonor volem donar les gràcies a totes les persones que han fet possible aquest LEM 2023: als tècnics, als voluntaris, als artistes, a les sales i al seu personal i, és clar, als 1.604 espectadors que han assistit a les 22 accions que hem organitzat durant aquest mes d’octubre.
Ara ens prendrem un temps per a descansar i acabar de tancar l’any, però us esperem el febrer de 2024, quan començarem un nou cicle d’Encontres en l’Espai-Temps… això si no us donem alguna sorpresa abans! Fins ben aviat!
[CAST] Este sábado pasado, día 28 de octubre, cerramos la 28ª edición del Dispositivo LEM en el Museu de la Música de Barcelona.
Desde Gràcia Territori Sonor queremos dar las gracias a todas las personas que han hecho posible este LEM 2023: a los técnicos, a los voluntarios, a los artistas, a las salas y a su personal y, por supuesto, a los 1.604 espectadores que han asistido a las 22 acciones que hemos organizado durante este mes de octubre.
Ahora nos tomaremos un tiempo para descansar y acabar de cerrar el año, pero os esperamos en febrero de 2024, cuando empezarmos un nuevo ciclo de Encuentros en el Espacio-Tiempo… ¡eso si no os damos alguna sorpresa antes! ¡Hasta muy pronto!
[ENG] This Saturday, October 28, we closed LEM’s 28th edition at the Museu de la Música de Barcelona.
From Gràcia Territori Sonor we want to thank all the people who has made this 2023 LEM possible: to the technicians, to the volunteers, to the artists, to the venues and their personnel and, of course, to the 1.604 spectators who have attended the 22 actions we’ve organised during this October.
Now we’ll take some time to rest and to finish closing the year, but we’re looking forward to February 2024, when we’ll start another season of our Encounters in Spacetime… if we don’t come with any surprises before that! See you very soon!
taquilla inversa / donations at the end of the action
[CAT] Polifeme és el nom artístic de Maria Cervelló Llorca, investigadora sònica que va iniciar aquest projecte el 2017 amb la intenció de buscar, de manera intuitiva, les possibilitats rítmiques i musicals de l’espectreelectromagnètic i dels dispositius no-convencionals com els electrocardiògrafs, els videoporters o els monitors fetals. Des d’aleshores, ha actuat per sales de tot l’Estat, compartint escenari amb artistes com Dave Phillips, Pierce Warnecke, Sun Araw, Tomaga o Sunwatchers. En aquest Encontre en l’Espai-Temps, en comptes de tenir-la acompanyada d’un altre artista perquè combinin les seves visions sobre el treball sonor, interactuarà amb les ones de ràdio per construir una peça que tancarà el cicle de concerts d’improvisació de 2023.
[CAST] Polifeme es el nombre artístico de Maria Cervelló Llorca, investigadora sonora que inició este proyecto en 2017 con la intención de buscar, de manera intuitiva, las posibilidades rítmicas y musicales del espectro electromagnético y los dispositivos no-convencionales como los electrocardiógrafos, los vídeoporteros o los monitoresfetales. Desde entonces ha actuado en salas de toda España, compartiendo escenario con artistas como Dave Phillips, Pierce Warnecke, Sun Araw, Tomaga o Sunwatchers. En este Encuentro en el Espacio-Tiempo, en lugar de tenerla acompañada de otro artista para que combinen sus visiones sobre el trabajo sonoro, interactuará con las ondas de radio para construir una pieza que cerrará el ciclo de conciertos de improvisación de 2023.
[ENG] Polifeme is the artistic name of Maria Cervelló Llorca, sonic investigator. She started this project in 2017 aiming to search, in an intuitive way, the rhythmic and musical possibilities of the electromagnetic spectrum and also of non-conventional devices such as electrocardiographs, videodoorstations or fetalmonitors. Since then she has performed all over Spain, sharing the stages with artists such as Dave Phillips, Pierce Warnecke, Sun Araw, Tomaga or Sunwatchers. In this Encounter in Spacetime we won’t have her with another artist to combine their visions on sonic works. Instead, she will interact with radio waves to create a piece that will close our 2023’s improvisation concerts series.
[CAT] La militància, els ideals i tenir una manera pròpia de pensar és cada cop més rar al món de la música, que les bandes, les marques i els festivals volen convertir en una fàbrica de clons impossibles de diferenciar. Los Sara Fontán van començar a tocar el 2017 sense gravar cap disc. Una ‘quixotada’ contra la indústria que els ha permès sorprendre centenars d’espectadors durant els seus gairebé 200 concerts a més de mitja dotzena de països. Ningú no sabia què esperar d’aquest duo experimental amb només un violí, un teclat i una bateria però equipat amb un arsenal de pedals i efectes i recursos que creen un entorn sonor eclèctic i volàtil que només coneix qui els ha vist tocar. El 2022 van decidir gravar un àlbum, “Queda pendiente”, que reflecteix l’estat actual de la banda. Un disc viu, contemporani i dinàmic, un exercici de llibertat sònica que vol que continuem creient en la música.
[CAST] La militancia, los ideales y tener una manera propia de pensar es cada vez más raro en el mundo de la música, que las bandas, las marcas y los festivales quieren convertir en una fábrica de clones imposibles de distinguir. Los Sara Fontán empezaron a tocar en 2017 sin grabar ningún disco. Una ‘quijotada’ contra la industria que les permitió sorprender centenares de espectadores en sus casi 200 conciertos en más de media docena de países. Nadie sabía qué esperar de este dúo experimental con solo un violín, un teclado y una batería pero equipado con un arsenal de pedales y efectos y recursos que crean un entorno sonoro ecléctico y volátil que sólo conoce quién les ha visto tocar. En 2022 decidieron grabar un álbum, “Queda pendiente”, que refleja el estado actual de la banda. Un disco vivo, contemporáneo y dinámico, un ejercicio de libertad sónica que quiere que continuemos creyendo en la música.
[ENG] Militancy, ideals and having your own way of thinking are increasingly rare in the music world, that bands, brands and festivals want to turn into a clone factory with nothing to differentiate them. Los Sara Fontán started playing in 2017 without recording an album. A ‘quixotada’ against the industry that allowed them to surprise hundreds of people in their nearly 200 shows in more than half a dozen countries. Nobody knew what to expect from this experimental duo with only a violin, a keyboard and a drum kit but armed with an arsenal of pedals and effects and resources that create an eclectic and volatile sound environment only known to those who have seen them play. In 2022 they decided to record an album, “Queda pendiente”, reflecting the band’s present state. A disc that is alive, contemporary and dynamic, an exercise in sonic freedom that wants us to keep believing in music.
[CAT] “Comando d’agitació radiofònica”, “cèl·lula d’intervenció multifocal”, “autors de proclames patògenes i d’imprecacions patològiques”… 25HOMBRES van néixer fa 20 anys arran d’un acte frustrat per la pluja a la Mostra d’Art del Solsonès. Des d’aleshores han multiplicat les accions i aparicions amb diferents formacions, sovint acompanyats d’una llarga llista de col·laboradors. La seva obra gira sobre la desestabilització, l’atac i la sorna sobre els sistemes de control, amb religions, fòbies, estats-nació i relats mentals que constrenyen l’individu al punt de mira. Després de tres anys sense acció directa, tornen als escenaris amb una obra on l’experimentació sonora es conjuga amb l’acció performàtica i el vídeo experimental en viu. Un retorn a les pràctiques d’atac contra la realitat per col·laborar en el canvi o, com a mínim, palesar una posició absolutament contrària a tot.
[CAST] “Comando de agitación radiofónica”, “célula de intervención multifocal”, “autores de proclamas patógenas e imprecaciones patológicas”… 25HOMBRES nacieron hace 20 años a partir de un acto frustrado por la lluvia en la Mostra d’Art del Solsonès. Desde entonces han multiplicado acciones y apariciones con varias formaciones, a menudo acompañados por una larga lista de colaboradores. Su obra gira sobre la desestabilización, el ataque y la sorna a los sistemas de control, con religiones, fobias, estados-nación y relatos mentales que constriñen al individuo en el punto de mira. Después de tres años sin acción directa, regresan con una obra donde la experimentación sonora se mezcla con la acción performática y el vídeo experimental en vivo. Un retorno a las prácticas de ataque a la realidad para colaborar en el cambio o al menos dejar clara una posición contraria a todo.
[ENG] “Radio-agitation commando”, “multifocal intervention cell”, “authors of pathogenic proclaims and pathological imprecations”… 25HOMBRES were born 20 years ago after an act frustrated be the rain at the Solsonès’ Art Fair. Since then their actions and appearances with various formations have multiplied, often accompanied by a long list of collaborators. Their work revolves around destabilisation, attack and sarcasm against control systems, with religions, phobias, nation states and self-tales that constrain the individual at their crosshairs. After three years without direct action, they come back at the stage with a work where sound experimentation mixes with performatic action and live experimental video. A return to their attack-on-reality practices to collaborate with the change or, at least, state their absolutely-against-everything position.
[CAT] Marc Pitarch ens proposa un taller de creació de vinils a través del ‘collage’ de diversos trossos de discos retallats. Això duu a la creació de peces úniques: vinils mutants, experimentació sonora, escultures sòniques que rebenten igual els límits de l’harmonia i les agulles de tocadisc. Els participants podran dur els seus propis vinils de 7 polzades o provar amb els que se’ls proporcionarà. Es dedicarà temps a escoltar els resultats, ‘samplejar-ne’ fragments interessants o tocar-hi al damunt, si s’escau. A més, si ho volen i els resultats ho permeten, els discos es podran fer servir al concert del mateix vespre de Koulomek & Katatsu-Ruids. Tota una idea plena d’esperit lúdic i d’exploració sonora.
[CAST] Marc Pitarch nos propone un taller de creación de vinilos a través del ‘collage’ de varios fragmentos de discos recortados. Esto lleva a la creación de piezas únicas: vinilos mutantes, experimentación sonora, esculturas sónicas que revientan por igual los límites de la armonía y las agujas de tocadiscos. Los participantes podrán traer sus propios vinilos de 7 pulgadas o probar con los que se les proporcionarán. Se dedicará tiempo a escuchar los resultados, ‘samplear’ fragmentos interesantes o tocar encima suyo, si se tercia. Además, si lo quieren y los resultados lo permiten, los discos se podrán usar en el concierto de la misma tarde de Koulomek & Katatsu-Ruids. Toda una idea llena de espíritu lúdico y exploración sonora.
[ENG] Marc Pitarch organises a vinyl creation workshop, using the ‘collage’ technique on fragments of cut-up records. This leads to creating unique pieces: mutant vinyls, sound experimentation, sonic sculptures that blow up both the limits of harmony and the record player’s needles. The participants can bring their own 7” vinyls or try with the ones that will be provided. Time will be spent listening to the results, sampling interesting fragments and play on top of them, if wanted. In addition to this, if the results allow it and the participants want it, the albums will be used on the same evening’s concert with Koulomek & Katatsu-Ruids. An idea full of playful spirit and sound exploration.
[CAT] Marc Pitarch (Koulomek) i Martí Ruiz (Katatsu-Ruids) són professors i investigadors sonors de llarg recorregut i que han col·laborat, per exemple, a Híbrida Nen i Cavall. Si Pitarch ha actuat en diversos festivals durant la seva carrera en solitari, com per exemple al Sónar, Ruiz és especialista en acústica aplicada a l’escultura sonora. En aquest concert de clausura del LEM 2023, presenten un directe instrumental experimental basat en la música que generen trossos de vinil retallats i enganxats de manera aleatòria. Els “loops analògics” que es creen d’aquesta manera s’arrangen en temps real amb sintetitzadors, caixes de ritmes i instruments, en una aproximació a la cultura del ‘sampling’ i del ‘hip-hop’.
[CAST] Marc Pitarch (Koulomek) y Martí Ruiz (Katatsu-Ruids) son profesores e investigadores sonoros de largo recorrido y que han colaborado, por ejemplo, en Híbrida Nen i Cavall. Si Pitarch ha actuado en varios festivales durante su carrera en solitario, como por ejemplo el Sónar, Ruiz es especialista en acústica aplicada a la escultura sonora. En este concierto de clausura del LEM 2023, presentan un directo instrumental experimental basado en la música que generan fragmentos de vinilo recortados y pegados de modo aleatorio. Los “loops analógicos” que generan de este modo se combinan en tiempo real con sintetizadores, cajas de ritmos e instrumentos, en una aproximación a la cultura del ‘sampling’ y del ‘hip-hop’.
[ENG] Marc Pitarch (Koulomek) and Martí Ruiz (Katatsu-Ruids) are professors and sound investigators with a long career and have worked together, for instance, at Híbrida Nen i Cavall. Pitarch has performed at a handful of festivals during his solo career, such as Sónar, and Ruiz is a specialist in acoustics applied to sound sculptures. At LEM 2023’s closing night, they introduce us to an experimental instrumental live show based on music generated by vinyl records randomly cut and pasted. The analogic loops they create this way are merged in real time with synthesizers, rhythmboxes and instruments, in an approach to the sampling and hip-hop cultures.
LEM FESTIVAL 